Red je favoriete gebreide kledingstuk! In deze workshop leer je hoe je met naald, draad en een stoppaddenstoel een gat kunt stoppen of een dunne plek kunt verstevigen. Neem je versleten sok of trui mee en ga aan de slag; voor materialen en begeleiding wordt gezorgd. Je gaat naar huis met een gerepareerd kledingstuk én een nieuwe vaardigheid.
Borduren is een eeuwenoude ambachtelijke techniek waarmee je met naald en draad prachtige patronen, teksten of afbeeldingen op stof aanbrengt. Het is een creatieve en persoonlijke manier om textiel te verfraaien – van kleding tot interieuritems. MerkWaardig is dé borduurvereniging van Nederland, waar ruim duizend leden hun liefde voor handborduren delen. Of het nu gaat om klassieke merklappen of moderne vormen zoals visible mending; borduren leeft! Tijdens het festival laat de vereniging zien hoe je met borduurtechnieken zoals rijgen, mazen en stoppen – ooit praktische vaardigheden om lakens en sokken te repareren – je kledingstuk een nieuw leven kunt geven. Waar vroeger gaten onzichtbaar moesten verdwijnen, zijn reparaties nu juist decoratief, kleurrijk en uniek. Zo krijgt oud textiel een tweede leven, met een knipoog naar vroeger en een blik op de toekomst.
Willeke te Biesebeek is een bevlogen borduurster en breister. Ze werkte in 2025 mee aan de collectie van modeontwerper Duran Lantink, die op de catwalk van Paris Fashion Week schitterde en de prestigieuze Woolmark Prize won. Speciaal voor het Ambacht in Beeld Festival dook ze in de kunst van visible mending en laat ze zien hoe repareren niet alleen duurzaam, maar ook stijlvol kan zijn.
Heeft je spijkerbroek gaten of zijn de ellebogen van je spijkerjasje versleten? In deze workshop leer je hoe je met naald, draad en lapjes je kledingstuk kunt repareren en verfraaien. Je maakt gebruik van de Japanse rijgtechniek Sashiko. Neem je versleten kledingstuk mee. Wil je deelnemen aan de workshop, maar heb je geen versleten kledingstuk? Geen nood, het pakketje dat je krijgt tijdens de workshop bevat een stukje spijkerstof. Je gaat naar huis met een gerepareerd kledingstuk én een nieuwe vaardigheid.
Borduren is een eeuwenoude ambachtelijke techniek waarmee je met naald en draad prachtige patronen, teksten of afbeeldingen op stof aanbrengt. Het is een creatieve en persoonlijke manier om textiel te verfraaien, van kleding tot interieuritems. MerkWaardig is dé borduurvereniging van Nederland, waar ruim duizend leden hun liefde voor handborduren delen. Of het nu gaat om klassieke merklappen of moderne vormen zoals visible mending; borduren leeft! Tijdens het festival laat de vereniging zien hoe je met borduurtechnieken zoals rijgen, mazen en stoppen – ooit praktische vaardigheden om lakens en sokken te repareren – je kledingstuk een nieuw leven kunt geven. Waar vroeger gaten onzichtbaar moesten verdwijnen, zijn reparaties nu juist decoratief, kleurrijk en uniek. Zo krijgt oud textiel een tweede leven, met een knipoog naar vroeger en een blik op de toekomst.
Nan van der Storm is een autoriteit op het gebied van borduren. Ze schreef meerdere boeken, waaronder het bekende ‘Grote Stoppenboek’ en haar meest recente boek ‘Spelen met Steken’. Daarnaast heeft ze jarenlange ervaring met het geven van inspirerende workshops. Haar passie voor oude technieken in een nieuw jasje werkt aanstekelijk; je wilt na één workshop eigenlijk meteen meer!
Tijdens deze inspirerende workshop maak je je eigen Angisa: een traditionele, gesteven hoofddoek met een rijke Surinaamse geschiedenis. Je werkt met authentieke katoenen doeken, afkomstig uit Suriname, die zorgvuldig zijn gestikt, met cassavestijfsel behandeld en gestreken.
Stap voor stap – via ongeveer tien vouwen – zie je jouw unieke model ontstaan. Je leert niet alleen de techniek van het vouwen, maar ontdekt ook hoe vormen en lijnen een persoonlijke boodschap kunnen uitdragen. Zo krijgt jouw creatie een betekenis die helemaal bij jou past. Laat je verrassen door het proces, geef vorm aan jouw verhaal en ervaar de kracht van traditie en creativiteit in één.
Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een prachtige, zelfgemaakte Angisa: een opvallend hoofddeksel dat spreekt zonder woorden.
De Angisa: een taal van trots, kracht en expressie
De Angisa is hét pronkstuk van de kotomisi – de vrouw in traditionele Surinaamse klederdracht. Hoe de doek wordt gedragen, vertelt direct een verhaal. Voelt een vrouw zich vrolijk en uitbundig? Dan straalt dat in een sierlijke Proisi ede of Pauwtere. Is ze krachtig en strijdlustig, dan kiest ze voor een Veda. Elke vouw, elk model heeft een naam én een betekenis. Deze bijzondere kennis werd generaties lang mondeling doorgegeven van moeder op kind. Door aandacht, geduld en interesse werd je stap voor stap ingewijd in de kunst van het vouwen en binden. Van het maken van het stijfsel tot het zorgvuldig drogen en strijken van de doek: elk detail telt. Pas daarna begint het echte werk – het vouwen. Daar ontstaat de Angisa, met haar unieke en veelzijdige uitstraling. Een prachtig voorbeeld is de “Let them talk“: een Veda-model dat in het hele Caraïbisch gebied herkenbaar is – krachtig, elegant en vol betekenis.
Patricia Tel is geboren en getogen in Nederland en heeft haar roots in Suriname. Na het volgen van een basiscursus Angisa vouwen werd haar enthousiasme direct gewekt en groeide haar nieuwsgierigheid naar deze bijzondere vouwkunst. Sindsdien heeft zij zich steeds verder verdiept in de technieken en betekenis van de Angisa. Inmiddels is zij een gecertificeerd angisabindster. Met veel passie zet Patricia zich in om deze traditie levend te houden. Via demonstraties, lezingen en workshops deelt zij haar kennis en inspireert zij anderen. Voor haar is de Angisa meer dan een doek: het is een krachtige vorm van expressie en cultureel erfgoed.
Tijdens deze workshop leer je over de stappen die nodig zijn om zelf textiel te kunnen maken van de rietsigaar plant. Je maakt kennis met de Lisdodde, die je vast wel kent als de plant met de bruine sigaren aan de rand van de sloot. Je leert over de kenmerken van de plant, hoe de plant toegepast kan worden en waarom deze anders is dan andere textielplanten die al eeuwen gebruikt worden.
Daarna ga je zelf de vezels uit de bladeren van de plant halen en deze spinnen tot een garen. Je gaat naar huis met jezelf gemaakt stukje riet(si)garen.
Al eeuwenlang wordt textiel gemaakt van planten. Een bijzonder proces waarbij we vaak het eindproduct kennen, maar niet meer weten hoe het ontstaat of hoe de plant eruitziet. Textiel maken is een van de oudste ambachten van de mensheid, ouder dan keramiek of metaalbewerking. Door de industrialisatie, globalisering en de fast fashion (met synthetische stoffen) is het ambacht van het maken van textiel uit onze directe omgeving verplaats naar onzichtbare fabrieken. Het is tijd om dat weer terug te brengen!
Iris Veentjer is eigenaar van Studio i Focus, een ontwerpstudio voor onder meer vernieuwend materiaalonderzoek en experimenteel ontwerp. Ze werkt aan freelance projecten voor verschillende bedrijven en instellingen en ontwikkelt zelf geïnitieerde projecten zoals Bakkie Trots en RietGoed. Met deze projecten hoopt Iris niet alleen een mooi product te kunnen bieden maar vooral ook een bijdrage te leveren aan de maatschappelijke discussie over duurzaamheid, klimaatverandering, sociaal bewustzijn en regeneratief werken.
Met het project RietGoed onderzoekt en ontwikkelt zij de mogelijkheid om van de rietsigaarplant (lisdodde) textiel te maken. Een innovatief proces dat bijdraagt aan natuurlijk bodemherstel, het tegengaan van bodemdaling en het voorkomen van broeikasgassen uit het veen- weide gebeid. Zo kan textiel kan bijdragen aan het toekomst bestendig maken van de Nederlandse bodem.
Voor deze workshop wordt samengewerkt met het Voedselmoeras waar Iris haar rietgras zelf oogst.
Tijdens deze workshop maak je kennis met het ambacht van wolspinnen. Je start met het kaarden van wol, waarbij je de vezels voorbereidt tot een luchtige lont. Vervolgens leer je spinnen op een grootwiel en maak je kennis met de e-spinner. Stap voor stap ontdek je hoe je van losse wol een sterke, gelijkmatige draad maakt. Je werkt met authentieke materialen en gereedschappen, zoals wolkaarden, spinnewielen en zorgvuldig geselecteerde wolsoorten. Er is volop ruimte om te oefenen.
Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een klos of schaapje met door jou gesponnen wol en de basisvaardigheden om verder te experimenteren met dit prachtige ambacht.
Wolspinnen is een rustgevend en creatief ambacht dat al eeuwenlang wordt doorgegeven. Van zachte, ruwe wol tot een prachtig gesponnen draad: met geduld en aandacht creëer je iets unieks met je eigen handen. Het ritme van het spinnen brengt ontspanning en helpt je even ontsnappen aan de drukte van alledag.
Het bijzondere is dat elk schapenras een andere vachtlengte en -dikte heeft en daarmee andere kwaliteiten. Na het spinnen kun je de draad verwerken in weven, breien, haken of andere technieken en zo maak je een product van het begin tot het einde.
Bij ’t Lavenhofje staat het leren van het ambacht van wol verwerken centraal, met een unieke combinatie van historische kennis en moderne technieken. Alles wat met wolbewerking te maken heeft, wordt hier zelf ontwikkeld en gemaakt – van een historisch grootwiel tot moderne e-spinners.
Iris Laven en de docenten zijn vakmensen die het hele proces beheersen: van het scheren van de schapen tot het natuurlijk verven van de wol met plantaardige kleurstoffen. Ze spinnen hun eigen garens en verwerken deze tot bijzondere creaties, zoals truien, sjaals en wandkleden. Deze passie en kennis delen zij graag, waarbij duurzaamheid, ambacht en creativiteit hand in hand gaan.
Sinds 2016 organiseren zij het Wolspektakel, de wolvakantie in Zuid-Limburg, wolroutes met gids met een bezoek aan de wolkaarderij. Ook organiseren ze wolreizen naar het buitenland.
Regulier
€ 10,00 voorverkoop online
€ 12,50 aan de deur
CJP
€ 7,50 voorverkoop online
€ 10,00 aan de deur
Kinderen t/m 12 jaar
Gratis entree (mét entreeticket < 13 jaar).
Stadspas
Gratis entree (alleen aan de deur op vertoon van je Stadspas, niet online te reserveren).
Genoemde prijzen zijn inclusief: btw & servicekosten.
Kom met je favoriete knuffel naar het gratis inloopspreekuur voor knuffels en poppen die wat extra zorg nodig hebben. Femke repareert graag gaatjes, losgeraakte ledematen, zorgt voor extra vulling en nieuwe ogen of neuzen.
Femke Wijman is de maker achter Mama Poppendokter en gespecialiseerd in het restaureren en repareren van dierbare knuffels en poppen. Van de lievelingsknuffel van een kind tot een geboortebeer van meer dan 100 jaar oud, of een pop die al generaties in de familie is: ieder stuk vraagt om aandacht, vakmanschap en respect voor het oorspronkelijke karakter. Het restaureren omvat onder meer het herstellen van beschadigde stof, het repareren van naden, scheuren en losgeraakte onderdelen, het vernieuwen van vulling, het reinigen van kwetsbare materialen en het uitvoeren van zorgvuldige restauraties. Daarbij draait het niet alleen om techniek, maar ook om behoud: van vorm, uitstraling, gebruikssporen en emotionele waarde. Zo krijgen knuffels en poppen een tweede leven, zonder hun vertrouwde eigenheid te verliezen.
Het materiaal wordt gesponsord door De Rechte Steek.
Tijdens de workshop ‘De verloren kunst van Surinaamse hangmatten’ leer je onder begeleiding van Carla & Martha Sabajo je eigen mini-hangmat maken op een weefraam.
Duik in de bijna vergeten wereld van traditioneel hangmat maken; een eeuwenoud Lokono-ambacht uit Suriname. Deze unieke techniek, gedragen door slechts enkele inheemse meesters, staat op het punt van verdwijnen. Ervaar hoe deze ingenieuze creatie tot stand komt: stap voor stap en knoop voor knoop. Dit is meer dan een creatieve ervaring – dit is jouw kans om een verdwijnende traditie te helpen bewaren!
Er zijn nog weinig inheemse cultuurdragers die het traditionele ambacht van het hangmat maken beheersen en kunnen overdragen. Deze techniek komt specifiek uit Suriname en wordt uitgevoerd door de Lokono, één van de inheemse volken van dit gebied. Voor de vervaardiging van een hangmat wordt als grondstof palmvezel of katoen gebruikt. Dit wordt verwerkt vanaf de vezel of katoenplant, ontpitten en schoonmaken, garenvorming en spinnen, weven en knopen. Een originele hangmat is een efficiënte uitvinding om overal mee naar toe te nemen, is heel duurzaam en milieuvriendelijk. Dit stamt uit de tijd dat de inheemse volken nomadisch leefden en van plek naar plek verhuisden, waarbij zij weinig huisraad met zich mee brachten.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed. Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
‘Netwerken’ wordt meestal gezien als een manier om vooruit te komen: de juiste mensen ontmoeten en deuren voor jezelf openen. In deze workshop nodigen we deelnemers uit om dit idee opnieuw te bekijken via collectief weven. Samen bouwen we aan een steeds groter wordende geweven structuur, een netwerk dat verbinding symboliseert. Gaandeweg ontstaat een oberih, een Oekraïens woord voor een object dat beschermt. Je leert eenvoudige weeftechnieken en werken met verschillende textiele materialen. Iedereen draagt bij aan een gezamenlijk kunstwerk en je ervaart hoe individuele handelingen samen een grotere vorm creëren. Het proces wordt vastgelegd in een timelapse-video die de groei van het werk zichtbaar maakt.
Collect4Ukraine is een Amsterdams grassroots-netwerk dat in 2022 ontstond als directe reactie op de grootschalige Russische invasie van Oekraïne. Een groep vrienden zette kunst, academische expertise en bestaande netwerken in om steun te bieden aan mensen en dieren die door de oorlog zijn getroffen. Collect4Ukraine beschouwt kunst als iets dat voortkomt uit collectieve betrokkenheid; werken ontstaan door de deelname van velen, niet door één individuele maker. Door het organiseren van workshops tekenen, weven, naaien en koken brengen ze ontheemden en het bredere Amsterdamse publiek samen. Deze media vereisen geen training of gedeelde taal; ze zijn een vorm van lichamelijke communicatie. Daarmee sluiten ze aan bij langere tradities van collectieve en vaak door vrouwen geleide artistieke productie, waarin textielwerk diende als overlevingsstrategie en verzet.
Foto: Christopher Pugmire
Het vervilten van wol is een oude techniek die in de loop van de jaren nieuwe vormen heeft gekregen. In de workshop leer je de eerste stappen in het vervilten van wol met behulp van de opbouwtechniek. Je werkt met de natvilttechniek die bestaat uit het werken met wol, water en zeep. Als je deze techniek door hebt, kun je elk dier maken. Na het maken van de basisvorm, lijf en kop, worden de armen en benen verbonden. Dan begint het echte werk; het vervilten van de wol. Als de kikker voldoende vervilt is, worden de ogen erop geprikt met de viltnaald. Tijdens deze workshop maak je één kikker.
Jolanda Smit ontdekte 20 jaar geleden het vilten. Vanaf dat moment werd dat het materiaal waar ze alleen nog maar mee wilde werken. De mogelijkheden zijn eindeloos en er is alleen maar wol, water, zeep nodig om de mooiste vormen te maken. Vanuit De Vrolijke Kikker geeft ze workshops en verkoopt ze haar eigen werk. De dieren die ze creëert zijn meestal gemaakt van het wol van Tiroler bergschapen, soms van merinowol. Ze hebben hun eigen karakter, maar zijn allemaal vrolijk.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
