Het vervilten van wol is een oude techniek die in de loop van de jaren nieuwe vormen heeft gekregen. Het enige wat je er voor nodig hebt is wol, zeep, water en een paar handen.
In de workshop leer je de eerste stappen in het vervilten van wol met behulp van de opbouwtechniek. We werken met de natvilttechniek die bestaat uit het werken met wol, water en zeep. Als je deze techniek door hebt, kun je elk dier maken. Na het maken van de basisvorm, lijf en kop, worden de armen en benen verbonden. Dan begint het echte werk; het vervilten van de wol. Als de kikker voldoende vervilt is, worden de ogen erop geprikt met de viltnaald. Tijdens deze workshop maak je één kikker.
Jolanda Smit: “Zo’n 20 jaar geleden ontdekte ik het vilten. Vanaf dat moment werd dat het materiaal waar ik alleen nog maar mee wilde werken. De mogelijkheden zijn eindeloos en blijven mij tot op de dag van vandaag boeien. Ik hou van basale materialen en dat er alleen maar wol, water, zeep en handen nodig is om de mooiste vormen te maken vind ik heel fijn. Vanuit De Vrolijke Kikker geef ik workshops en verkoop mijn werk op markten. Ik geef de techniek graag door, het zien van wat anderen doen met wat ik aanreik is heel erg leuk. De dieren die ik creëer zijn meestal gemaakt van het wol van Tiroler bergschapen, soms van merinowol. Ze hebben hun eigen karakter, maar zijn allemaal vrolijk en hebben humor.”
Leer hoe je handmatig teksten kunt kappen in hout.
Tegenwoordig kan alles met computer en freesmachines. Met handmatig kappen zijn er echter veel meer mogelijkheden, zodat je creatiever om kunt gaan met ruimte en dimensies. Het heeft een eigen charme.
We beginnen de workshop met het basisprincipe van de letter I. Daarna maak je een letter naar eigen keuze, voor beginners met rechte lijnen, want rond is wellicht nog te moeilijk. De letter kan in het hout uitgehakt worden, of je kunt het hout rondom de letter weghakken, zodat de letter ‘op’ het hout ligt.
Beeldhouwer Rein Veldboer werkt voornamelijk met hout. Hij maakt grote massief houten beelden. Daarnaast maakt hij ook teksten in hout en probeert hij met de dimensies van letters te spelen. Hij geeft al jarenlang les in beeldhouwen in hout.
Naast workshops verzorgt Rein tijdens het festival demonstraties op niveau, ter inspiratie!
Batik is een eeuwenoude traditionele techniek van patroonontwerp op stof met behulp van was en gebruik van verschillende gereedschappen van koper, messing, hout, penselen en kleurstoffen.
Tijdens deze workshop experimenteer je met het maken van spontane ontwerpen op kant-en-klaar ingelijste doeken. Je werkt met verschillende oliën zoals visolie, ricinusolie, bakolie en verschillende textielkleurstoffen. Je neemt jouw eigen kunstwerk ingelijst mee naar huis.
De workshops kunnen worden gegeven in het Engels, Nederlands, Mandarijn en Indonesisch.
Shuen-Li Spirit studeerde als kunstdocent in Singapore en verhuisde in 2016 officieel naar Nederland. Ze geeft internationale Batik-masterclasses in Nederland als één van haar vele manieren om het gemengde Chinees-Maleis-Indo-erfgoed van haar familie te behouden.
Ze is ook gepassioneerd door ecologische duurzaamheid en maakt gebruik van hergebruikte voedselproducten bij het uitoefenen van traditionele ambachten en bij het upcyclen van haar kleding en tassen.
Temari is een eeuwenoude Japanse naaldkunst. Te=hand, mari=bal in het Japans.
Een temari is een met garens in geometrische vormen en patronen versierde bal. Bij een wikkelpatroon wordt alleen bij het aan- en afhechten gebruik gemaakt van de naald. De aangebrachte verdeling geeft mogelijkheden voor verschillende patronen: je kiest deze uit de getoonde voorbeelden. Voor het benodigde garen kies je je eigen kleuren. Zo is er voor iedereen keuze om een persoonlijke decoratie te vervaardigen. Voor elke deelnemer is er ruim voldoende persoonlijke aandacht.
Over Sandra: “Temari kwam ruim 30 jaar geleden in mijn leven en liet mij niet meer los. Ondertussen heb ik vele lessen mogen verzorgen in het Atelier en vooral op locatie in Nederland en België. Als ondersteuning bij het zelfstandig verder ontwikkelen van de Temari-kennis schreef ik meerdere werkboeken. Het gebruik van kleuren blijft mij boeien evenals de geometrische vormen van de patronen.”
Transformeer lege wijnflessen tot unieke glazen. Leer de kunst van het snijden, schuren en beschilderen. Ontdek de magie van upcycling en ga naar huis met je eigen beschilderde glas en nieuwe vaardigheden om verder te experimenteren!
Met een focus op duurzaamheid en ambacht snijden we de flessen doormidden met behulp van een glassnijder en thermische shock (ijswater en kokend water). Vervolgens schuren we de scherpe randen glad en beschilderen we ze met glasverf. Deze unieke glaasjes kunnen dienen als drinkglazen, sfeervolle waxinelichthouders en véél meer. Je leert tevens verschillende schildertechnieken, zodat je jouw creaties een persoonlijke touch kunt geven. Ontdek hoe leuk het is om je glaswerk te redden van de glasbak en er mooie, functionele kunst van te maken!
BELANGRIJKE INFO: vergeet je eigen lege flessen niet. Voor deze workshop vragen we je om twee lege wijnflessen mee te brengen. Champagneflessen zijn niet geschikt. Om tijd te besparen, haal de labels thuis alvast van de flessen. Dit kan door de fles onder heet water te houden en met een mesje te schrapen. Plakresten kun je thuis of tijdens de workshop verwijderen met stickerverwijderaar of terpentine.
‘Let op: Het maken van jouw eigen glas beslaat ongeveer 3/4 van de workshop, terwijl het beschilderen ervan ongeveer 1/4 van de tijd inneemt. Als je vooral geïnteresseerd bent in het decoreren, is de workshop ‘Creëer jouw eigen olijfolie fles’ wellicht meer geschikt voor jou!’
Luna Schröer: “Het doel is niet alleen om hergebruik van afvalmaterialen te stimuleren, maar ook om mensen te laten zien dat je zonder veel creatieve ervaring en met een minimale investering in basisbenodigdheden zoals glasverf prachtige items kunt maken voor in je huis. Bovendien is er niets leukers dan je eigen unieke creaties, zoals prachtige drinkglazen en herbruikbare olieflessen, dagelijks te gebruiken! Mijn werk benadrukt de schoonheid van imperfectie in handgemaakte producten. Ik geloof sterk in de positieve impact van een creatieve uitlaatklep. In een wereld waar de nadruk vaak ligt op academische prestaties en zakelijk succes, raken veel mensen helaas hun creatieve kant uit het oog. Met atelier La Salamandre probeer ik mensen weer meer te laten ontspannen en te laten zien hoe leuk het is om met je handen te werken.”
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is. De docenten van Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken en leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
In deze workshop bedruk je een zachte en zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen (maar dat mag wel – lees verder!), wij zullen zorgen voor een uitgebreide keuze aan bladeren. Onderdeel van de workshop is het fixeren, wat een uur duurt. Hier hoef je natuurlijk niet bij te zijn, maar houd er wel rekening mee dat je dus niet meteen na de workshop de sjaal kunt meenemen. Wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Wij weten niet van elk blad precies welke kleur deze afgeeft, maar uit ervaring weten we dat de verrassing het resultaat vaak nog mooier maakt!
Harm Harms is docent en eigenaar van het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, waar docenten uit binnen- en buitenland kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie; dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Harm de workshops samen met Floor de Bruijn. Ze was ontwerpster bij Humanoid en geeft bij Hawar les in hergebruik en restyling van kleding en stoffen.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival gaat de documentaire die Wendy van Wilgenburg in samenwerking met Arne Verbrugh maakte over goudbrokaat weven in Fez in première.
Moulay Ismail Ouazzani, één van de laatste goudbrokaat wevers van Fez (en van de wereld), komt naar het festival om zijn kennis te delen. Fragmenten uit de film worden gepresenteerd met een gedetailleerde uitleg van de specifieke techniek (waarbij een tweede persoon voor de patronen zorgt). Hij neemt materialen en voorbeelden van werk mee.
Bijzonder interessant voor textielliefhebbers, professionele en hobby wevers!
Fèz brokaat is een luxe zijden stof, verrijkt met ontwerpen geborduurd met goud en zilver volgens de technieken die specifiek zijn voor de stad Fez in Marokko. Dit weven is een ambacht dat elders in Noord-Afrika is verdwenen. De laatste werkplaats die dit weefwerk nog steeds maakt, bevindt zich in de Medina van Fez.
Er zijn verschillende ambachtslieden betrokken bij het weven van brokaat:
De zouaq, de tekenaar die de vormen en kleuren van het patroon op het papier schetst met behulp van de juiste potloden. De vorm en kleuren worden overeengekomen tussen de meester-vakman en de klant.
De nyar, de ambachtsman die het blad en het weefgetouw maakt, is een onafhankelijke die buiten de productie-eenheid werkt.
De medewar, degene die de bamboestokken met draad omwikkelt, deze stap gaat vooraf aan het weven zelf. Dit proces wordt “winden” of “tellen” genoemd.
De jebbad, de ambachtsman die met zijn handen de haardraden in bundels trekt, steeds in andere patronen, omdat het al deze variaties zijn die de gewenste tekening vormen.
De maalem die de meestervakman is, degene die alle productiefasen begeleidt en die met elke tussenpersoon in het weefproces zijn missie deelt en hun werk controleert. Zijn functie is zowel binnen als buiten de werkplaats het belangrijkst. Hij is degene die lemtawa windt met de zijden draden, die de vorm en kleur van de patronen kiest in overleg met de klant en de ontwerper, die de prijs vaststelt, de garens koopt en ze voorbereidt. Over het algemeen is hij degene die zorgt voor alle taken die deel uitmaken van het weefproces. In het bijzonder bepaalt hij het aantal tekeningen en draden die het patroon zullen vormen om het vereiste product te verkrijgen.
De film is gemaakt in samenwerking met het Centraal Museum Utrecht, en is ook onderdeel van de MODA tentoonstelling, die vanaf oktober te zien is.
Wist je dat je van vissenhuiden prachtig visleer kunt maken? Een zero waste oplossing met een geweldig resultaat!
Visleer is een sterke en duurzame leersoort die ooit op grote schaal gebruikt werd door de ‘North Pacific’ volkeren voor het maken van tassen, parka’s, laarzen, wanten en andere kleding.
Als gedegen ambachtsvrouw en circulair kunstenaar is Happy van der Heide één van de weinige mensen in Nederland die in de traditie van voorouderlijke vaardigheden verse vishuiden bewerkt tot visleer.
In deze workshop leer je op ecologische wijze een verse vishuid schoon te maken en ontdoen van schubben. Daarna wordt de huid met een milieuvriendelijke techniek behandeld om de huid te looien. Het soepel maken van leer vergt enige inspanning, maar als eindresultaat heb je een uniek, zacht en soepel vel visleer in handen. De zichtbare structuur van de schubben geeft het leer een chique uitstraling.
Je gaat naar huis met een vel zalmleer en een nieuwe kijk op leer van vis.
Happy van der Heide, opgegroeid in en opgevoed met de natte natuur tussen Joure en Sneek, is eigenaar van ’Hip & Happy – ambacht & design’, een atelier waar het allemaal draait om bewustwording ter verbetering van een leefbare aarde. Dat doet ze onder andere door jong en oud te inspireren tijdens exposities, lezingen, workshops en masterclasses. In een op de natuur gebaseerd aanbod deelt ze niet alleen het (her)leren van traditionele vaardigheden, maar worden ook inspirerende innovaties aangereikt.
De Amsterdamse kunstenaar Daan Wille, ook wel bekend als Blazin, heeft zich bekwaamd in calligraffiti, een samensmelting van kalligrafie en graffiti. Met de bekende graffiti artist Shoe als inspiratiebron is Daan inmiddels een allround ontwerper die logo’s, lettertypes en vooral kalligrafie maakt.
In deze workshop bekijk je Blazin van dichtbij aan het werk en maak je met zijn hulp je eigen kunstwerk met je naam erop.
Deze workshop boden we voor het eerst in 2015 aan, in samenwerking met het Street Art Museum Amsterdam. Ook tijdens Craft in Focus New York in 2017 en 2019 gaf Daan workshops. Dit jaar wegens succes nogmaals in Amsterdam!
Tijdens deze workshop kun je je eigen proeverij houden. Je maakt je eigen pindakaassmaak en leert ondertussen alles over de lekkerste pindakaas van Nederland! Laat je fantasie de vrije loop en bedenk een heerlijke nieuwe smaak! Wie weet komt jouw smaak als beste uit de test en ontvang je een mooie Pinda Prijs!
Het idee voor een pindakaaswinkel begon aan de keukentafel, waar Michiel de eerste smaken begon te combineren. Al van jongs af aan is deze bioboer groot pindakaasfan. Toch miste hij variatie in het bestaande aanbod. Na een aantal succesvolle testen besloot de Pindabaas er serieus werk van te maken: het idee van De Pindakaaswinkel was geboren. Hier wordt met enthousiasme pindakaas op het voetstuk gezet dat het verdient.
Naast de workshop is er een mini-Pindakaaswinkel op het festival inclusief proeftafel. Iedereen kan proeven en tijdens het proeven vertellen medewerkers over de ambachtelijke manier van bereiden in hun kleine makerij.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
