Een eeuwenoude techniek in een modern jasje: tijdens deze workshop maak je een windlicht.
Een windlicht of lamp van wol geeft een prachtig diffuus licht waar je van blijft genieten. Je leert niet alleen de basis van het nat vilten maar je past ook de technieken transparant en driedimensionaal vilten toe. Je werkt met losse wolvezels die je om een mal legt, vervolgens nat maakt met water en zeep. Door wrijving ontstaat er een vaste stof.
Je gaat naar huis met een windlicht inclusief waxinelichtje en houder en een verharder, zodat je er thuis eventueel nog een lamp van kunt maken. Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig. We werken met wol van Nederlandse schapen.
WOL IT Viltatelier is gevestigd in Kollum. Hennie Henstra: “Zo’n 15 jaar geleden kwam ik in contact met het nat vilten. Sindsdien is het mijn passie. Na een opleiding gevolgd te hebben aan de Dutch Felt Academy ben ik begonnen met een atelier waar ik met veel plezier workshops geef. Kennis doorgeven en ook weer nieuwe kennis vergaren is fantastisch. De mogelijkheden van vilten zijn oneindig. De vele wolsoorten met hun verschillende eigenschappen en structuren dagen mij nog steeds uit. Welke wolsoort past goed bij welk product? Vilten is jezelf tegenkomen. Je moet vooral in het beginproces rustig werken. En dat in een tijd dat alles snel gaat. Keuzes maken: kleur, vorm, nog iets toevoegen? Vilten is je wereld even kleiner maken en bezig zijn met creëren.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lage- lonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
‘Tekenen met de naaimachine, ́ zo noemt Riëtte Sommerdijk haar ambacht. Onder kenners wordt dit ook wel free-motion borduren genoemd. Door een bepaalde instelling van je naaimachine kan de naald vrij bewegen over de stof. Dit ambacht wordt veel gebruikt door quilters. Door deze techniek anders te gebruiken kan je zelf tekenen, met de naald als potlood, op stof. Door de stof te bewegen met je handen onder de naald kan je de prachtigste voorstellingen creëren. Je kan vrij borduren of een bestaande afbeelding als uitgangspunt nemen. Er kunnen diverse transfer-technieken worden gebruikt. Verder kan je nog eindeloos variëren en combineren met andere technieken.
Tijdens de workshop leer je de principes en maak je in een korte tijd een klein getekend borduurwerkje. je werkt met sjablonen die je overneemt op stof met in water oplosbare stift. Neem gerust een eigen lapje stof mee (formaat A4, niet rekbaar.) Of anders gebruik je mijn tweede-leven textiel. Je gaat naar huis met een zelfgemaakte tekening van draad in een borduurring. Ervaring is niet nodig. Je zult jezelf verrassen.
Onder de naam Riëtte geeft VORM werkt Riëtte in een mooi atelier vlakbij het Textielmuseum in Tilburg aan producten die een relatie hebben met textiel. Op verschillende manieren (her)gebruikt ze textiel. Ze laat zich onder andere inspireren door de oude schildermeesters en de natuur. De producten kenmerken zich door verfijning en humor. Daarnaast maakt ze ook gepersonaliseerde vlinders, paneeltjes, troostgeschenken en genaaide portretten in opdracht. Zo nu en dan pakt ze haar oude vak als kostuumontwerper weer op.
Old2Gold verwerkt geliefde kledingstukken als voering in een tas die is gemaakt van hergebruikt leer. Voor veel mensen bevatten kledingstukken een bijzondere herinnering, zoals de eerste babykleertjes of bijvoorbeeld je trouwjurk. Old2Gold maakt deze herinnering tastbaar door herkenbare elementen van dat bijzondere kledingstuk als voering te verwerken in een tas. Iedere tas wordt gemaakt van hergebruikt (meubel) leer om te voorkomen dat goed bruikbaar materiaal met een bijzonder en persoonlijk verhaal bij het afval terecht komt.
Tijdens deze workshop ga je zelf aan de slag met hergebruikte materialen om jouw eigen gepersonaliseerde telefoontasje te maken. Het tasje maak je van oud meubelleer en ga je voeren met jouw eigen geliefde kledingstuk! Zo geven we bestaande materialen een tweede leven en ga jij met een super leuk én persoonlijk tasje naar huis.
Tijdens deze workshop leert Jolien je de basis facetten van het ambacht ‘tassen maken’. Ze neemt je mee vanaf het eerste idee tot aan realisatie. Hoe ontwerp je een tas? Hoe maak je de patronen? Welke gereedschappen gebruik je? Ondertussen ga je aan de slag achter de speciale naaimachine om jouw tasje zelf in elkaar te stikken. Het tasje is 20 cm hoog, 11 cm breed en 2 cm diep en daarom geschikt voor telefoons tot 16,4 inch.
Lijkt het je leuk om dit gepersonaliseerde telefoontasje te maken? Vergeet dan vooral niet je eigen geliefde kledingstuk of een ander dierbaar stukje textiel mee te nemen voor de voering van de tas. Let op: je hebt minimaal 2 stukken van 20×15 cm stof nodig. Het is wenselijk als deze stof niet te dik (zoals een gebreide trui) of te ‘open’ (zoals een kanten blouse) is.
Deze workshop wordt gegeven door Jolien Roesthuis, tassenontwerpster en eigenaresse van Old2Gold. “Vanwege mijn achtergrond in de textiel kwam ik continue in aanraking met de vele misstanden in de textielindustrie en dus besloot ik dat ik hier iets aan wilde doen. Ik geloof oprecht dat we gebruikt textiel niet langer als afval moeten zien, maar als grondstof voor bijzondere producten met een persoonlijk verhaal. Deze missie, in combinatie met mijn interesse voor mode en mijn fascinatie voor ambacht en vakmanschap maakten dat ik in 2017 de deuren van mijn atelier heb geopend.”
In samenwerking met Andrevo Naaimachines.
Je denkt bij kantklossen misschien aan klederdracht, kanten kraagjes, kleedjes bij je oma enz. Daar is niets mis mee! Maar het maken van kant is zoveel meer dan dat.
Het ambacht ontwikkelt zich voortdurend en beweegt mee met trends in mode, wonen en kunst.
De techniek van kant maken wordt niet alleen gebruikt in kunst, textielkunst, mode en juwelen. Er zijn zelfs stalen hekwerken gemaakt waarin gebruik is gemaakt van kantontwerpen. Je kan er letterlijk alle kanten mee op. Als je eenmaal de basis van het kantklossen onder de knie hebt kan je keuzes maken met welke kant (letterlijk) en in welke toepassing je verder wil.
Maar waarschijnlijk heb je geen idee hoe je kant maakt. Misschien heb je wel eens naar een kantkloskussen staan kijken, waarop de klosjes alle kanten op schieten. Misschien heb je je verwonderd af staan vragen hoe iemand weet welk klosje wanneer welke kant op moet. In beide gevallen dagen we je uit om zelf te komen ervaren hoe het is om achter een kantkloskussen te zitten en met klosjes iets kleins te maken. Je gaat naar huis met een vrolijk octopusje én een idee hoe die ervaren klossers weten welk klosje, wanneer, waarheen moet.
Wij (Rit en Corrie) hebben elkaar leren kennen bij diverse kantkloscursussen die we in binnen- en buitenland gevolgd hebben. Inmiddels is Corrie begonnen aan de docentenopleiding in Duitsland en is Rit voorzitter van een grote kantkring in Nederland. We willen ons enthousiasme voor het maken van kant met klosjes niet voor onszelf houden maar delen.. Dat blijkt wat ambitieus, maar voor het Ambacht in Beeld Festival trekken we graag de kantkloskussens, klosjes en spelden uit de kast.
Foto’s: Kika Booy
Deze workshop is gericht op de techniek van het knopen. En is voor diegene die al eens hebben geknoopt (of echte handigers) die meer verschillende knopen willen leren. In deze Macramé-techniek workshop leer je naast de basissteken acht minder voorkomende knopen.
Je macramé sample wordt geknoopt met 100% katoenen macramé touw van Knots&Nerds in 4 mm dikte. Hiermee krijg je een mooi regelmatig werkstuk en kun je de knopen goed herkennen.
Tijdens de workshop leer je de verschillende macramé knopen en pas je deze meteen in je werkstuk toe. We beginnen met een korte uitleg over de verschillende steken waarna we meteen beginnen met knopen. Ik laat zien hoe iedere knoop gemaakt wordt, er liggen instructiebladen op tafel. Daarnaast leer je meer over handsetting en andere tips & tricks om het knopen echt leuk te maken. We zitten aan tafel en knopen op een klembord zodat je de draden gemakkelijk vast kunt zetten, Werk je liever staand dan kan dat ook.
Je gaat naar huis met een bak informatie, een boekje met fotobeschrijvingen van alle knopen en je zelf geknoopte macramé sample!
We gaan met vaart door de stof heen. Als dat je niet afschrikt en je bent handig dan kun je als beginnende knoper ook meedoen. En voor beginners is er ook deze workshop.
Minimum leeftijd 15 jaar.
Macramé is een stoere knoop techniek waarbij je met de hand draden in patronen knoopt. In plaats van met één lange draad te werken worden de draden van tevoren op lengte geknipte. Er zijn een paar basisknopen die, op verschillende manieren afgewisseld, uiteenlopende patronen vormen. Van ragfijne sieraden tot gigantische driedimensionale objecten, Je kunt het zo gek niet verzinnen of je kunt het knopen!
Knoopwerk is naast vilten één van de oudste handwerk vormen. In de 13e eeuw brachten de Moren deze techniek naar Europa. Maar macramé veroverde de wereld pas echt dankzij zeelui die ingewikkeldere patronen knoopten en die in de havens verkochten. Na de eerste wereldoorlog raakte knoopwerk uit de mode. Tot het in 1970 weer een rage werd. Rond 2010 herontdekte men opnieuw macramé. Dankzij social media en het www leren we nu in razend tempo patronen en technieken bij. Gebruiken we in plaats van stug sisal pure katoen en is macramé populairder dan ooit!
Twirre van Kraaijenoord van Studio Handmade Heaven:
:Passie voor creëeren en maken loopt als een rode draad door mijn leven. Na mijn opleiding interieur-styling bij Academie Artemis ben ik gespecialiseerd in de meest uiteenlopende ambachtelijke technieken en crafts, waaronder Macramé. Deze technieken pas ik toe in mijn werk als craft designer.
Macramé heeft mijn hart gestolen.”
Het touw voor de workshops wordt gesponsord door Meaningful Crafts.
Maak kennis met macramé, leer de meest voorkomende knoop en ga naar huis met een mooie plantenhanger met pot.
Deze workshop is heel geschikt om op een ontspannen manier kennis te maken met de macramé techniek. Dus ook als je nog nooit hebt geknoopt kun je meedoen, en ga je naar huis met je eigen handgeknoopte plantenhanger.
We werken met 100% katoen touw van Knots&Nerds. De draden voor je hanger liggen op maat geknipt voor je klaar, en gaan we opzetten op een houten ring. Waarna we meteen beginnen met knopen. Tijdens het werken leer je de basis macramé knoop en pas je deze meteen toe. Ik laat duidelijk zien hoe de knoop gemaakt wordt, en er liggen verschillende patronen voor je klaar.
We starten de les aan tafel en werken op een klembord zodat je de draden gemakkelijk kunt vast zetten. Aan het einde van de les hangen we de hanger op, sluiten hem af en krijg je een glazen pot om er in te hangen en mee naar huis te nemen.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Ben je al wat meer gevorderd? Dan is de workshop macramé techniek wellicht leuk.
Macramé is een stoere knoop techniek waarbij je met de hand draden in patronen knoopt. In plaats van met één lange draad te werken worden de draden van tevoren op lengte geknipte. Er zijn een paar basisknopen die, op verschillende manieren afgewisseld, uiteenlopende patronen vormen. Van ragfijne sieraden tot gigantische driedimensionale objecten, Je kunt het zo gek niet verzinnen of je kunt het knopen!
Knoopwerk is naast vilten één van de oudste handwerk vormen. In de 13e eeuw brachten de Moren deze techniek naar Europa. Maar macramé veroverde de wereld pas echt dankzij zeelui die ingewikkeldere patronen knoopten en die in de havens verkochten. Na de eerste wereldoorlog raakte knoopwerk uit de mode. Tot het in 1970 weer een rage werd. Rond 2010 herontdekte men opnieuw macramé. Dankzij social media en het www leren we nu in razend tempo patronen en technieken bij. Gebruiken we in plaats van stug sisal pure katoen en is macramé populairder dan ooit!
Twirre van Kraaijenoord van Studio Handmade Heaven:
:Passie voor creëeren en maken loopt als een rode draad door mijn leven. Na mijn opleiding interieur-styling bij Academie Artemis ben ik gespecialiseerd in de meest uiteenlopende ambachtelijke technieken en crafts, waaronder Macramé. Deze technieken pas ik toe in mijn werk als craft designer.
Macramé heeft mijn hart gestolen.”
Het touw voor de workshops wordt gesponsord door Meaningful Crafts.
Een traditionele Surinaamse klederdracht is de Kotomisi. Deze kotomisi, dame in koto(rok) en jaki (jasje), is niet compleet als ze geen mooie gesteven en gevouwen angisa (hoofddoek) op haar hoofd draagt. Door middel van vouwtechnieken leer je een prachtige angisa te maken.
De geschiedenis van angisa is een verhaal op zich, het is niet zomaar een hoofdeksel. In deze workshop zie je stap voor stap hoe een angisa tot stand komt. Het voorbereidend werk, wassen, zomen, borduurwerk en stijven. Met voorgesteven doeken gaan we zelf aan de slag. Het bijzondere is dat we hiervoor slechts onze eigen handen en een paar stevige spelden nodig hebben. Aan het eind ga je met een prachtige “Let them talk” angisa naar huis.
Voor alle leeftijden.
De workshopgevers:
Patricia is geboren en getogen in Nederland uit Surinaamse ouders. “Ik heb ik altijd de nieuwsgierigheid gehad naar mijn roots. Dat begon met een spreekbeurt over Suriname, via zingen in een Surinaams koor, naar het zelf maken van een koto met angisa. En nu het uitdragen van dit cultureel erfgoed zodat het niet verloren gaat.”
Jane is begin jaren ’70 in Nederland gekomen, en is uit nieuwsgierigheid naar haar roots in de wereld van kotomisi’s terecht gekomen waar ze veel gezien en geleerd heeft. En daarmee in Nederland aan de slag is gegaan. Het begon met hoeden maken die een Surinaamse touch meekregen tot inderdaad de angisa haar waardering geven en haar kennis te delen en zo ook de cultuur uit te dragen.
Een eeuwenoude techniek in een modern jasje: tijdens deze workshop maak je een windlicht.
Een windlicht of lamp van wol geeft een prachtig diffuus licht waar je van blijft genieten. Je leert niet alleen de basis van het nat vilten maar je past ook de technieken transparant en driedimensionaal vilten toe. Je werkt met losse wolvezels die je om een mal legt, vervolgens nat maakt met water en zeep. Door wrijving ontstaat er een vaste stof.
Je gaat naar huis met een windlicht inclusief waxinelichtje en houder en een verharder, zodat je er thuis eventueel nog een lamp van kunt maken. Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig. We werken met wol van Nederlandse schapen.
Minimum leeftijd 12 jaar.
WOL IT Viltatelier is gevestigd in Kollum. Hennie Henstra: “Zo’n 15 jaar geleden kwam ik in contact met het nat vilten. Sindsdien is het mijn passie. Na een opleiding gevolgd te hebben aan de Dutch Felt Academy ben ik begonnen met een atelier waar ik met veel plezier workshops geef. Kennis doorgeven en ook weer nieuwe kennis vergaren is fantastisch. De mogelijkheden van vilten zijn oneindig. De vele wolsoorten met hun verschillende eigenschappen en structuren dagen mij nog steeds uit. Welke wolsoort past goed bij welk product? Vilten is jezelf tegenkomen. Je moet vooral in het begin proces rustig werken. En dat in een tijd dat alles snel gaat. Keuzes maken: kleur, vorm, nog iets toevoegen? Vilten is je wereld even kleiner maken en bezig zijn met creëren.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lage- lonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Duik in de wereld van de draden en kleuren en weef in deze workshop je eigen stof voor een eenvoudig kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers en een kleurrijke schering klaar. Kies je eigen garens van katoen en ga aan de slag. Tijdens het weven ervaar je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd.
Minimum leeftijd 10 jaar.
‘In mijn weverij wil ik u meenemen in mijn eigen verwondering en enthousiasme voor deze eeuwenoude techniek. Ik wil u meenemen in het weefproces en laten zien welke rijkdom er in dit ambacht schuilt.’
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail. Daarnaast verkoopt Eva haar eigen collectie handgeweven producten: theedoeken, servetten, gordijnen, tafelkleden, tafellopers, sjaals, plaids, kussens en nog veel meer.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
In deze workshop leer je zowel de dubbele breitechniek als het spelen met het gemengd breien met twee kleuren garen. Deze techniek, Double Marlisle genaamd, geeft je nieuwe inspiratie en mogelijkheden.
Dubbel breien, dubbel warm: het breien met een dubbele draad lijkt een uiterst simpele oplossing om een warmer object te breien. Maar wat gebeurt er als je die dubbele draad uiteen haalt om er een dubbel breisel van te maken? Je kiest twee tinten 100% Nederlandse wol. Je leert breien met een rondbreinaald, in het rond of heen en weer. Beide mogelijkheden vragen om verschillende oplossingen. Je leert breien met beide handen, zowel een draad op de linkerhand als op de rechterhand. Je leert verschillende manieren van opzetten en afkanten.
Tijdens de workshop maak je een start voor een klein werkstuk. Wij gaan ervan uit dat het een bron wordt om het breien als ambacht weer een extra dimensie te geven, letterlijk en figuurlijk. Je gaat naar huis met een rondbreinaald en een hand-out van een nieuwe breitechniek die je op veel manieren kunt toepassen. En van eigen hand een originele warme haarband, die je komende winter hard nodig kunt hebben.
Breien is het verwerken van een doorlopende draad door middel van lussen op twee of meer gladde naalden tot een veelzijdige flexibele stof. De basis is simpel, afwisseling van rechte en averechte steken geeft al patronen. Breien is echter sinds de komst van fast fashion een vrijwel vergeten ambacht. Ondanks dat rondbreinaalden het breien sneller en minder belastend voor armen en schouders maakt.
Lokale wol is nu dankzij goedkoop synthetisch breigaren een vergeten materiaal. De wol van ca. 800.000 Nederlandse schapen is tegenwoordig afval. Maar toch: de warmte en soepelheid van wol is niet te evenaren, duurzaam, milieuvriendelijk en jaarlijks is er nieuwe aanvoer. Als de verwarming toch een paar graden lager moet, is een wollen trui het beste alternatief.
Breien met meer kleuren maakt het breiwerk niet alleen interessanter, maar ook warmer. En dan blijkt er meer mogelijk te zijn dan Noorse, Fair-Isle, Baltische of Peruaanse motieven te breien.
Minimum leeftijd 10 jaar.
Hadewych van der Werf is een ervaren brei-docent en expert in Noorse en Fair Isle breitechnieken, ze houdt van dubbel breien. Ze heeft zowel tijdens de Shetland Woolweek als in Noorwegen diverse workshops gegeven. Gieneke Arnolli is een fervent kleurenbreier, fan van het eerste uur van Kaffe Fassett. Ze heeft in 2015 de grote tentoonstelling ‘Breien!’ in het Fries Museum in Leeuwarden voortgebracht. “M’n handen gebruiken om te breien is zoveel bevredigender dan vele uren aan een beeldscherm te zitten en met lege handen achter te blijven.”
Gieneke is mede-initiatiefnemer van Stichting Pleed. “Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lagelonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
