In deze masterclass maak je kennis met het ambacht ‘oude schildertechnieken’. Dit ambacht omvat het imiteren van hout en marmer, schildpad en edelsteen, evenals letterzetten, vergulden en bronzen.
Tijdens deze masterclass gaan we wit Brêche-marmer imiteren. Brêche betekent breuk. Hoe ziet wit Brêche-marmer eruit? Waar wordt het gedolven? Hoe werd het toegepast? Waarom imiteerde men het vroeger? Waar kun je het toepassen?
Om te beginnen bestuderen we de structuur van het marmer. Wat maakt het zo kenmerkend? Als je je voor deze masterclass opgeeft, kun je je vast voorbereiden door voorbeelden van wit Brêche-marmer op te zoeken en te bestuderen. Misschien ken je wel plekken waar je het in het echt kunt bekijken. Op deze manier weet je straks beter wat je aan het doen bent en krijg je inzicht in de enorme variatie die er bestaat.
We starten met een letterpenseel en inkt op papier. ‘Aderen’ schilderen moet je leren. Het is belangrijk dit goed onder de knie te krijgen om een realistisch stuk marmer te kunnen imiteren.
Vervolgens starten we de imitatie op gegrond papier, afgelakt in hoogglans of zijdeglans (watergedragen). De imitatie bestaat uit verschillende lagen die stap voor stap door Corinna van Atelier Wildschut besproken en gedemonstreerd zullen worden.
We werken met acryl. Aan bod komen de technieken en benodigde materialen. Als er tijd overblijft, worden extra technieken gedemonstreerd. Voor het hele proces geldt: oefening baart kunst!
Omdat acrylverf direct droogt, kun je je werk direct mee naar huis nemen. Je krijgt een beschrijving van de imitatie mee naar huis.
Ontdek de kunst van het ontwerpen en maken van opvouwbare handwaaiers in deze bijzondere workshop onder begeleiding van ervaren waaiermaakster Victoria Ajoku (UK).
Zij nodigt je uit om de geplooide bladen van waaiers te gebruiken als canvas voor decoratieve versiering. In deze sessie leer je over waaierontwerp, de geschiedenis van waaiers, de terminologie en de ingewikkelde methoden waarmee waaiers worden samengesteld. Aan het einde van de workshop heb je je eigen unieke, gepersonaliseerde opvouwbare handwaaier om mee naar huis te nemen en als kunstwerk tentoon te stellen.
Wist je dat de kunst van het waaier maken in het Verenigd Koninkrijk op de lijst van bedreigde ambachten staat en in serieus gevaar is om volledig uit te sterven?
Victoria Ajoku is de oprichter van ‘Fan The Glory With Tori’ en richt zich op het behouden en verspreiden van de kennis over waaiers, bij allerlei verschillende doelgroepen.
In samenwerking met Heritage Crafts.
Tijdens de gratis inloopworkshop maak je kennis met het traditionele Staphorster Stipwerk en bestempel je je eigen kaart.
Staphorster Stipwerk is een speciale, unieke techniek die wordt gebruikt om stoffen en andere materialen te bedrukken en versieren. Aanvankelijk werd deze techniek toegepast op stoffen die werden gebruikt voor de traditionele klederdracht van Staphorst.
Dit drukproces gebeurt met stempels die zijn gemaakt van bijvoorbeeld houten klosjes of kurken, waarop spijkers, knopspelden en andere stukjes metaal zijn bevestigd. De stempels worden in verf gedoopt en vervolgens op het materiaal aangebracht. Stempels met verschillende motieven worden gecombineerd tot patronen. Elke ‘stipper’ ontwikkelt zijn of haar eigen patronen. Sommige patronen en motieven komen bij veel ‘stippers’ terug, zoals blad- en bloemmotieven of volkskunstvoorbeelden zoals het zonnerad, het bijenkorfje en de zesster.
Niet alleen de motieven, maar ook de kleuren van de stippen hebben hun eigen betekenis. De kleurentradities rondom rouw spelen daarbij een belangrijke rol. Zo zijn blauw, wit en groen de kleuren van de rouw, en in rouwperiodes wordt geen rood gebruikt.
Staphorster Stipwerk staat op de nationale lijst van immaterieel erfgoed.
De workshopgevers zijn allemaal ambachtsvrouwen die de officiële Staphorster Stipwerk vakopleiding hebben gevolgd.
Met porseleinklei als hoofdmateriaal ontwerp en maak je een sieraad waarbij jouw creativiteit centraal staat. Je kunt je eigen ideeën inbrengen of je laten inspireren door de voorbeelden die tijdens de workshop aanwezig zijn. De keuze is aan jou.
De workshop begint met het verkennen van de aanwezige kleisoorten, technieken, tips en tricks die relevant zijn voor jouw ontwerp. Vervolgens ga je aan de slag en krijg je individuele begeleiding waar nodig. Na het vormgeven moet je werk drogen en wordt het gebakken in de oven op 1250 graden Celsius, wat wordt geregeld door de docent in haar atelier in Haarlem. Op zaterdag 5 oktober kun je jouw werk daar ophalen of tegen meerkosten laten opsturen. Als je fournituren nodig hebt om je werk in elkaar te zetten, kun je die ter plekke uitzoeken en meenemen; deze zijn bij de prijs van de workshop inbegrepen.
Jeanet Gem is actief als sieraadontwerper en docent en woont en werkt in Haarlem. Gem volgde haar opleiding in de jaren zeventig aan de Academie voor Beeldende Vorming Amersfoort te Amersfoort. Tussen 2006 en 2008 kreeg ze les in edelsmeden en sieraadontwerpen van Anneke de Bruin in Amsterdam.
Jeanet Gem vervaardigt kleurrijke sieraden van materialen zoals geglazuurd keramiek, hematiet, kunststof, goud en zilver.
Met dank aan het Amsterdams Kleibedrijf voor de sponsoring van materialen voor deze workshop!
Bladgoud wordt al eeuwenlang gebruikt om objecten te verrijken en te verfraaien, van religieuze iconen tot architectonische details, waardoor ze er kostbaarder en gewaardeerder uitzien. Een fascinerende toepassing was in oude manuscripten, waar schrijvers nauwkeurig bladgoud aanbrachten op letters en marges, waardoor oogverblindende effecten ontstonden die het licht vingen en de heilige of belangrijke aard van de tekst symboliseerden. Deze praktijk versterkte niet alleen de visuele aantrekkingskracht, maar weerspiegelde ook de rijkdom, macht en toewijding van de opdrachtgever die het werk had besteld. Het vermogen van bladgoud om de status van objecten te verhogen, blijft zelfs vandaag de dag fascineren en inspireren.
Dietmar Feldmann uit Neder-Beieren is een meestervakman en runt al 40 jaar een restauratiebedrijf met tien werknemers. Zijn handtekening siert 70 kerken en hij heeft meer dan 1500 schilderijen en 100 altaren gerestaureerd. Daarnaast heeft hij 20 altaren gereconstrueerd of opnieuw geschilderd en meer dan 20 leerlingen en 800 meesterstudenten opgeleid als een gerenommeerd docent. Leuk weetje is ook dat hij de gitaren van hardrockband The Scorpions heeft verguld.
Doe mee aan zijn beginnersworkshop op zaterdag of kijk hier voor zijn masterclass op zondag. In deze workshop krijg je de kans om je eigen schatten te vergulden. Neem je schelpen, stenen of andere voorwerpen mee die herinneringen en emoties vasthouden, en leer hoe je bladgoud, bladmetaal, lijmen en gereedschappen zoals verguldpenselen gebruikt. In deze beginnersworkshop op zaterdag worden moderne lijmen eenvoudig geoefend. In de masterclass op zondag worden verdere professionele toepassingen en de combinatie van lijmen, Instacoll en Permacoll onderwezen en geoefend.
In samenwerking met The ARCH.
Görkem Şen is een kunstenaar, uitvinder, componist, multi-instrumentalist, geluidstechnicus en geluidsontwerper. In zijn zoektocht naar de essentie van muziek heeft hij, na een grondige kennis van de elementen van traditionele en elektronische muziek, het instrument genaamd de ‘yaybahar’ gecreëerd, dat complexe geluiden kan produceren in een volledig akoestische vorm.
Şen’s verlangen om nieuwe technieken en ongebruikelijke geluiden in zijn muziek te verkennen is een fundamenteel onderdeel van zijn kunst. Hij staat bekend om zijn onderzoekende en innovatieve benaderingen, gericht op het verleggen van de grenzen van muzikale expressie. Met zijn uitvinding, de ‘spring family’ van instrumenten, creëert hij geheel nieuwe geluidstexturen en melodische structuren die verder gaan dan traditionele muzikale vormen. Şen’s benadering van muziek heeft andere kunstenaars aangemoedigd om nieuwe vormen van muzikale expressie te zoeken en hun eigen unieke muziekinstrumenten te creëren.
Zijn uitvinding is wereldwijd zowel vanuit muzikaal perspectief als door de lens van fysieke principes bestudeerd, en wordt onderwezen aan de meest gerespecteerde universiteiten.
Hij heeft meer dan 40 soloconcerten gegeven in Europa, Amerika en Azië.
Het doel van deze masterclass is om een bndir te beschilderen met henna-patronen. Een bndir is een traditionele ronde handtrommel gemaakt van dierenhuid. Ook dit perkament kan gekleurd worden met henna, wat traditioneel ook gedaan wordt. Anders dan op levende huid, is een hennaversiering op perkament permanent. Daardoor wordt de bndir een mooi kunstobject dat je aan de wand kunt hangen of waar je een lichtje achter kunt plaatsen voor een extra mooi effect.
Tijdens deze masterclass krijg je allereerst een introductie in Marokkaanse henna-kunst. Wat is de culturele achtergrond? Welke betekenissen horen bij de patronen en waarom wordt henna eigenlijk gebruikt? Daarna gaan de deelnemers aan de slag met het praktische gedeelte. We oefenen de spuittechniek: hoe trek je mooie lange dunne lijnen, hoe maak je druppels en blaadjes in één drukbeweging, en hoe houd je balans tussen snelheid en druk?
Marokkaanse henna-kunst is een ambacht dat van oudsher werd overgedragen van moeder op dochter of zich organisch verspreidde binnen vrouwencommunities. Het ambacht kenmerkt zich door een specifieke techniek, namelijk het aanbrengen van henna met een spuit. Hiermee worden vaak geometrische patronen aangebracht op handen en voeten. De henna bindt aan de keratine in de huid, waardoor de oranje-bruine versieringen 1 à 2 weken zichtbaar blijven.
Henna is het meest bekend als ceremonieel onderdeel van een Marokkaanse bruiloft, waarbij de bruid haar handen en voeten laat versieren met henna. Maar henna is nog veel meer dan een mooie versiering op de huid. Er gaat een hele wereld achter schuil, met symboliek, betekenisvolle rituelen en empowerment-tradities.
Op vierjarige leeftijd onderging Fatima Oulad Thami voor het eerst een hennaritueel tijdens een bezoek aan haar oma in Marokko. Met een stokje en hennapasta tekende een buurmeisje een visgraatpatroon op haar handjes en voetjes. Deze ervaring zou haar leven voorgoed veranderen. Iedere zomer werd het hennaritueel een vaste traditie van de vakantie. Op veertienjarige leeftijd begon zij autodidactisch te oefenen om zelf neqacha te worden. Inmiddels heeft ze 30 jaar ervaring op haar naam staan en is ze een veelgevraagd henna-kunstenaar in binnen- en buitenland. Met Marokkaanse henna-kunst als haar expertise en haar passie als drijfveer heeft ze onder de naam Hand of Fatima veel bereikt. Ze heeft een online leerplatform, een webshop met hennabenodigdheden, de Henna Academy voor groepslessen, werk in opdracht, een meester-gezeltraject via het Fonds voor Cultuurparticipatie, en nog veel meer. Fatima is inmiddels niet alleen neqacha, maar ook spreker, docent, kunstenaar en maatschappelijk geëngageerd maker.
NB Fatima geeft ook een workshop tijdens het festival.
Tijdens deze workshop beginnen we met een korte introductie in de wereld van Marokkaanse henna-kunst. Weet je bijvoorbeeld waarom henna wordt toegepast en wat de betekenissen van sommige patronen zijn? Welke techniek wordt er gebruikt om de patronen aan te brengen? Tijdens de workshop leer je dit en ga je ook zelf aan de slag met deze techniek. Met een spuit gevuld met hennapasta maak je in vijf stappen een patroon op een klein canvasdoekje. Dit moet even drogen, dus aan het einde van de dag mag je je hennakunstwerkje ophalen en mee naar huis nemen. Met een beetje geluk krijg je ook nog een versiering op je hand van onze professionele henna-kunstenaar.
Marokkaanse henna-kunst is een ambacht dat van oudsher werd overgedragen van moeder op dochter of zich organisch verspreidde binnen vrouwencommunities. Het ambacht kenmerkt zich door een specifieke techniek, namelijk het aanbrengen van henna met een spuit. Hiermee worden vaak geometrische patronen aangebracht op handen en voeten. De henna bindt aan de keratine in de huid, waardoor de oranje-bruine versieringen 1 à 2 weken zichtbaar blijven.
Henna is het meest bekend als ceremonieel onderdeel van een Marokkaanse bruiloft, waarbij de bruid haar handen en voeten laat versieren met henna. Maar henna is nog veel meer dan een mooie versiering op de huid. Er gaat een hele wereld achter schuil, met symboliek, betekenisvolle rituelen en empowering tradities.
Op vierjarige leeftijd onderging Fatima Oulad Thami voor het eerst een hennaritueel tijdens een bezoek aan haar oma in Marokko. Met een stokje en hennapasta tekende een buurmeisje een visgraatpatroon op haar handjes en voetjes. Deze ervaring zou haar leven voorgoed veranderen. Iedere zomer werd het hennaritueel een vaste traditie van de vakantie. Op veertienjarige leeftijd begon zij autodidactisch te oefenen om zelf neqacha te worden. Inmiddels heeft ze 30 jaar ervaring op haar naam staan en is ze een veelgevraagd henna-kunstenaar in binnen- en buitenland. Met Marokkaanse henna-kunst als haar expertise en haar passie als drijfveer heeft ze onder de naam Hand of Fatima veel bereikt. Ze heeft een online leerplatform, een webshop met hennabenodigdheden, de Henna Academy voor groepslessen, werk in opdracht, een meester-gezeltraject via het Fonds voor Cultuurparticipatie, en nog veel meer. Fatima is inmiddels niet alleen neqacha, maar ook spreker, docent, kunstenaar en maatschappelijk geëngageerd maker.
NB Fatima geeft ook een masterclass tijdens het festival.
Bladgoud wordt al eeuwenlang gebruikt om objecten te verrijken en te verfraaien, van religieuze iconen tot architectonische details, waardoor ze er kostbaarder en gewaardeerder uitzien. Een fascinerende toepassing was in oude manuscripten, waar schrijvers nauwkeurig bladgoud aanbrachten op letters en marges, waardoor oogverblindende effecten ontstonden die het licht vingen en de heilige of belangrijke aard van de tekst symboliseerden. Deze praktijk versterkte niet alleen de visuele aantrekkingskracht, maar weerspiegelde ook de rijkdom, macht en toewijding van de opdrachtgever die het werk had besteld. Het vermogen van bladgoud om de status van objecten te verhogen, blijft zelfs vandaag de dag fascineren en inspireren.
Dietmar Feldmann uit Neder-Beieren is een meestervakman en runt al 40 jaar een restauratiebedrijf met tien werknemers. Zijn handtekening siert 70 kerken en hij heeft meer dan 1500 schilderijen en 100 altaren gerestaureerd. Daarnaast heeft hij 20 altaren gereconstrueerd of opnieuw geschilderd en meer dan 20 leerlingen en 800 meesterstudenten opgeleid als een gerenommeerd docent. Leuk weetje is ook dat hij de gitaren van hardrockband The Scorpions heeft verguld.
Doe mee aan deze masterclass op zondag, of kijk hier voor zijn beginnersworkshop op zaterdag. In deze masterclass krijg je de kans om je eigen schatten te vergulden. Neem je schelpen, stenen of andere voorwerpen mee die herinneringen en emoties vasthouden, en leer hoe je bladgoud, bladmetaal, lijmen en gereedschappen zoals verguldpenselen gebruikt. In de beginnersworkshop op zaterdag worden moderne lijmen eenvoudig geoefend. In deze masterclass op zondag worden verdere professionele toepassingen en de combinatie van lijmen, Instacoll en Permacoll onderwezen en geoefend.
In samenwerking met The ARCH.
Marqueterie de paille, oftewel stro-inlegwerk, vindt zijn oorsprong in het 17e-eeuwse Frankrijk. In deze masterclass maak je kennis met de techniek van marqueterie de paille. Je leert het stro te kiezen en te verwerken. Gedurende twee uur dompel je je onder in deze bijzondere techniek en ga je naar huis met een zelfgemaakt boekje met een kaft in marqueterie de paille. Met eenvoudig gereedschap en enkele basistechnieken maak je een luxueus cadeau voor jezelf of een ander.
Oorspronkelijk werd deze techniek door gevangenen en monniken beoefend. Sinds het begin van de vorige eeuw kent marqueterie de paille een sterke heropleving. Het kan op diverse objecten zoals meubels, sieradendozen, wandpanelen en accessoires worden toegepast. De techniek gebruikt gekleurd stro dat zorgvuldig wordt opengeplooid om er vervolgens prachtige patronen en ontwerpen mee te creëren. Het resultaat is een schitterend spel van kleuren dat elke creatie een unieke glans en uitstraling geeft. Door de eenvoud van de materialen en de complexiteit van de techniek is marqueterie de paille zowel toegankelijk als uitdagend voor zowel beginners als ervaren kunstenaars. Het is fascinerend om te zien hoe een eenvoudig materiaal als stro met zijn natuurlijke glans zo’n bijzonder effect kan geven.
Arlette Damiaens over waarom dit ambacht haar zo veel doet: “Soms kan een materiaal op je pad komen en ben je meteen verkocht. De kleurenpracht en de mysterieuze glans van het stro zorgden voor een love at first sight. Twee dagen nadat ik de eerste keer een foto zag van het verwerkt stro, stond ik in Parijs om te ontdekken wat het stro en de techniek voor mij konden betekenen. Ondertussen weet ik dat die mysterieuze glans van het stro heel natuurlijk is. Geen vernis komt er aan te pas. De liefde voor het kleurig stro geef ik graag door in de hoop dat het ambacht ook anderen kan bekoren.”
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
