Ebru art is een oude schildertechniek die al 1500 jaar bestaat. Bij deze techniek schilderen we op water. Tijdens de workshop beoefenen we de ebru kunst op de meest traditionele manier, met water, verf en penselen, precies zoals onze voorouders dat 1500 jaar geleden deden.
Okan Akin is een kunstenaar die geboren en getogen is in Turkije. Hij voltooide zijn kunstopleiding in 1991, met als specialisatie textielontwerp. Hij werkte vijf jaar als leraar op een middelbare beroepsschool in Turkije. In 1997 verhuisde Okan naar Nederland. In 2006 besloot hij zijn atelier, Atelier Okan Akin, te beginnen in Amsterdam, in de kunststad NDSM. Hier werkt hij nog steeds vol enthousiasme en passie als kunstenaar.
“Ik heb traditionele kunsttechnieken geleerd aan een kunstacademie in Turkije. Naast traditionele kunst heb ik ook moderne kunst gestudeerd. Mijn ultieme uitdaging is het toepassen en combineren van algemene kunsttechnieken in mijn hedendaagse werk. Ebru kunst (papiermarmeren) is hier een voorbeeld van.”
Aan papierknippen beleven wereldwijd duizenden mensen plezier. Het is leuk en ontspannend, waarmee jong en oud fraaie kunstwerken maken. Zo veel knippers, zo veel variaties. De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst is dé ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars.
Papierknippen is bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
Iedereen kan met schaar en papier aan de slag. Eerst leer je van ervaren knippers de basistechnieken. Daarna pas je deze zelf toe en ga je uiteindelijk met een of twee geknipte kunstwerkjes naar huis.
De workshopgevers zijn leden van de Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst die speciaal zijn opgeleid om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.
Een pop-upboek is iets magisch. Steeds wanneer je een pagina omslaat, komt er een driedimensionale en/of bewegende verrassing tevoorschijn. Er worden de meest spectaculaire pop-up boeken gemaakt, enorm complexe bouwwerken van papier. Maar een spannende pop-up hoeft niet per se ingewikkeld te zijn, als je de basistechnieken slim gebruikt en combineert!
In deze workshop neemt Rianne je mee op avontuur in de wereld van pop- up boeken. Ter inspiratie krijg je een paar van haar lievelingsvoorbeelden te zien, daarna ga je zelf de magie maken. Je leert een aantal eenvoudige technieken, die de basis vormen van pop-up. Hiermee werk je ten minste één ontwerp uit tot een eigen pop-up kaart. Meer mag natuurlijk ook, al dan niet samengebonden tot een boekje. Ten slotte neem je je schetsen, plus een hoop inspiratie en tips mee naar huis, zodat je zelf verder kunt experimenteren als je de smaak te pakken hebt. En als je je tijdens het festival wilt verdiepen, kun je ook deze workshop volgen bij Rianne.
Rianne van Duin is Papier Avonturier en professioneel knutselaar. Zij bedenkt en maakt interactieve 2D/3D werelden van papier. Voor kinderen en met kinderen (van 0-100).
Riannes werk varieert van geïllustreerde pop-up boeken tot levensgrote opvouwbare theaterdecors, van kinderkrant tot papier-animatie. Interactie staat centraal in haar creaties, ze prikkelen de fantasie en nodigen uit om ze te spelen, manipuleren en ervaren.
Rianne bouwde haar eigen studio op de NDSM-werf. Vanuit daar werkt ze in opdracht voor uitgeverijen, theaterproducties en festivals; zelfstandig of in samenspel met (het werk van) illustratoren als Fiep Westendorp en Leo Timmers. Ze initieert ook persoonlijke projecten zoals Jouw Avontuur, haar in eigen beheer uitgegeven interactieve kinderboek zonder batterijen of elektronica.
De Amsterdamse kunstenaar Daan Wille, ook wel bekend als Blazin, heeft zich bekwaamd in calligraffiti, een samensmelting van kalligrafie en graffiti. Met de bekende graffiti artist Shoe als inspiratiebron is Daan inmiddels een allround ontwerper die logo’s, lettertypes en vooral kalligrafie maakt.
In deze workshop bekijk je Blazin van dichtbij aan het werk en maak je met zijn hulp je eigen kunstwerk met je naam erop.
Deze workshop boden we voor het eerst in 2015 aan, in samenwerking met het Street Art Museum Amsterdam. Ook tijdens Craft in Focus New York in 2017 en 2019 gaf Daan workshops. Dit jaar wegens succes nogmaals in Amsterdam!
Elendrea Cachola (Rhea) van Tuindorp Deli-cious leert bezoekers van alle leeftijden graag hoe je vrolijke papieren bloemen kunt maken.
Je kunt kiezen uit bloemen van elk seizoen, zoals tulpen, magnolia’s of een kerstster. Met steel vormen ze een vrolijk geheel.
De van oorsprong Filippijnse Rhea koppelt de vier seizoenen aan het leven van een vrouw en vertelt je graag meer over haar filosofie. Ze verzorgde deze workshop eerder in het Amsterdam Museum.
Aan tafel bij de stand van Tuindorp Deli-cious op het foodcourt ben je van harte welkom.
Onder begeleiding van Aaldert de Lange van Boektotaal maak je een boekje dat op traditionele Japanse wijze wordt gebonden.
Voor de omslag van dit boekje wordt Chiyogami papier gebruikt. Chiyogami is gemaakt van de vezels van de moerbeiboom en daarna is het op traditionele wijze in diverse drukgangen gezeefdrukt in prachtige kleuren en designs. Elk vel wordt apart gezeefdrukt.
Bij een Japanse binding zijn de pagina’s altijd dubbelgevouwen en zit de vouw aan de voorzijde. Dit werd vroeger gedaan omdat er erg dun papier werd gebruikt en op deze manier kon de tekst niet doorschijnen.
Minimum leeftijd 16 jaar
Boektotaal is een boekbind- en restauratie-atelier dat gevestigd is in het Boekbindcentrum in Echten (Dr) en in hartje Steenwijk (Ov).
Boektotaal is gespecialiseerd in het geven van diverse boekbindgerelateerde workshops en cursussen en daarnaast verkopen ze alles op het gebied van het handboekbinden, zoals sierpapier, vouwbenen, boekbinderslijm en linnen voor het bekleden van een boek.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival verzorgt Boektotaal twee workshops:
Maak een boekje met perkamenten omslag en strengels
en
Maak een boekje met Japanse binding.
Ook is er een Boektotaal verkoopstand met sierpapier en allerlei materiaal en gereedschap voor boekbinden, zodat je thuis direct verder kunt met je geleerde vaardigheden.
De strip is misschien wel de meest onderschatte kunstvorm van alle: je moet niet alleen goed kunnen tekenen, maar ook grafisch vormgeven, een verhaal bedenken, een consequente stijl ontwikkelen binnen dat verhaal, omgevingen ontwerpen, met je tijds- en spanningsboog omgaan… En natuurlijk goede characters ontwerpen!
Een character moet van alle kanten herkenbaar zijn, afwijken van de andere figuren in je strip, maar wel in die wereld passen. Als je je character andere kleding geeft of een kleurspoeling, moet de lezer niet denken dat het iemand anders is. Je ontwerpt een wereld waar je characters zich ‘natuurlijk’ in begeven en die interessant is voor een kijker om te zien. Afmetingen van gebouwen, auto’s en de perspectieven moeten ofwel kloppen, of op een andere manier geloofwaardig zijn. Kleurstellingen en grafische technieken moeten kloppen, artistiek uitdagend zijn en bovendien consequent uitgevoerd, omdat je het verhaal met weinig woorden, maar vooral met beeld, wilt vertellen.
In deze workshop leer je eerst een aantal wetmatigheden van het menselijk lichaam en het gezicht, en hoe die te tekenen. Daarna vertelt Martin Draax je iets over wat je zoal kunt overdrijven en aan welke wetmatigheid een goed character moet voldoen. Je leert wat je kunt overdrijven of toevoegen of juist kunt weglaten, en dan bedenk jij een actie voor je character, een pose waarin je hem / haar / them wilt afbeelden. Eerst teken je je character in drie perspectieven: van voren, van achteren en kwart, en daarna in de actiepose van jouw keuze. Ook vertelt hij je iets over lijndiktes, vlakken, en werken met suggestie. Je gaat naar huis met tekeningen van je zelf-ontworpen character en een heleboel inspiratie om een stripverhaal te gaan uitwerken!
Minimum leeftijd: 12 jaar
Martin Draax is kunstenaar, opgeleid als grafisch ontwerper, werkzaam als tekenaar, illustrator, grafisch ontwerper, componist, short film director, en striptekenaar. Hoewel niet al Martin’s werken ‘strips’ zijn, zijn ze altijd aan strips gerelateerd. De wijze waarop een striptekenaar de wereld karikaturaal verbeeldt, is vergelijkbaar met de wijze waarop Martin zijn muzikale composities, zijn poster-ontwerpen, kleding-ontwerpen en tekeningen maakt: kleurrijk, humorvol en zeer karakteristiek.
Leer de eerste letters van het Arabische alfabet kalligraferen met speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt.
Het Arabische schrift neemt in de islamitische wereld een bijzondere plaats in. De voornaamste reden hiervoor is omdat de Koran geopenbaard en geschreven is in de Arabische taal. Arabische kalligrafie is een kunst die wordt beoefend door iedereen, niet alleen door moslims. Het wordt gebruikt ter decoratie van moskeeën, muren, gebouwen etc. Eeuwenlang hebben duizenden kalligrafie-meesters zich met deze schrijfkunst beziggehouden, waardoor deze kunst uiteindelijk de mooiste en de meest uitstekende vorm kreeg. Het Rumi Kunst Instituut biedt de workshop Arabische kalligrafie aan volgens het traditionele kalligrafie-onderwijs. Dit is zowel theoretisch als praktisch. Zo kan je de nobele kunst leren kennen en zelf uitproberen.
In deze workshop begin je met het oefenen van de eerste letters van het Arabische alfabet, zowel door over te trekken als zelf te kalligraferen. Hierbij gebruik je speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt. De meester laat ook individueel zien hoe je de letters kalligrafeert en je krijgt feedback nadat je hebt geoefend. Ter herinnering aan deze workshop kun je alles wat je hebt gekalligrafeerd mee naar huis nemen. Verder krijg je als een extraatje aan het einde van de workshop je naam in het Arabisch gekalligrafeerd op speciaal papier.
De workshopgever Dr. Mehmet Refii Kileci is in 1962 geboren in Istanbul. Al op jonge leeftijd ontwikkelde zich bij hem een nieuwsgierigheid naar de traditionele Turkse en Islamitische kunsten. Zijn hart ging uit naar de ebru-kunst (ook wel bekend als de kunst van het papier marmeren) en Arabische kalligrafie. Hij houdt zich al meer dan 40 jaar bezig met deze kunstvormen. Tussen 1975 en 1982 heeft hij zijn meest uitgebreide opleiding in de schriftkunst gehad, dat werd verzorgd door de grootmeester Hattat Hamid Aytaç (1893-1982). Een zeer befaamde kalligrafie- en schriftkunstenaar die tot de grotere van de vorige eeuw behoort. In het kader van “een hart hebben voor datgene wat je doet” heeft hij op eigen initiatief het Rumi Kunst Instituut opgericht. Sinds 2008 geeft hij o.a. Arabische kalligrafiecursussen in zijn atelier. Deze cursussen beperken zich niet tot de grenzen van Nederland, maar strekken veel verder naar verschillende landen in Europa en Amerika.
Minimum leeftijd is 12 jaar.
De Amsterdamse kunstenaar Daan Wille, ook wel bekend als Blazin, heeft zich bekwaamd in calligraffiti, een samensmelting van kalligrafie en graffiti. Met de bekende graffiti artist Shoe als inspiratiebron is Daan inmiddels een allround ontwerper die logo’s, lettertypes en vooral kalligrafie maakt.
In deze workshop bekijk je Blazin van dichtbij aan het werk en maak je met zijn hulp je eigen kunstwerk met je naam erop.
Deze workshop boden we voor het eerst in 2015 aan, in samenwerking met het Street Art Museum Amsterdam. Ook tijdens Craft in Focus New York in 2017 en 2019 gaf Daan workshops. Dit jaar wegens succes nogmaals in Amsterdam!
Minimum leeftijd is 10 jaar.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
