Wil jij ook bijdragen aan een positieve en prikkelende wereld? Neem je eigen kledingstuk mee en versier deze met een applicatie naar keuze in inspirerende kleuren, en gebruik materialen als kralen en pailletten om het helemaal naar jouw eigen smaak te maken.
De applicaties hebben afbeeldingen over vreugde, liefde of maatschappelijke zaken zoals racisme waarmee jij een positieve boodschap kan uitdragen naar de buitenwereld.
Je gaat naar huis met je eigen versierde kledingstuk.
Bas Kosters werkt als kunstenaar en designer altijd vanuit bevlogenheid en compassie. Vanuit engagement creëert hij werelden bevolkt door vele uitbundige, alarmerende en tedere figuren. Daadkracht en enthousiasme zijn twee belangrijke termen die van toepassing zijn op al zijn verschillende bezigheden. Met een voorliefde voor textiel en papier probeert hij maatschappelijke en persoonlijke zaken die hij van belang vindt te vieren en uit te dragen. Hij verwerkt daarbij gerecyclede textiel op speelse wijze tot nieuwe speelse kunstwerken en kledingstukken die duidelijk herkenbaar zijn.
Met humor en teksten omringd, toont hij emoties die anders misschien moeilijk te accepteren zijn. Een fascinatie voor figuren en karakters, maar ook voor erotiek leidt tot een soms schurende realiteit waarin vele percepties strijden om de aandacht. Zijn verhalen komen tot uiting in wandkleden, poppen, decors, glasobjecten, tekeningen, schilderingen en keramiek.
Welkom in de wereld van Bas Kosters.
Praktische informatie
Portret door Marc Deurloo
Maak kennis met het rondbreien. Met twee gekozen kleuren ga je met de rondbreipen aan de slag! Je kiest delen uit traditionele Noorse breipatronen en breit een hals voor de koude dagen. Enige brei-ervaring is nodig.
Je gaat naar huis met je eigen breiwerk.
Margit Seland is een Noorse kunstenaar en vakdocent textiele werkvormen. Ze volgde haar kunstopleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, en woonde en werkte 24 jaar in Amsterdam. Op dit moment is zij woonachtig in Trondheim, Noorwegen. Als kunstenaar werkt zij de laatste jaren vooral met verschillende textiele materialen.
Oude zeilen zijn geliefd, verweerd door jaren met zon, zee en zout. Deze vormt zij om tot sculpturale objecten met vouwen, borduurwerk en knopen. Ze verzamelt ook oud touw en visnetten die langs de kust aanspoelen. Dit verwerkt zij in grote wandtapijten, als commentaar op een groot probleem in onze maatschappij; iedere eb en vloed komt weer nieuw materiaal naar de kust gespoeld.
Praktische informatie
Tijdens de weefworkshop voor volwassenen maak je een hoes voor een plantenpot. Deze workshop is ideaal voor plantenliefhebbers!
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Julia Woch (1996, Polen) is een kunstenaar en wever gevestigd in Amsterdam. Ze heeft een achtergrond in architectuur (bachelor aan de Cracow University of Technology, Master Interior Architecture Research aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam), waarbij haar focus lag op artistieke en architectonische illustratie.
Julia doet onderzoek naar en experimenteert met strategieën voor feministische ruimtecreatie en gemeenschapsvorming. Julia’s grootste ambitie is om kunst en ambacht te beoefenen door de disciplines weven en ruimtelijke ordening te combineren. Zij geeft daarbij weefworkshops aan zowel kinderen als volwassenen.
Praktische informatie
Tijdens de weefworkshop voor kinderen van 6 tot 12 jaar maak je kennis met een eenvoudig weefprincipe; weven op houten weefraampjes in de vorm van dieren.
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Julia Woch (1996, Polen) is een kunstenaar en wever gevestigd in Amsterdam. Ze heeft een achtergrond in architectuur (bachelor aan de Cracow University of Technology, Master Interior Architecture Research aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam), waarbij haar focus lag op artistieke en architectonische illustratie.
Julia doet onderzoek naar en experimenteert met strategieën voor feministische ruimtecreatie en gemeenschapsvorming. Julia’s grootste ambitie is om kunst en ambacht te beoefenen door de disciplines weven en ruimtelijke ordening te combineren. Zij geeft daarbij weefworkshops aan zowel kinderen als volwassenen.
Praktische informatie
Breien zorgt voor een gevoel van rust, creativiteit en gezelligheid. Het is de perfecte mindfulness-oefening.
Ontdek hoe gemakkelijk, leuk en verslavend breien is door enkele basisprincipes te leren. Leer hoe je opzet, de breisteek gebruikt en afkant, terwijl je een stijlvolle haarband maakt in een kleur garen naar keuze. Garen en breinaalden worden verstrekt, samen met een stopnaald en het breipatroon, die je allemaal mee naar huis kunt nemen om verder te breien!
Alice O’Connell is een Engelse breilerares die 12 jaar geleden van Londen naar Amsterdam is verhuisd. Alice geeft al sinds 2005 les aan mensen van over de hele wereld, kort nadat ze zelf verslaafd raakte aan breien. Op haar website biedt ze (online) beginnerslessen aan. Naast het lesgeven runt Alice haar breilabels Wool & Water en Wool & Whiskers.
Praktische informatie
Tijdens de kinderworkshop Maak je eigen Surinaamse feestdoek! maak je je eigen gekleurde schouderdoek die inheemse kinderen in Suriname dragen tijdens speciale feesten.
Wat ga je doen?
Kom samen ontdekken, maken en vieren! Neem een stukje Surinaamse magie mee naar huis en help dit bijzondere erfgoed levend te houden. Kleurplezier gegarandeerd!
Voor de ouders: Tijdens deze creatieve workshop ontdekken kinderen spelenderwijs het rijke culturele erfgoed van Surinaamse inheemse volkeren. Je kind maakt niet alleen een prachtig aandenken, maar leert ook over belangrijke tradities uit het Amazonegebied.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed.
Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Praktische informatie
• De voertaal is Nederlands
• Prijs is inclusief materialen en btw
Leer tijdens de workshop De verloren kunst van Surinaamse hangmatten onder deskundige begeleiding van Carla & Martha Sabajo zelf je eigen mini-hangmat maken op een weefraam.
Duik in de bijna vergeten wereld van traditioneel hangmat maken; een eeuwenoud Lokono-ambacht uit Suriname. Deze unieke techniek, gedragen door slechts enkele inheemse meesters, staat op het punt van verdwijnen.
Ervaar hoe deze ingenieuze creatie tot stand komt, stap voor stap, knoop voor knoop. Dit is meer dan een creatieve ervaring – dit is jouw kans om een verdwijnende traditie te helpen bewaren!
Er zijn nog weinig inheemse cultuurdragers die het traditionele ambacht van het hangmat maken beheersen en kunnen overdragen. Deze techniek komt specifiek uit Suriname en wordt uitgevoerd door de Lokono, één van de inheemse volken van dit gebied. Voor de vervaardiging van een hangmat wordt als grondstof palmvezel of katoen gebruikt. Dit wordt verwerkt vanaf de vezel of katoenplant, ontpitten en schoonmaken, garenvorming en spinnen, weven en knopen. Een originele hangmat is een efficiënte uitvinding om overal mee naar toe te nemen, is heel duurzaam en milieuvriendelijk. Dit stamt uit de tijd dat de inheemse volken nomadisch leefden en van plek naar plek verhuisden, waarbij zij weinig huisraad met zich mee brachten.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed.
Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Praktische informatie
• De voertaal is Nederlands
• Prijs is inclusief materialen en btw
Doe mee en voeg één of meerdere stukken textiel toe aan een grote installatie in de vorm van een rivier; een symbool voor verbinding.
Het werk zal organisch groeien en veranderen met elke nieuwe creatie, als een voortdurend proces. We gebruiken gerecyclede materialen, stukjes textiel en garens die worden geknoopt, gedraaid, gecombineerd en bevestigd op een stevige ondergrond om een oppervlak met textuur te creëren.
Samenwerken aan één project vormt een extra laag in de workshop; we denken na over de metafoor van de rivier in onze levens.
Ook kinderen kunnen samen met hun ouders deelnemen aan het proces; iedereen kan zijn of haar verbeelding gebruiken en vrij creëren.
Je mag, als je wilt, een klein stukje van de creatie mee naar huis nemen.
Mirela Marinescu is geboren in Boekarest, Roemenië en woont nu in Arnhem, Nederland. Ze studeerde aan de Kunstacademie in Boekarest met als focus design, textiel en decoratieve kunst, en volgde daarna een masteropleiding museologie aan de Reinwardt Academie in Amsterdam. Mirela werkte jarenlang in een museum als restaurator en conservator van een middeleeuwse textielcollectie.
Sinds ze in het buitenland woont, is ze zich meer bewust van de overeenkomsten en verschillen tussen mensen, culturen en tradities in zowel Roemenië als Nederland. Momenteel woont Mirela in Arnhem, vlak bij de Rijn, en realiseert ze zich dat deze rivier verbonden is met de Donau in haar geboorteland. Ze houdt van het idee dat ze met een boot tussen de twee landen zou kunnen reizen. Mirela ziet de rivier als een metafoor voor verbinding – een schakel tussen harten, gedachten, levens en ervaringen, als bloedvaten die door landen en hun bewoners stromen.
Als kunstenaar gebruikt ze verschillende media en materialen, afhankelijk van het thema en concept. Het idee achter haar werk is soms belangrijker dan het eindresultaat, maar ook al is haar werk conceptueel, ze maakt gebruik van traditionele technieken zoals collage, weven en grafische technieken.
Leer hoe je een textielwerkstuk maakt met natuurlijke materialen, geverfd met planten. Dora demonstreert diverse borduurtechnieken en deelt tips over het combineren van kleuren, texturen en materialen. Je werkt in je eigen tempo, laat je leiden door je intuïtie en de subtiele schoonheid van natuurlijke kleuren om je eigen miniatuur textielkunstwerk te maken.
Alle materialen worden door Dora verzorgd, inclusief eco-geprinte stoffen gemaakt van lokale planten, stoffen met een kleurverloop, wollen en zijden draden en houten kralen voor extra decoratie.
Ervaring is niet vereist. Of je nu net begint met borduren of je vaardigheden wilt uitbreiden, Dora ondersteunt je bij elke stap.
Je neemt je eigen borduurwerk mee naar huis.
Dit ambacht is geworteld in het werken met natuurlijke vezels, draden en planten. De natuur is de grootste inspiratiebron – haar veranderende cycli, verborgen processen en onderlinge verbindingen. Met behulp van lokaal geplukte en zelfgekweekte planten worden botanische kleurstoffen gewonnen om een subtiel, harmonieus palet te creëren op wol, linnen, katoen en zijde.
Door ecoprinten met verse bladeren en bloemen worden delicate, vaak onverwachte indrukken op stof vastgelegd. Deze geverfde en bedrukte materialen vormen de basis voor langzaam, intuïtief textielwerk. Ze worden gevormd en gelaagd met draad, structuur en detail, vaak met natuurlijke elementen zoals gedroogde planten, kralen of bijenwas. Door technieken zoals borduren, weven, breien en plooien te gebruiken, ontstaat er een diepe verbinding met de gemeenschappelijke tradities van textielproductie, geworteld in cultuur en collectief geheugen. Elk stuk ontwikkelt zich langzaam, steek voor steek, en nodigt uit tot mindfulness en reflectie.
Dora Tiho (Dora Cichocka) is een moderne ambachtsvrouw die werkt met plantaardige kleurstoffen, stoffen en draad. Ze groeide op in Opper-Silezië, een industriële regio in het zuiden van Polen, in een familie van ingenieurs. Regelmatige uitstapjes naar het nabijgelegen platteland en de bergen – waar haar grootouders woonden – lieten haar kennismaken met traditionele ambachten en de kunst van handwerk. Haar twee grootmoeders – de een een naaister en kantwerkster, de ander een autodidactisch schilder – hadden een grote invloed op haar creatieve pad. Hun vaardigheden en creativiteit hebben haar een levenslange waardering voor het werk van mensenhanden gegeven en haar geloof dat creëren een manier van leven is. Tegenwoordig is Dora’s praktijk geworteld in botanische kleuren- en textieltradities, waarbij ze een langzame, intieme dialoog zoekt met natuur en cultuur. Ze woont en werkt sinds 2007 in Amsterdam, waar ze haar Poolse erfgoed combineert met hedendaags handwerk.
Praktische informatie
Taal Engels
Prijs is inclusief alle materialen en btw
Tijdens deze workshop borduur je een kleine sok op aïda-stof, met behulp van traditionele doorstoppatronen. Je leert de techniek van het decoratief stoppen en ontdekt hoe je met kleur en ritme een prachtig werkje maakt.
Je gaat naar huis met een uniek geborduurde sok én een nieuwe skill.
Borduren is een eeuwenoude ambachtelijke techniek waarmee je met naald en draad prachtige patronen, teksten of afbeeldingen op stof aanbrengt. Het is een creatieve en persoonlijke manier om textiel te verfraaien – van kleding tot interieuritems.
MerkWaardig is dé borduurvereniging van Nederland, waar ruim duizend leden hun liefde voor handborduren delen. Of het nu gaat om klassieke merklappen of moderne vormen zoals visible mending: borduren leeft! Tijdenshet festival laat MerkWaardig zien hoe de techniek van het stoppen – ooit een praktische vaardigheid om lakens en sokken te repareren – een nieuw leven krijgt. Waar vroeger gaten onzichtbaar moesten verdwijnen, zijn stoppen nu juist decoratief, kleurrijk en uniek. Zo krijgt oud textiel een tweede leven, met een knipoog naar vroeger en een blik op de toekomst.
Nan van der Storm is een autoriteit op het gebied van borduren. Ze schreef meerdere boeken over stoppen en doorstoppatronen, waaronder het bekende ‘Grote Stoppenboek’. Daarnaast heeft zij jarenlange ervaring met het geven van inspirerende workshops. Haar passie voor oude technieken in een nieuw jasje werkt aanstekelijk – je wil na één workshop eigenlijk meteen meer!
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
