Emailleren is het onder hoge temperatuur aanbrengen van glaspoeder op metaal. Daardoor krijg je een samenstelling die bestand is tegen klimaat- en weersinvloeden. Deze techniek werd al vele eeuwen voor Christus toegepast. Afhankelijk van bijvoorbeeld de kleur en samenstelling van het glaspoeder is de temperatuur bij het branden hoger of lager (maar gewoonlijk tussen 750 en 950 graden Celsius). Je kunt emaille aanbrengen op staal, koper, zilver en goud. Er zijn verschillende materialen en technieken die je erbij kunt toepassen. Je kunt gebruiksvoorwerpen maken en emailleren, sieraden, en autonome kunstwerken. Je kunt heel kleine werken maken en heel grote. Er is meestal een zekere mate van onvoorspelbaarheid: hoe komt het uit de oven? Zijn de kleuren precies geworden zoals gepland, ook ten opzichte van de andere kleuren, zijn er geen onbedoelde oxides naar voren gekomen? Dat maakt het emailleren tot een altijd spannend en magisch proces.
In deze workshop met de titel ‘Magisch Emaille’ nemen wij je mee in de magie van het maken van een werkstuk in emaille. Wij vertellen je eerst iets over het eeuwenoude proces van het emailleren. Wat is emaille, waar wordt het voor gebruikt, vanaf wanneer, welke toepassingen zijn er, waarom is het materiaal zo uniek? Ter plekke zijn heel verschillende werkstukken aanwezig. Wij wijzen je op de diverse gebruikte technieken. Momenteel zijn in museum Elburg en in de bijbehorende kloostertuin kunstwerken te zien van leden van onze vereniging en van buitenlandse kunstenaars. Wij hebben de catalogus van die tentoonstelling bij ons ter inspiratie. Nu je een beetje een idee hebt gekregen van wat allemaal mogelijk is met emaille ga je zelf aan de slag met de basistechnieken. We leren je hoe je een koperen plaatje schoonmaakt en hoe je emaillepoeder moet opbrengen. Dat lijkt makkelijker dan het is, maar wij nemen je hierin stap voor stap mee. Het werkstuk wordt gebrand in een oven op 850 graden.
Het werk komt er heel heet en roodgloeiend uit. Dit is een magisch moment! Langzaam komt de kleur tevoorschijn en is het poeder glas geworden. Daarna kun je het werkstuk nog verder bewerken door kleuren of materialen toe te voegen en daarna gaat het opnieuw de oven in. Je gaat uiteindelijk naar huis met een uniek eigen werkstuk.
Daarnaast ben je enige kennis en ervaring rijker over het ambachtelijke proces en de toepassing in de kunst. Hebben wij jou enthousiast gemaakt om je verder te willen bekwamen in het emailleren? Wij vertellen waar je lessen of workshops kunt volgen en wat je voor je eigen atelier nodig hebt.
De Vereniging van Nederlandse Emailleurs (VNE) is in 1983 opgericht, en bestaat dit jaar dus 40 jaar. Ter gelegenheid daarvan is in Museum Elburg een jubileumtentoonstelling ingericht met ruim 200 emaillen kunstwerken van Nederlandse en buitenlandse kunstenaars. Overeenkomstig de statuten heeft de VNE tot doel het bevorderen van het emailleren als kunstuiting. De VNE heeft momenteel ruim 70 leden en een aantal donateurs. Tweemaal per jaar wordt een algemene ledenvergadering (ALV) gehouden. Daarnaast organiseert de VNE jaarlijks een aantal workshops in Amersfoort (ook toegankelijk voor niet-leden) en indien mogelijk een tentoonstelling in een galerie of museum. Viermaal per jaar wordt een Nieuwsbrief uitgegeven en ook op andere wijze worden leden op de hoogte gehouden van activiteiten en gebeurtenissen. Ook kunnen leden bij elkaar in het atelier een kijkje nemen en kennis en vaardigheden uitwisselen.
Je denkt bij kantklossen misschien aan klederdracht, kanten kraagjes, kleedjes bij je oma enz. Daar is niets mis mee! Maar het maken van kant is zoveel meer dan dat.
Het ambacht ontwikkelt zich voortdurend en beweegt mee met trends in mode, wonen en kunst.
De techniek van kant maken wordt niet alleen gebruikt in kunst, textielkunst, mode en juwelen. Er zijn zelfs stalen hekwerken gemaakt waarin gebruik is gemaakt van kantontwerpen. Je kan er letterlijk alle kanten mee op. Als je eenmaal de basis van het kantklossen onder de knie hebt kan je keuzes maken met welke kant (letterlijk) en in welke toepassing je verder wil.
Maar waarschijnlijk heb je geen idee hoe je kant maakt. Misschien heb je wel eens naar een kantkloskussen staan kijken, waarop de klosjes alle kanten op schieten. Misschien heb je je verwonderd af staan vragen hoe iemand weet welk klosje wanneer welke kant op moet. In beide gevallen dagen we je uit om zelf te komen ervaren hoe het is om achter een kantkloskussen te zitten en met klosjes iets kleins te maken. Je gaat naar huis met een vrolijk octopusje én een idee hoe die ervaren klossers weten welk klosje, wanneer, waarheen moet.
Wij (Rit en Corrie) hebben elkaar leren kennen bij diverse kantkloscursussen die we in binnen- en buitenland gevolgd hebben. Inmiddels is Corrie begonnen aan de docentenopleiding in Duitsland en is Rit voorzitter van een grote kantkring in Nederland. We willen ons enthousiasme voor het maken van kant met klosjes niet voor onszelf houden maar delen.. Dat blijkt wat ambitieus, maar voor het Ambacht in Beeld Festival trekken we graag de kantkloskussens, klosjes en spelden uit de kast.
Foto’s: Kika Booy
Je zaagt, vijlt en schuurt van bamboe een solo instrument met membraan. Het klinkt een beetje als een vuvuzela, maar is gemakkelijk aan te blazen.
De workshopgevers zijn gezellen van bamboefluitvereniging het Nederlandse Pijpersgilde. De vereniging werkt met het oude gildesysteem, waarin je als leerling intern wordt opgeleid tot gezel. Het examen bestaat uit vier onderdelen: AMV, bouwen, spelen en dirigeren/lesgeven.
Elendrea Cachola (Rhea) van Tuindorp Deli-cious leert bezoekers van alle leeftijden graag hoe je vrolijke papieren bloemen kunt maken.
Je kunt kiezen uit bloemen van elk seizoen, zoals tulpen, magnolia’s of een kerstster. Met steel vormen ze een vrolijk geheel.
De van oorsprong Filippijnse Rhea koppelt de vier seizoenen aan het leven van een vrouw en vertelt je graag meer over haar filosofie. Ze verzorgde deze workshop eerder in het Amsterdam Museum.
Aan tafel bij de stand van Tuindorp Deli-cious op het foodcourt ben je van harte welkom.
Tijdens deze workshop leer je van alles over schoenontwerp. Hoe zit een schoen precies in elkaar? Welke materialen en gereedschappen heb je nodig? Hoe maak je een keuze? Hoe gebruik je een leest?
Kortom: Wat is er allemaal nodig om tot een schoen te komen: geen sinecure!
Naast deze praktische informatie, neemt Roswitha je ook mee in het creatieve ontwerpproces: Hoe zet je een idee om in een ontwerp dat ook nog eens draagbaar is? Hoe teken je op de leest en maak je de vertaling van 3d naar 2d. Hoe vul je je ontwerp in met kleur en materiaal?
Deelnemers gaan naar huis met inzicht in het maakproces én een eigen ontwerp op papier.
Minimum leeftijd 10 jaar
Roswitha van Rijn ontwerpt en vervaardigt schoenen, alles wat ze ontwerpt maakt ze zelf. Haar specialisaties zijn haute couture en cowboylaarzen.
Tijdens deze workshop leer je hoe je met millennia-oude technieken in een korte tijd een pijlpunt kunt vervaardigen uit vuursteen. Deze pijlpunt is zowel functioneel als decoratief en is een mooi aandenken van de dag.
Ook word je meegenomen op een reis door de eeuwen heen en hoor je meer over het maken en gebruiken van de pijl en boog en hoe de verschillende culturen hun bogen gebruiken.
In onze moderne cultuur zien wij het boogschieten doorgaans als onderdeel van de sportwereld. De pijl en boog speelt echter een belangrijke rol in de geschiedenis en wordt in sommige delen van de wereld nog altijd gebruikt als een belangrijk wapen om mee te overleven. Dankzij Tom Bows and Arrows reis je terug naar een avontuurlijk deel van ons verleden.
Leeftijd 6-14 jaar
Let op: Deze workshop is voor twee leeftijdsgroepen. Klik hier voor de workshop 14+.
Thomas Ravestein van Tom Bows and Arrows heeft al ruim 12 jaar ervaring met het maken van historisch authentieke pijlen en bogen en het traditioneel boogschieten. Wat begon als interesse voor geschiedenis en antropologie is uitgegroeid tot een passie voor het maken van historische bogen en andere gebruiksvoorwerpen. De bogen van Tom Bows and Arrows zijn vervaardigd met natuurlijke materialen en volgens traditionele methoden die door verschillende culturen wereldwijd werden en nog altijd worden toegepast.
Tijdens deze workshop leer je hoe je met millennia-oude technieken in een korte tijd een pijlpunt kunt vervaardigen uit vuursteen. Deze pijlpunt is zowel functioneel als decoratief en is een mooi aandenken van de dag.
Ook word je meegenomen op een reis door de eeuwen heen en hoor je meer over het maken en gebruiken van de pijl en boog en hoe de verschillende culturen hun bogen gebruiken.
In onze moderne cultuur zien wij het boogschieten doorgaans als onderdeel van de sportwereld. De pijl en boog speelt echter een belangrijke rol in de geschiedenis en wordt in sommige delen van de wereld nog altijd gebruikt als een belangrijk wapen om mee te overleven. Dankzij Tom Bows and Arrows reis je terug naar een avontuurlijk deel van ons verleden.
Leeftijd vanaf 14 jaar.
Let op: Deze workshop is voor twee leeftijdsgroepen: klik hier voor de workshop voor kinderen van 6 tot 14 jaar.
Thomas Ravestein van Tom Bows and Arrows heeft al ruim 12 jaar ervaring met het maken van historisch authentieke pijlen en bogen en het traditioneel boogschieten. Wat begon als interesse voor geschiedenis en antropologie is uitgegroeid tot een passie voor het maken van historische bogen en andere gebruiksvoorwerpen. De bogen van Tom Bows and Arrows zijn vervaardigd met natuurlijke materialen en volgens traditionele methoden die door verschillende culturen wereldwijd werden en nog altijd worden toegepast.
New York City Graffiti Style Master KEO X-MEN will share his skills during one hour graffiti workshops. Under KEO’s guidance you will create your own small piece of graffiti art, which you can proudly take home.
For ages 8-88
KEO X-MEN a.k.a. SCOTCH 79 is a bona-fide Brooklyn legend in the realm of NYC graffiti and hip hop. KEO X-MEN came of age in the Brooklyn of the 1970s and learned his craft in the tunnels and yards of the MTAs subway system.
In 1984, at the age of 17, KEO was selected to exhibit in his first group-show at the legendary FUN GALLERY alongside Jean Michael Basquiat, Dondi White, Keith Haring, Futura 2000, and many other luminaries of the movement. He has gone on to show his fine art around the world, as well as curate exhibitions and auctions of Graffiti Art. Commercially, KEO’s work has graced album covers, book jackets, sportswear and apparel, signage, product packaging and just about every conceivable surface and substrate. His art has appeared in many music videos and major motion pictures, His talents are often called upon by companies such as Nike Sports Wear, Supreme, Sony, MTV, and Bertelsmann.
KEO has taught private instruction, summer youth classes at the Wyndanch Public Library, Paint Straight programs in conjunction with the the New York Department of Probation, as well as Art Therapy at Rikers Island’s Adolescent Reception and Detention Center. He has given workshops at Brooklyn Friends School and been a guest Lecturer at Rutgers University, The Jewish History Museum, The Schomburg, St. Francis College and many other Institutes.
With an old school aesthetic he continues to ingrain his charismatic signature into the tapestry of urban art & pop culture, while also redefining classic graffiti styles into fresh new work through his fine art and design outlets.
” KEO brings incredible talent, passion, commitment, and more than thirty years of experience to the classroom. He is not only a master of style, an expert on letterforms, and a walking repository of NYC art history, but a warm and gregarious teacher deeply skilled at conveying all that he knows. I’ve seen him dazzle graduate students and five-year-olds alike – my students and my daughter included. “
– Adam Mansbach, NYT Best-Selling Author of “Go The F*ck To Sleep” and Professor at Rutgers University
This workshop is offered in collaboration with STRAAT – Museum for street art and graffiti.
De strip is misschien wel de meest onderschatte kunstvorm van alle: je moet niet alleen goed kunnen tekenen, maar ook grafisch vormgeven, een verhaal bedenken, een consequente stijl ontwikkelen binnen dat verhaal, omgevingen ontwerpen, met je tijds- en spanningsboog omgaan… En natuurlijk goede characters ontwerpen!
Een character moet van alle kanten herkenbaar zijn, afwijken van de andere figuren in je strip, maar wel in die wereld passen. Als je je character andere kleding geeft of een kleurspoeling, moet de lezer niet denken dat het iemand anders is. Je ontwerpt een wereld waar je characters zich ‘natuurlijk’ in begeven en die interessant is voor een kijker om te zien. Afmetingen van gebouwen, auto’s en de perspectieven moeten ofwel kloppen, of op een andere manier geloofwaardig zijn. Kleurstellingen en grafische technieken moeten kloppen, artistiek uitdagend zijn en bovendien consequent uitgevoerd, omdat je het verhaal met weinig woorden, maar vooral met beeld, wilt vertellen.
In deze workshop leer je eerst een aantal wetmatigheden van het menselijk lichaam en het gezicht, en hoe die te tekenen. Daarna vertelt Martin Draax je iets over wat je zoal kunt overdrijven en aan welke wetmatigheid een goed character moet voldoen. Je leert wat je kunt overdrijven of toevoegen of juist kunt weglaten, en dan bedenk jij een actie voor je character, een pose waarin je hem / haar / them wilt afbeelden. Eerst teken je je character in drie perspectieven: van voren, van achteren en kwart, en daarna in de actiepose van jouw keuze. Ook vertelt hij je iets over lijndiktes, vlakken, en werken met suggestie. Je gaat naar huis met tekeningen van je zelf-ontworpen character en een heleboel inspiratie om een stripverhaal te gaan uitwerken!
Minimum leeftijd: 12 jaar
Martin Draax is kunstenaar, opgeleid als grafisch ontwerper, werkzaam als tekenaar, illustrator, grafisch ontwerper, componist, short film director, en striptekenaar. Hoewel niet al Martin’s werken ‘strips’ zijn, zijn ze altijd aan strips gerelateerd. De wijze waarop een striptekenaar de wereld karikaturaal verbeeldt, is vergelijkbaar met de wijze waarop Martin zijn muzikale composities, zijn poster-ontwerpen, kleding-ontwerpen en tekeningen maakt: kleurrijk, humorvol en zeer karakteristiek.
Deze workshop is gericht op de techniek van het knopen. En is voor diegene die al eens hebben geknoopt (of echte handigers) die meer verschillende knopen willen leren. In deze Macramé-techniek workshop leer je naast de basissteken acht minder voorkomende knopen.
Je macramé sample wordt geknoopt met 100% katoenen macramé touw van Knots&Nerds in 4 mm dikte. Hiermee krijg je een mooi regelmatig werkstuk en kun je de knopen goed herkennen.
Tijdens de workshop leer je de verschillende macramé knopen en pas je deze meteen in je werkstuk toe. We beginnen met een korte uitleg over de verschillende steken waarna we meteen beginnen met knopen. Ik laat zien hoe iedere knoop gemaakt wordt, er liggen instructiebladen op tafel. Daarnaast leer je meer over handsetting en andere tips & tricks om het knopen echt leuk te maken. We zitten aan tafel en knopen op een klembord zodat je de draden gemakkelijk vast kunt zetten, Werk je liever staand dan kan dat ook.
Je gaat naar huis met een bak informatie, een boekje met fotobeschrijvingen van alle knopen en je zelf geknoopte macramé sample!
We gaan met vaart door de stof heen. Als dat je niet afschrikt en je bent handig dan kun je als beginnende knoper ook meedoen. En voor beginners is er ook deze workshop.
Minimum leeftijd 15 jaar.
Macramé is een stoere knoop techniek waarbij je met de hand draden in patronen knoopt. In plaats van met één lange draad te werken worden de draden van tevoren op lengte geknipte. Er zijn een paar basisknopen die, op verschillende manieren afgewisseld, uiteenlopende patronen vormen. Van ragfijne sieraden tot gigantische driedimensionale objecten, Je kunt het zo gek niet verzinnen of je kunt het knopen!
Knoopwerk is naast vilten één van de oudste handwerk vormen. In de 13e eeuw brachten de Moren deze techniek naar Europa. Maar macramé veroverde de wereld pas echt dankzij zeelui die ingewikkeldere patronen knoopten en die in de havens verkochten. Na de eerste wereldoorlog raakte knoopwerk uit de mode. Tot het in 1970 weer een rage werd. Rond 2010 herontdekte men opnieuw macramé. Dankzij social media en het www leren we nu in razend tempo patronen en technieken bij. Gebruiken we in plaats van stug sisal pure katoen en is macramé populairder dan ooit!
Twirre van Kraaijenoord van Studio Handmade Heaven:
:Passie voor creëeren en maken loopt als een rode draad door mijn leven. Na mijn opleiding interieur-styling bij Academie Artemis ben ik gespecialiseerd in de meest uiteenlopende ambachtelijke technieken en crafts, waaronder Macramé. Deze technieken pas ik toe in mijn werk als craft designer.
Macramé heeft mijn hart gestolen.”
Het touw voor de workshops wordt gesponsord door Meaningful Crafts.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
