Start ticketverkoop 1 september 2024 om 10:00 uur.
Entreeticket
€ 10 aan de deur
€ 7,50 voorverkoop online
Genoemde prijzen zijn inclusief: btw, servicekosten en € 1,50 vermakelijkheidsretributie voor de gemeente Amsterdam.
Kinderen tot 13 jaar gratis toegang (mét entreeticket < 13 jaar).
Gratis entreeticket met je Stadspas (alleen aan de deur op vertoon van je Stadspas, niet online te reserveren).
Let op: iedereen die het festival bezoekt heeft een entreeticket nodig, ook als je een workshop of masterclass gaat volgen.
Je kunt kiezen uit vier verschillende workshops, per workshop wordt er één ontwerp gemaakt:
Zaterdagochtend 10:30 – 12:30 uur Tarwehalm
Zaterdagmiddag 14:30 – 17:30 uur Madeliefje
Zondagochtend 10:30 – 12:30 uur Lavendel
Zondagmiddag 14:30: 17:30 uur Korenbloem
French beading is een kunstvorm uit de 19e eeuw. Aangenomen wordt dat het ambacht zijn oorsprong vindt in zowel Italië als Frankrijk en vooral populair was bij vrouwen om wat geld te verdienen en hun huis te versieren. In het Victoriaanse tijdperk werd French beading geassocieerd met het overlijden van een geliefde, omdat er veel gedenktekens werden gemaakt met behulp van de techniek. French beading begint weer populair te worden. Met kralen in vrijwel elke beschikbare kleur is het mogelijk om prachtige bloemen te maken, zelfs als ze buiten het seizoen zijn. Holly Parr onderzoekt elke natuurlijke bloem die ze nabootst, voordat ze de bloem ontwerpt die ze heeft geselecteerd. Voor Holly is het belangrijk dat haar ontwerpen zo natuurgetrouw mogelijk zijn en dat ze de pracht van de bloemen die ze nabootst, vastleggen.
Ben je geïnteresseerd in de oorsprong van de fotografie? Wil je meer weten en leren over één van de eerste fotografie procédés, het natte plaat collodion proces? Schrijf je dan in voor deze kennismakingsworkshop.
In deze praktische workshop maak je kennis met de basis van dit 19e eeuwse proces; van het gieten van collodion op de plaat, ontwikkelen en fixeren tot werken met een groot formaat camera 4×5 Cambo.
Na afloop keer je niet alleen huiswaarts met een handgemaakt portret, maar ook met een dieper begrip van hoe men in 1851 deze unieke portretten tot stand bracht.
Wet plate, Natte plaat of wel Collodion fotografie is een ambachtelijke fotografische techniek die uitgevonden werd in 1851. Bij deze methode wordt collodion gegoten op een plaat van glas of aluminium (vroeger geasfalteerd tin). Deze wordt vervolgens lichtgevoelig gemaakt met zilver. Zolang de plaat nat is kan deze belicht worden, vandaar de naam ‘wet plate’. Hoe warmer de omgeving hoe korter de tijd om je plaat te belichten. Deze traditionele methode resulteert in unieke uit extreem kleine zilverdeeltje opgebouwde portretten. Portretten die zeker honderden jaren meegaan.
Wet plate studio Amsterdam is opgericht door Sanne Paul. Een ambachtelijke portret studio waar ‘natte plaat / wet plate’ portretten op aluminium of glas gemaakt worden in diverse maten. In haar werk als wet plate fotograaf vindt Sanne de verstilling en het ambacht, welke in deze digitale tijd soms verloren dreigen te gaan.
Deelname op eigen risico. Draag geen licht-ontvlambare kleding!
Na een uitleg over de geschiedenis van de klaproos mag u zelf een bloem uit koper drijven. Met behulp van een hamer worden de aangereikte koperen bloembladeren op het aambeeld bewerkt tot sierlijke bloemblaadjes. Vervolgens worden de bladeren in vorm gedreven op een uitgeholde kunststof schijf. De messing steel wordt voorzien van schroefdraad, zodat de bladeren aan de steel kunnen worden bevestigd.
Naast ijzer/staal komen er nog meerdere metalen voor. Denk aan koper, aluminium, brons en tin. Koper bewerken wij ook bij ons in de smederij. Koper is een relatief zacht materiaal dat makkelijk te bewerken is. Wij bewerken het koper door middel van drijven met een hamer op een aambeeld en een kunststof mal. Soms wordt koper verwarmd om dit goed te kunnen verwerken, maar redelijk dun koper kun je ook zo bewerken.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor de Opleiding Smeden in Andelst en de oprichting van Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.
Smederij Cornelis Pronk is per 1 januari 2024 overgegaan in de handen van dochter Lotte Pronk. Het bedrijf blijft dus in de familie.
Het Japanse Kumiko is een verfijnd houtbewerkingsambacht dat wordt toegepast voor het maken van shoji (kamerschermen). Deze traditionele techniek, die al eeuwenlang in Japan wordt beoefend, vereist grote precisie en vakmanschap. Elk stukje hout wordt nauwkeurig gesneden en op maat gemaakt om perfect in het patroon te passen, wat resulteert in een naadloze en stevige constructie. Hierbij wordt geen gebruik gemaakt van lijm of spijkers. De patronen variëren van eenvoudig tot uiterst complex en hebben vaak symbolische betekenissen. Kumiko combineert functionele stevigheid met visuele elegantie en reflecteert de Japanse waardering voor vakmanschap, eenvoud en harmonie met de natuur.
Tijdens de workshop Japans Kumiko leer je de eerste technieken van het zagen en snijden van houten strips. Hierbij wordt Japans gereedschap gebruikt. Nauwkeurigheid voert de boventoon om een prachtig geometrisch patroon te vormen, omdat geen gebruik wordt gemaakt van spijkers of lijm. Je maakt je eigen kleine Kumiko-paneeltje, eventueel afgewerkt met rijstpapier, perfect als decoratief kunstwerk voor thuis, als onderzetter of als raamhanger. Alle benodigde materialen en gereedschappen worden verstrekt en kun je tevens bestellen om thuis verder aan de slag te gaan met deze verfijnde techniek.
De Beemsterschool voor Meubelmaken is een school die zich richt op zowel professionele meubelmakers als hobbyisten. Gelegen in de schilderachtige Beemsterpolder, biedt de school een inspirerende setting voor iedereen die de kunst van het houtbewerken wil leren. De Beemsterschool staat bekend om haar praktijkgerichte benadering, waarbij deelnemers vanaf de eerste dag met hun handen aan de slag gaan. Ervaren docenten begeleiden hen bij het ontwikkelen van zowel ambachtelijke als moderne technieken. De school biedt diverse cursussen en workshops. Met een sterke focus op kwaliteit en duurzaamheid, streeft de Beemsterschool ernaar om vakmensen en hobbyisten op te leiden die in staat zijn om hoogwaardige, ambachtelijke meubelstukken te creëren.
Ontdek de magie van Marokkaans tapijtknopen onder leiding van Mina Abouzahra en Fadma Ait Oukhechif.
Leer de kunst van weven en knopen op een mini-weefgetouw. Fadma Ait Oukhechif is een meester-weefster uit Taznakht. In deze regio, vijf uur ten zuiden van Marrakech, is het weefambacht nog levendig en is er in elk huishouden minstens één weefgetouw te vinden.
Tijdens deze workshop werk je op een klein weefgetouw en maak je met wol een klein wandtapijt dat je mee naar huis mag nemen.
Het ambacht van tapijtknopen wordt van generatie op generatie doorgegeven. Berbertapijten zijn unieke stukken vol identiteit en erfgoed. Een ervaren weefster kan gemiddeld 10.000 knopen per dag leggen, waarbij tapijten maanden of zelfs jaren in beslag kunnen nemen om te voltooien. Elk tapijt en elke knoop vertelt een eigen uniek verhaal, het verhaal van de weefster.
Voor de Amazigh heeft wol een bijzondere kracht, vol onzichtbare zegeningen. Rituelen en liederen begeleiden het maken van tapijten, waardoor de tapijten niet alleen kunstwerken zijn, maar ook dragers van cultuur en traditie.
Fadma Ait Oukhechif staat aan het hoofd van de weefcoöperatie Kasbetaznakhte in Taznakht, het dorp dat ze als haar thuis ziet en waar ze de kunst van het tapijtknopen heeft geleerd. Ze experimenteert graag met kleuren, vooral blauw, een kleur die geassocieerd is met Taznakht. Haar weefcoöperatie werkt samen met Mina Abouzahra, en in hun samenwerking worden Dutch design en Marokkaans handwerk verenigd. Samen hopen zij ervoor te zorgen dat het weefambacht met zijn rijke historie duurzaam kan blijven voortbestaan.
Het werken met kralen heeft een lange geschiedenis in Oost-Afrika en is vaak van grote culturele betekenis. Kleuren en patronen kunnen leeftijd, etnische groep of huwelijkse status aangeven. Vaak leren vrouwen kralenwerk van hun moeders en grootmoeders. Zuid-Soedanese vrouwen zijn getalenteerde kralenrijgers en deze vaardigheid gebruiken ze als een manier om inkomen te genereren, nu ze gedwongen ontheemd zijn geraakt.
In deze workshop zullen twee ontheemde Zuid-Soedanese vrouwen deelnemers leren over hun erfgoedvaardigheid van kralenwerk. Zij werken samen met MADE51, een wereldwijd merk van UNHCR. Na de workshop heb je meer kennis over het culturele belang van kralenwerk in Zuid-Soedan én neem je een zelfgemaakte armband mee naar huis.
De workshop begint met een introductie van de twee ambachtslieden die je vervolgens vertrouwd gaan maken met hun materialen, waaronder een weefgetouw, naald, draad en kralen. Daarna zullen ze de rijgtechniek demonstreren en tips geven voor het maken van armbanden. Je kunt vervolgens kiezen uit drie patronen en onder begeleiding je armband maken. Ondertussen zullen Sunday en Nyanachiek helpen en delen ze verhalen over hun situatie.
NB Wegens visa-problemen wordt deze workshop via video-verbinding gegeven, met live assistentie.
Meer dan 120 miljoen mensen zijn wereldwijd gedwongen ontheemd, verdreven uit hun huizen door oorlog, vervolging of rampen. Onder deze enorme groep mensen bevinden zich vaardige ambachtslieden die het talent en de culturele achtergrond hebben om objecten van ware schoonheid te creëren.
MADE51 is een wereldwijd merk, een initiatief van UNHCR, de VN-Vluchtelingenorganisatie, dat deze ambachtslieden verbindt met sociale ondernemingen. Door gebruik te maken van Fair Trade-principes ondersteunt MADE51 het ontwerp, de ontwikkeling en de marketing van de unieke producten die deel uitmaken van de MADE51-collectie. Via MADE51 hebben degenen die gedwongen zijn te vluchten de kans om een inkomen te verdienen, terwijl ze ontheemd zijn. Voor consumenten zijn deze objecten meer dan prachtige voorbeelden van vakmanschap en erfgoed; ze zijn uitingen van hoop.
Sunday is een Zuid-Soedanese vluchteling die in Kenia woont. Sunday is lid van de Kalobeyei Women’s Handicraft Cooperative en specialiseert zich in kralenwerk. Ze is 21 jaar en daarmee de jongste leider in de coöperatie. In 2016 kwam Sunday op 13-jarige leeftijd samen met haar 9-jarige broer aan in het Kakuma-vluchtelingenkamp. Als jong meisje nam Sunday de volledige verantwoordelijkheid voor haar broer en zichzelf op zich, en zorgde ervoor dat ze onderwijs kregen en in hun essentiële behoeften werd voorzien, als hoofd van haar huishouden. Het kralenwerk met de coöperatie heeft een belangrijke rol gespeeld in het betalen van hun schoolgeld en boeken.
Sunday toont veerkracht in elke situatie. Ze werd lid van de coöperatie op 19-jarige leeftijd in 2021. Ze hoopt haar opleiding af te ronden en uiteindelijk naar de universiteit te gaan om bedrijfskunde te studeren. Na het afronden van haar opleiding is ze van plan haar eigen onderneming te starten en leden van haar gemeenschap in dienst te nemen.
Nyanachiek is een ontheemde Zuid-Soedanese vrouw die in Zuid-Soedan woont. Nyanachiek werkt al meer dan acht jaar samen met Roots, een MADE51 social enterprise partner. Ze is gespecialiseerd in kralenwerk, een traditionele vaardigheid die ze van haar moeder heeft meegekregen. Ze ondersteunt Roots met het beheren van de winkel, het opleiden van ambachtslieden en kwaliteitscontrole voor grote bestellingen. Nyanachiek is lid van de MADE51 Artisan Speakers Group en gebruikt haar stem om anderen te helpen haar vluchtelingenervaring en het belang van ambacht in haar leven te begrijpen. Op Wereld Vluchtelingendag 2023 sprak ze via online verbinding op een MADE51-evenement in het Britse Hogerhuis. Ze nam ook samen met MADE51 deel aan het Global Refugee Forum 2023 in Genève.
foto credits: Erin Flannery en Ala Kheir
Neon werd ontdekt in Groot-Brittannië en de eerste neongasbuis werd in 1898 in Londen verlicht. Neonlichten zijn prachtig eenvoudig: neongas wordt opgevangen uit de lucht die we inademen, in een vacuüm glazen buis gestopt en opgewekt door elektriciteit. Neonlampen zijn 100% recyclebaar, 100% biologisch afbreekbaar en qua energie-efficiëntie vergelijkbaar met LED’s. In 2022 werd neon op de ‘Rode Lijst van Bedreigde Ambachten’ van Heritage Crafts geplaatst.
Gedurende een twee uur durende sessie krijgen deelnemers de zeldzame kans om neon te leren maken door een glazen buis met vuur te buigen en over een papieren cirkelsjabloon te blazen. De docenten verwerken je glas vervolgens op de Electron Bombarder en vullen het met het rode, zeldzame edelgas: neon. De workshop is inclusief stekker en wandbevestiging voor jouw eigen neon lamp.
Je begint met een rechte glazen buis en leert glas snijden, buigen en blazen met een vlam over een cirkelsjabloon. Kijk dan hoe we je cirkelvorm met gas verwerken op onze Electron Bombarder – lichtcreërende machine. We verwachten niet dat je de perfecte O maakt. Dit zou vele uren oefenen vergen. Ons doel is dat je vertrekt met je eigen mooie imperfecte versies van een cirkel :) Verlicht je huis als herinnering en waardering voor dit ambacht. We werken met een heldere glazen buis en neongas, dat rood oplicht als het wordt opgewekt door elektriciteit.
Richard William Wheater is een kunstenaar die neon toepast in performances en installaties. In 2010 richtte Wheater het bedrijf Neon Workshops Ltd. op dat gespecialiseerd is in de ontwikkeling en productie van neonverlichting voor de creatieve industrie. Ze organiseren jaarlijks een tentoonstellingsprogramma met neongerelateerd werk en er is een openbare biobliotheek gericht op het onderwerp neon.
April Key is een beeldhouwer die voornamelijk verlicht glas en gebeeldhouwde basismaterialen gebruikt. Ze begon met neon te werken toen ze in Istanbul woonde. Key heeft een architectuurachtergrond en is geïnteresseerd in het manipuleren van licht door middel van structuur en kleur. Deze interesse leidde tot het gebruik van neonglas in combinatie met traditionele beeldhouwtechnieken.
In deze masterclass maak je kennis met het ambacht ‘oude schildertechnieken’. Dit ambacht omvat het imiteren van hout en marmer, schildpad en edelsteen, evenals letterzetten, vergulden en bronzen.
Tijdens deze masterclass gaan we wit Brêche-marmer imiteren. Brêche betekent breuk. Hoe ziet wit Brêche-marmer eruit? Waar wordt het gedolven? Hoe werd het toegepast? Waarom imiteerde men het vroeger? Waar kun je het toepassen?
Om te beginnen bestuderen we de structuur van het marmer. Wat maakt het zo kenmerkend? Als je je voor deze masterclass opgeeft, kun je je vast voorbereiden door voorbeelden van wit Brêche-marmer op te zoeken en te bestuderen. Misschien ken je wel plekken waar je het in het echt kunt bekijken. Op deze manier weet je straks beter wat je aan het doen bent en krijg je inzicht in de enorme variatie die er bestaat.
We starten met een letterpenseel en inkt op papier. ‘Aderen’ schilderen moet je leren. Het is belangrijk dit goed onder de knie te krijgen om een realistisch stuk marmer te kunnen imiteren.
Vervolgens starten we de imitatie op gegrond papier, afgelakt in hoogglans of zijdeglans (watergedragen). De imitatie bestaat uit verschillende lagen die stap voor stap door Corinna van Atelier Wildschut besproken en gedemonstreerd zullen worden.
We werken met acryl. Aan bod komen de technieken en benodigde materialen. Als er tijd overblijft, worden extra technieken gedemonstreerd. Voor het hele proces geldt: oefening baart kunst!
Omdat acrylverf direct droogt, kun je je werk direct mee naar huis nemen. Je krijgt een beschrijving van de imitatie mee naar huis.
Ontdek de kunst van het ontwerpen en maken van opvouwbare handwaaiers in deze bijzondere workshop onder begeleiding van ervaren waaiermaakster Victoria Ajoku (UK).
Zij nodigt je uit om de geplooide bladen van waaiers te gebruiken als canvas voor decoratieve versiering. In deze sessie leer je over waaierontwerp, de geschiedenis van waaiers, de terminologie en de ingewikkelde methoden waarmee waaiers worden samengesteld. Aan het einde van de workshop heb je je eigen unieke, gepersonaliseerde opvouwbare handwaaier om mee naar huis te nemen en als kunstwerk tentoon te stellen.
Wist je dat de kunst van het waaier maken in het Verenigd Koninkrijk op de lijst van bedreigde ambachten staat en in serieus gevaar is om volledig uit te sterven?
Victoria Ajoku is de oprichter van ‘Fan The Glory With Tori’ en richt zich op het behouden en verspreiden van de kennis over waaiers, bij allerlei verschillende doelgroepen.
In samenwerking met Heritage Crafts.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
