Maak kennis met macramé, leer de meest voorkomende knoop en ga naar huis met een mooie plantenhanger met pot.
Deze workshop is heel geschikt om op een ontspannen manier kennis te maken met de macramé techniek. Dus ook als je nog nooit hebt geknoopt kun je meedoen, en ga je naar huis met je eigen handgeknoopte plantenhanger.
We werken met 100% katoen touw van Knots&Nerds. De draden voor je hanger liggen op maat geknipt voor je klaar, en gaan we opzetten op een houten ring. Waarna we meteen beginnen met knopen. Tijdens het werken leer je de basis macramé knoop en pas je deze meteen toe. Ik laat duidelijk zien hoe de knoop gemaakt wordt, en er liggen verschillende patronen voor je klaar.
We starten de les aan tafel en werken op een klembord zodat je de draden gemakkelijk kunt vast zetten. Aan het einde van de les hangen we de hanger op, sluiten hem af en krijg je een glazen pot om er in te hangen en mee naar huis te nemen.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Ben je al wat meer gevorderd? Dan is de workshop macramé techniek wellicht leuk.
Macramé is een stoere knoop techniek waarbij je met de hand draden in patronen knoopt. In plaats van met één lange draad te werken worden de draden van tevoren op lengte geknipte. Er zijn een paar basisknopen die, op verschillende manieren afgewisseld, uiteenlopende patronen vormen. Van ragfijne sieraden tot gigantische driedimensionale objecten, Je kunt het zo gek niet verzinnen of je kunt het knopen!
Knoopwerk is naast vilten één van de oudste handwerk vormen. In de 13e eeuw brachten de Moren deze techniek naar Europa. Maar macramé veroverde de wereld pas echt dankzij zeelui die ingewikkeldere patronen knoopten en die in de havens verkochten. Na de eerste wereldoorlog raakte knoopwerk uit de mode. Tot het in 1970 weer een rage werd. Rond 2010 herontdekte men opnieuw macramé. Dankzij social media en het www leren we nu in razend tempo patronen en technieken bij. Gebruiken we in plaats van stug sisal pure katoen en is macramé populairder dan ooit!
Twirre van Kraaijenoord van Studio Handmade Heaven:
:Passie voor creëeren en maken loopt als een rode draad door mijn leven. Na mijn opleiding interieur-styling bij Academie Artemis ben ik gespecialiseerd in de meest uiteenlopende ambachtelijke technieken en crafts, waaronder Macramé. Deze technieken pas ik toe in mijn werk als craft designer.
Macramé heeft mijn hart gestolen.”
Het touw voor de workshops wordt gesponsord door Meaningful Crafts.
Soldeer met Eibert Draisma je eigen Draismannetje (zie foto onderaan) of een Battery Eating Monkey! Het Draismannetje werkt op een zonnecel en zwaait vrolijk met een vlaggetje. Het aapje knippert met zijn ogen en is bedoeld om “lege” batterijen écht leeg te maken!
De workshop duurt ongeveer 30 tot 45 minuten en zowel het Draismannetje als het aapje gaan levenslang mee: dus hoe dan ook zul je supertrots naar huis gaan!
Leeftijd vanaf 10 jaar i.v.m. kunnen (leren) solderen (ervaring niet noodzakelijk).
Eibert Draisma is een enthousiaste uitvinder, ontwerper én kunstenaar met een grote passie voor innovatie. Daarnaast is hij parttime docent aan Design Academy Eindhoven. Eibert houdt van moderne technologie maar ook van ambachtelijk werken: op veel van zijn producten geeft hij levenslange garantie. Volgens Eibert moeten we vooral nieuwsgierig blijven en wetenschap, technologie en vormgeving inzetten om onze wereld te verbeteren.
Een traditionele Surinaamse klederdracht is de Kotomisi. Deze kotomisi, dame in koto(rok) en jaki (jasje), is niet compleet als ze geen mooie gesteven en gevouwen angisa (hoofddoek) op haar hoofd draagt. Door middel van vouwtechnieken leer je een prachtige angisa te maken.
De geschiedenis van angisa is een verhaal op zich, het is niet zomaar een hoofdeksel. In deze workshop zie je stap voor stap hoe een angisa tot stand komt. Het voorbereidend werk, wassen, zomen, borduurwerk en stijven. Met voorgesteven doeken gaan we zelf aan de slag. Het bijzondere is dat we hiervoor slechts onze eigen handen en een paar stevige spelden nodig hebben. Aan het eind ga je met een prachtige “Let them talk” angisa naar huis.
Voor alle leeftijden.
De workshopgevers:
Patricia is geboren en getogen in Nederland uit Surinaamse ouders. “Ik heb ik altijd de nieuwsgierigheid gehad naar mijn roots. Dat begon met een spreekbeurt over Suriname, via zingen in een Surinaams koor, naar het zelf maken van een koto met angisa. En nu het uitdragen van dit cultureel erfgoed zodat het niet verloren gaat.”
Jane is begin jaren ’70 in Nederland gekomen, en is uit nieuwsgierigheid naar haar roots in de wereld van kotomisi’s terecht gekomen waar ze veel gezien en geleerd heeft. En daarmee in Nederland aan de slag is gegaan. Het begon met hoeden maken die een Surinaamse touch meekregen tot inderdaad de angisa haar waardering geven en haar kennis te delen en zo ook de cultuur uit te dragen.
Een eeuwenoude techniek in een modern jasje: tijdens deze workshop maak je een windlicht.
Een windlicht of lamp van wol geeft een prachtig diffuus licht waar je van blijft genieten. Je leert niet alleen de basis van het nat vilten maar je past ook de technieken transparant en driedimensionaal vilten toe. Je werkt met losse wolvezels die je om een mal legt, vervolgens nat maakt met water en zeep. Door wrijving ontstaat er een vaste stof.
Je gaat naar huis met een windlicht inclusief waxinelichtje en houder en een verharder, zodat je er thuis eventueel nog een lamp van kunt maken. Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig. We werken met wol van Nederlandse schapen.
Minimum leeftijd 12 jaar.
WOL IT Viltatelier is gevestigd in Kollum. Hennie Henstra: “Zo’n 15 jaar geleden kwam ik in contact met het nat vilten. Sindsdien is het mijn passie. Na een opleiding gevolgd te hebben aan de Dutch Felt Academy ben ik begonnen met een atelier waar ik met veel plezier workshops geef. Kennis doorgeven en ook weer nieuwe kennis vergaren is fantastisch. De mogelijkheden van vilten zijn oneindig. De vele wolsoorten met hun verschillende eigenschappen en structuren dagen mij nog steeds uit. Welke wolsoort past goed bij welk product? Vilten is jezelf tegenkomen. Je moet vooral in het begin proces rustig werken. En dat in een tijd dat alles snel gaat. Keuzes maken: kleur, vorm, nog iets toevoegen? Vilten is je wereld even kleiner maken en bezig zijn met creëren.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lage- lonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Onder begeleiding van Signpainters&Co oefen je in deze workshop de basis van het Letterschilderen met verf en penseel.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Signpainters&Co gelooft in de kracht van handgeschilderde reclame. Ze zijn gespecialiseerd in handgeschilderde signs en muurschilderingen. Alle ontwerpen krijgen hierdoor een uniek en persoonlijk karakter.
Naast het schilderen van letters organiseert en host Signpainters&Co ook workshops om het ambacht onder de aandacht te brengen. Kijk hiervoor op de website of neem contact op.
In this workshop, you will learn about violin making: the construction of violins, how they are made from scratch, and what materials, wood and tools are used.
You will learn some basic steps to make a part of a violin: prepare a small part of the wood to draw a shape of a violin and then design an f-hole, prepare it, cut it by saw and carve it. The finishing touch is varnishing and colouring your shaped piece of wood before proudly taking it home.
Minimum age: 14, English or French speaking workshop teacher
Camille Dolibeau is a French violin maker who is passionate about string quartet instruments, creating violins, violas and cellos inspired by the old Italian and Dutch masters at her workshop in Amsterdam.
After graduating from the École Nationale de Lutherie Lycée Jean-Baptiste Vuillaume in Mirecourt (France), she enhanced her experience in workshops in France, Belgium, Canada and Mexico. In 2011, she arrived in Amsterdam and started to work at Andreas Post’s workshop restoring instruments while setting up her own workshop at Krux Amsterdam.
Since 2016 she has worked full-time and combines restoration with creation. Several of her instruments are played by professional musicians around the world. She also offers sound adjustment, instrument repairs and other special projects for musicians. Camille recently moved her atelier to the city centre of Amsterdam.
Wood for the workshops is generously supplied by Le bois de Lutherie.
Duik in de wereld van de draden en kleuren en weef in deze workshop je eigen stof voor een eenvoudig kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers en een kleurrijke schering klaar. Kies je eigen garens van katoen en ga aan de slag. Tijdens het weven ervaar je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd.
Minimum leeftijd 10 jaar.
‘In mijn weverij wil ik u meenemen in mijn eigen verwondering en enthousiasme voor deze eeuwenoude techniek. Ik wil u meenemen in het weefproces en laten zien welke rijkdom er in dit ambacht schuilt.’
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail. Daarnaast verkoopt Eva haar eigen collectie handgeweven producten: theedoeken, servetten, gordijnen, tafelkleden, tafellopers, sjaals, plaids, kussens en nog veel meer.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
Met een enorme veelzijdigheid van kralen en schelpjes leer je tijdens deze workshop op eenvoudige wijze om een Afrikaans sieraad te maken. Ada, de workshopgeefster, komt oorspronkelijk uit Mali en leert je sieraden maken, zoals zij dat vroeger thuis ook leerde.
Met touw, raffia en garen kun je enkelbandjes, oorbellen, armbanden en kettingen maken.
Het gereedschap is simpel, schaar, naald, aansteker en kleine tangetjes. Je mag zelf kiezen wat je wilt maken, hoe je wilt vlechten en welke kleuren en soorten kralen je wilt gebruiken.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Kralen worden in West-en Centraal Afrika meestal geregen aan katoen, plantenvezels of raffiadraad. Soms ook aan draad van een pees. Tegenwoordig wordt steeds meer gebruik gemaakt van moderne materialen zoals plastic garen.
Soms hebben kralen ook een symbolische waarde. Kraalwerk kan inzicht geven in de cultuur en status van een gemeenschap.
Stichting African Center is een onafhankelijke sociaal-culturele organisatie opgericht door mensen uit Afrika en Nederland. Oogmerk van de Stichting is het onder de aandacht brengen en verspreiden van de Afrikaanse cultuur, om zo de onderlinge verstandhouding te bevorderen en een culturele uitwisseling te stimuleren.
Het African Center probeert een zo breed mogelijk scala van activiteiten te coördineren en treedt als bemiddelaar op voor individuen en organisaties die zich eveneens met Afrika
bezighouden of er meer van willen weten.
Ook ondersteunt Stichting African Center kleinschalige projecten in Afrika.
Onder begeleiding van Tanja Rakic van Boektotaal maak je een boekje met een perkamenten omslag en een langsteek binding van strengels.
Perkament werd al in de vroege Middeleeuwen gebruikt voor handschriften en boekomslagen. Het maken van perkament is een arbeidsintensief proces. Het binden met strengels is een oude bindtechniek, ook wel Kopert genoemd, die vooral werd gebruikt in archieven.
Een strengel is een smal stukje perkament dat eerst vochtig is gemaakt en daarna net zo lang gedraaid wordt totdat het op een touwtje lijkt. De strengels worden gebruikt om de katernen vast te zetten aan het omslag.
Minimum leeftijd: 16 jaar.
Boektotaal is een boekbind- en restauratie-atelier dat gevestigd is in het Boekbindcentrum in Echten (Dr.) en in hartje Steenwijk (Ov.).
Boektotaal is gespecialiseerd in het geven van diverse boekbindgerelateerde workshops en cursussen en daarnaast verkopen ze alles op het gebied van het handboekbinden, zoals sierpapier, vouwbenen, boekbinderslijm en linnen voor het bekleden van een boek.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival verzorgt Boektotaal twee workshops:
Maak een boekje met perkamenten omslag en strengels en Maak een boekje met Japanse binding.
Ook is er een verkoopstand met sierpapier en allerlei materiaal en gereedschap voor boekbinden, zodat je thuis direct verder kunt met je geleerde vaardigheden.
Maak een handgestikte luxe sleutelhanger van Italiaans vachettaleer en kom alles te weten over de techniek van handstikken (saddle stitching).
Tijdens deze workshop maak je kennis met de basistechnieken van het met de hand stikken van leer op professioneel niveau, het zogenoemde saddle stitching. Dit is een ambachtelijke techniek die oorspronkelijk uit de zadelmakerswereld komt. Het levert een prachtig luxe stiksel op met een kenmerkende schuine steek. Het stiksel is duurzamer dan van een naaimachine: het is steviger, slijt minder snel en kan altijd gerepareerd worden.
Je leert het snijden en lijmen van leer, gaten voorslaan met een leervork, de techniek en valkuilen van saddle stitching, en het mooi afwerken van snijranden met edge beveling en burnishing. Eventueel kun je je eigen initialen in het leer stempelen.
Aan het eind van de workshop ga je trots naar huis met jouw unieke leren sleutelhanger!
Kurashi design is opgericht in 2019 door Ilona Prins. Zij is specialist in met de hand gestikte (kleine) lederwaren. Het atelier is gevestigd in het historische centrum van Kampen. Ze geeft regelmatig workshops omdat ze het belangrijk vindt het ambacht door te geven. Ilona heeft de techniek van het handstikken zelf geleerd. In de loop der jaren heeft ze haar techniek steeds verder verfijnd en op een hoog niveau gebracht door het volgen van trainingen van een meester in dit ambacht. Ook volgde ze de opleiding Vakbekwaam Tassenmaker bij Het Leerlokaal in Arnhem om alle ins en outs van het maken van tassen en klein lederwaren te leren.
Minimum leeftijd is 16 jaar.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
