Batik is een eeuwenoude traditionele techniek van patroonontwerp op stof met behulp van was en gebruik van verschillende gereedschappen van koper, messing, hout, penselen en kleurstoffen.
Tijdens deze workshop experimenteer je met het maken van spontane ontwerpen op kant-en-klaar ingelijste doeken. Je werkt met verschillende oliën zoals visolie, ricinusolie, bakolie en verschillende textielkleurstoffen. Je neemt jouw eigen kunstwerk ingelijst mee naar huis.
De workshops kunnen worden gegeven in het Engels, Nederlands, Mandarijn en Indonesisch.
Shuen-Li Spirit studeerde als kunstdocent in Singapore en verhuisde in 2016 officieel naar Nederland. Ze geeft internationale Batik-masterclasses in Nederland als één van haar vele manieren om het gemengde Chinees-Maleis-Indo-erfgoed van haar familie te behouden.
Ze is ook gepassioneerd door ecologische duurzaamheid en maakt gebruik van hergebruikte voedselproducten bij het uitoefenen van traditionele ambachten en bij het upcyclen van haar kleding en tassen.
Temari is een eeuwenoude Japanse naaldkunst. Te=hand, mari=bal in het Japans.
Een temari is een met garens in geometrische vormen en patronen versierde bal. Bij een wikkelpatroon wordt alleen bij het aan- en afhechten gebruik gemaakt van de naald. De aangebrachte verdeling geeft mogelijkheden voor verschillende patronen: je kiest deze uit de getoonde voorbeelden. Voor het benodigde garen kies je je eigen kleuren. Zo is er voor iedereen keuze om een persoonlijke decoratie te vervaardigen. Voor elke deelnemer is er ruim voldoende persoonlijke aandacht.
Over Sandra: “Temari kwam ruim 30 jaar geleden in mijn leven en liet mij niet meer los. Ondertussen heb ik vele lessen mogen verzorgen in het Atelier en vooral op locatie in Nederland en België. Als ondersteuning bij het zelfstandig verder ontwikkelen van de Temari-kennis schreef ik meerdere werkboeken. Het gebruik van kleuren blijft mij boeien evenals de geometrische vormen van de patronen.”
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is. De docenten van Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken en leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
In deze workshop bedruk je een zachte en zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen (maar dat mag wel – lees verder!), wij zullen zorgen voor een uitgebreide keuze aan bladeren. Onderdeel van de workshop is het fixeren, wat een uur duurt. Hier hoef je natuurlijk niet bij te zijn, maar houd er wel rekening mee dat je dus niet meteen na de workshop de sjaal kunt meenemen. Wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Wij weten niet van elk blad precies welke kleur deze afgeeft, maar uit ervaring weten we dat de verrassing het resultaat vaak nog mooier maakt!
Harm Harms is docent en eigenaar van het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, waar docenten uit binnen- en buitenland kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie; dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Harm de workshops samen met Floor de Bruijn. Ze was ontwerpster bij Humanoid en geeft bij Hawar les in hergebruik en restyling van kleding en stoffen.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival gaat de documentaire die Wendy van Wilgenburg in samenwerking met Arne Verbrugh maakte over goudbrokaat weven in Fez in première.
Moulay Ismail Ouazzani, één van de laatste goudbrokaat wevers van Fez (en van de wereld), komt naar het festival om zijn kennis te delen. Fragmenten uit de film worden gepresenteerd met een gedetailleerde uitleg van de specifieke techniek (waarbij een tweede persoon voor de patronen zorgt). Hij neemt materialen en voorbeelden van werk mee.
Bijzonder interessant voor textielliefhebbers, professionele en hobby wevers!
Fèz brokaat is een luxe zijden stof, verrijkt met ontwerpen geborduurd met goud en zilver volgens de technieken die specifiek zijn voor de stad Fez in Marokko. Dit weven is een ambacht dat elders in Noord-Afrika is verdwenen. De laatste werkplaats die dit weefwerk nog steeds maakt, bevindt zich in de Medina van Fez.
Er zijn verschillende ambachtslieden betrokken bij het weven van brokaat:
De zouaq, de tekenaar die de vormen en kleuren van het patroon op het papier schetst met behulp van de juiste potloden. De vorm en kleuren worden overeengekomen tussen de meester-vakman en de klant.
De nyar, de ambachtsman die het blad en het weefgetouw maakt, is een onafhankelijke die buiten de productie-eenheid werkt.
De medewar, degene die de bamboestokken met draad omwikkelt, deze stap gaat vooraf aan het weven zelf. Dit proces wordt “winden” of “tellen” genoemd.
De jebbad, de ambachtsman die met zijn handen de haardraden in bundels trekt, steeds in andere patronen, omdat het al deze variaties zijn die de gewenste tekening vormen.
De maalem die de meestervakman is, degene die alle productiefasen begeleidt en die met elke tussenpersoon in het weefproces zijn missie deelt en hun werk controleert. Zijn functie is zowel binnen als buiten de werkplaats het belangrijkst. Hij is degene die lemtawa windt met de zijden draden, die de vorm en kleur van de patronen kiest in overleg met de klant en de ontwerper, die de prijs vaststelt, de garens koopt en ze voorbereidt. Over het algemeen is hij degene die zorgt voor alle taken die deel uitmaken van het weefproces. In het bijzonder bepaalt hij het aantal tekeningen en draden die het patroon zullen vormen om het vereiste product te verkrijgen.
De film is gemaakt in samenwerking met het Centraal Museum Utrecht, en is ook onderdeel van de MODA tentoonstelling, die vanaf oktober te zien is.
Het familiebedrijf Hawar Textielinstituut is een walhalla voor de textielliefhebber. Docenten uit binnen- en buitenland komen kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats in Oldeberkoop (Friesland). Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie, dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt.
Tijdens het festival verkoopt Hawar diverse materialen en gereedschappen voor de textielliefhebber en kun je de workshop Experimenteren met plantendruk volgen. Ook kun je in de stand van Hawar het magazine Vezel aanschaffen.
In Vezel lees je persoonlijke textielavonturen en word je meegenomen door het enthousiasme van anderen. Kennis, kunde en ervaring wordt gedeeld. Ontdek nieuwe technieken en materialen of nieuwe toepassingen van oude technieken en materialen. Wat is er leuker dan er daarna mee aan de slag gaan. Vezel zet aan tot dromen, tot fantaseren, tot zelf proberen!
Wat ruim 40 jaar geleden begon als een nieuwsbrief over spinnen en verven, is door de jaren heen uitgegroeid tot een breed en praktisch textielblad, dat nog altijd wordt uitgegeven door de Stichting Spin- & Verfkrant; een groep vrijwilligers die het belangrijk vindt dat de kennis van materialen en technieken en de ervaringen met deze kennis in de huidige tijd worden gedeeld en zo het ambacht levendig houdt.
Vezel wordt al 42 jaargangen lang gemaakt voor en door textielliefhebbers. Het is een platform waar iedereen zijn of haar textielavonturen kan delen en dat is wat Vezel zo bijzonder maakt.
Duik in de wereld van de wever, een wereld van draden, structuren en kleuren en weef je eigen stof voor een kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers klaar. Kies je eigen garens en kleuren en ga aan de slag. Je ervaart hoe het voelt om op een staand weefgetouw te weven en tijdens het weven zie je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd (De workshopprijs is inclusief verzendkosten).
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen, unica’s en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende resultaten hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
Staphorster Stipwerk is een speciale, unieke techniek die wordt gebruikt om stoffen en andere materialen te bedrukken en versieren. Aanvankelijk werd deze techniek toegepast op stoffen die werden gebruikt voor de traditionele klederdracht van Staphorst. Na deze uitgebreide workshop ga je naar huis met een tas bedrukt met Staphorster Stipwerk.
Het drukproces gebeurt met stempels die zijn gemaakt van bijvoorbeeld houten klosjes of kurken, waarop spijkers, knopspelden en andere stukjes metaal zijn bevestigd. De stempels worden in verf gedoopt en vervolgens op het materiaal aangebracht. Stempels met verschillende motieven worden gecombineerd tot patronen. Elke ‘stipper’ ontwikkelt zijn of haar eigen patronen. Sommige patronen en motieven komen bij veel ‘stippers’ terug, zoals blad- en bloemmotieven of volkskunstvoorbeelden zoals het zonnerad, het bijenkorfje en de zesster.
Niet alleen de motieven, maar ook de kleuren van de stippen hebben hun eigen betekenis. De kleurentradities rondom rouw spelen daarbij een belangrijke rol. Zo zijn blauw, wit en groen de kleuren van de rouw, en in rouwperiodes wordt geen rood gebruikt.
Staphorster Stipwerk staat op de nationale lijst van immaterieel erfgoed. De workshopgevers zijn allemaal ambachtsvrouwen die de officiële Staphorster Stipwerk vakopleiding hebben gevolgd.
Deze workshop richt zich op Shibori, een oude Japanse verftechniek die bekend staat om het creëren van ingewikkelde patronen op kleding door vouwen, binden, klemmen en naaien. Met Shibori worden bepaalde delen van de stof afgeschermd bij het verven, wat resulteert in prachtige handmatige patronen.
Neem zelf een wit T-shirt mee om te verven tijdens de workshop.
Roua Atelier is een duurzame, natuurlijke verfplaats die zich richt op het maken van een positieve impact in de textielindustrie door het ontwikkelen van natuurlijke verfpigmenten, nieuwe technieken en materialen. We werken nauw samen met textielbedrijven en ontwerpers om natuurvriendelijke materialen in hun productie en ontwerp te gebruiken. We werken samen met boeren om lokale planten te kweken en de kennis van onze natuurlijke verfmethoden te verspreiden. Een van onze belangrijkste werkzaamheden is het opleiden van mensen over de magie van onze natuurlijke verf en hen te helpen dit te integreren in hun dagelijkse gewoontes en gebruik.
Roua Alhalabi is een Syrische ontwikkelaar van natuurlijke kleurstoffen. Ze leerde over de magie van kleur via haar grootmoeder. Ze nam alle kennis op die haar oma aan de jonge kinderen gaf en breidde deze uit door te leren van verschillende experts. Zo vond ze uiteindelijk haar eigen methoden en manieren om kleuren en technieken te ontwikkelen. Ze wil haar liefde voor kleur delen met anderen. Daarom zal ze tijdens dit festival elke dag een andere techniek onderwijzen.
Knopen worden al eeuwenlang gebruikt als bijzonder accent aan een kledingstuk, denk maar eens aan de Zeeuwse knopen van zilver, die als sieraad gedragen worden.
Handgemaakte knopen van stof, lint, kralen en borduurgarens maak je om een eenvoudig ringetje of een stofknoop. Je kunt ze net zo eenvoudig of bewerkelijk maken als je wilt, je kunt er letterlijk op voort borduren!
In deze workshop ga je zelf 2 ambachtelijke knopen naar keuze maken. Monique neemt verschillende voorbeelden mee en heel veel materialen zoals lintjes en bandjes, kralen en borduurgarens, zodat je je knopen helemaal naar je eigen smaak kunt aanpassen. Ze leert je hoe je met mooie materialen, een eenvoudig ringetje en naald en draad een knoop kunt maken.
Monique van Munster verdiept zich al meer dan vijfendertig jaar in handwerktechnieken en is inmiddels een specialist in het borduren. Ze heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van naald en draad. Ze wil weten hoe iets gemaakt wordt, ze onderzoekt vele technieken en toepassingen. Het onderzoek richt zich niet op het kunnen reproduceren van historische en traditionele borduurwerken, maar dient meer als inspiratie en interpretatie. Monique hecht veel waarde aan het behoud van haar ambacht en wil haar vaardigheden graag delen met anderen, dus geeft zij les in haar eigen atelier in Tilburg, en overal waar zij uitgenodigd wordt om haar kennis te delen, zoals nu op het Ambacht in Beeld Festival.
Stap in de wereld van een student op het Hout- en Meubileringscollege (HMC). Op de opleiding Creatief Vakman leren de leerlingen de nieuwste technieken combineren met ambacht.
De lederen patroondelen voor het make-up tasje zijn op de lasermachine uitgesneden. Je kiest zelf welk leder en welke garenkleur je wil gebruiken. Tijdens de workshop maak je kennis met handstikken en leer je verschillende siersteken. Na de workshop ga je met een handgestikt make-up tasje naar huis.
Het HMC is sinds 1929 een zelfstandige mbo-vakschool. Wij zijn een relatief kleine school en dit zorgt voor een persoonlijk karakter en veilige sfeer. Wij leiden op voor beroepen in de richtingen interieur, meubel, techniek en design. Wij bieden onder andere opleidingen aan voor meubelmaker, interieuradviseur, creatief vakman, verkoper wonen, timmerman, meubelstoffeerder en pianotechnicus. Ook bieden we cursussen en opleidingen voor volwassenen aan.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
