In deze workshop borduur je een stoere vogelkop die je kunt dragen als broche. Echt een vogel met karakter. Je gebruikt veel verschillende materialen zoals kralen, pailletten, stenen en garens. Ook pas je meerdere technieken toe, waardoor het een afwisselende kennismaking met borduren is. Zelfs als je nog nooit geborduurd hebt, kan je meedoen. Het is wel handig dat je van jezelf weet dat je met fijne materialen kan werken.
Het borduursel maken we op vilt. Dat is relatief snel af te werken. Je krijgt naast alle materialen, naald en borduurring een beschrijving met tekst en foto’s mee naar huis, zodat je hem thuis kunt afmaken. Waarna je je zelfgemaakte vogel op je jas of tas kunt spelden.
Borduren bestaat al duizenden jaren. Het is een verzamelnaam voor allerlei technieken om stof met naald en draad te versieren. Het geeft kleur, trekt de aandacht, het verwondert en heeft een unieke uitstraling. Borduren is heel veelzijdig. Je kunt met traditionele materialen werken of juist met ongebruikelijke. Het kan minuscuul klein of heel groot. Je kunt een bestaand ontwerp volgen of iets maken wat recht uit je hart komt.
Eva van den Top is oprichter van Eevees. Na haar opleiding Fashion Design in Rotterdam is zij door de jaren heen geleidelijk teruggekeerd naar het borduurwerk dat ze leerde van haar grootmoeders. Ze houdt ervan om technieken te onderzoeken, om het naadje van de kous te achterhalen en haar eigen draai aan technieken te geven. Materiaalmixen waarin ze net de dissonantie opzoekt, zorgen voor een grote aantrekkingskracht om de grenzen van haar creativiteit steeds te blijven verleggen. In dit ambacht staan focus en oog voor de allerkleinste details centraal. Met haar borduurwerk wil Eva meer aandacht geven aan eerlijk handwerk en bijdragen aan een toekomst waarin eerlijke kleding de norm is.
Duo-workshop voor 1 volwassene met 1 kind (1 ticket is geldig voor 1 duo)
In deze duo-workshop voor ouder en kind maak je kennis met de Japanse Shibori techniek. Leer experimenteren met verschillende natuurlijke kleuren en maak vormen en patronen door stof te vouwen, klemmen en te binden.
Tijdens deze verfworkshop ga je aan de slag met natuurlijke verfstoffen om een unieke feestslinger te maken. Jullie experimenteren met plantaardige kleuren zoals indigo, meekrap, uienschillen, kurkuma, reseda en blauwhout. Je leert hoe het natuurlijke verfproces werkt, hoe je met de Shibori-techniek patronen maakt, én hoe je kleuren kunt mengen door stof laag over laag te verven.
Samen maken jullie 20 vlaggetjes, genoeg voor een prachtige, persoonlijke slinger die je mee naar huis kan nemen en die een leven lang meegaat!
Marte Haverkamp is een beeldend kunstenaar die het traditionele ambacht van natuurlijk verven een eigentijdse draai geeft. Ze werkt met verfstoffen uit planten, bloemen en keukenafval om textiel op duurzame wijze te kleuren. Elke kleur is een samenspel tussen materiaal, tijd en aandacht. Het is een proces dat vraagt om geduld, experiment en verbinding met de natuur. Marte laat in haar workshops zien hoe deze eeuwenoude techniek toegankelijk en relevant blijft in de wereld van nu.
In deze workshop bedruk je een zachte, zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. De docenten van Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken en leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen, er is een uitgebreide keuze aan bladeren. Maar wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Welke kleur deze dan afgeeft is een verrassing die het resultaat vaak nog mooier maakt!
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is.
Je gaat naar huis met je eigen zomerse sjaal! Onderdeel van de workshop is het fixeren, dat duurt een uur. Je hoeft daar niet op te wachten, maar houd er wel rekening mee dat je de sjaal niet direct na de workshop kunt meenemen.
Floor de Bruijn runt het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, dat is opgebouwd door Meinie Wardenier en Harm Harms. Docenten uit binnen- en buitenland geven hun kennis en kunde door in het grote en sfeervolle atelier in Oldeberkoop op het gebied van textielambacht en textielkunst. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie; dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Floor samen met haar team de workshops.
Het familiebedrijf Hawar Textielinstituut is een walhalla voor de textielliefhebber. Docenten uit binnen- en buitenland komen kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats in Oldeberkoop (Friesland). Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie, dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt.
Tijdens het festival verkoopt Hawar diverse materialen en gereedschappen voor de textielliefhebber en kun je de workshop Experimenteren met plantendruk volgen. Ook kun je in de stand van Hawar het magazine Vezel aanschaffen.
In Vezel lees je persoonlijke textielavonturen en word je meegenomen door het enthousiasme van anderen. Kennis, kunde en ervaring wordt gedeeld. Ontdek nieuwe technieken en materialen of nieuwe toepassingen van oude technieken en materialen. Wat is er leuker dan er daarna zelf mee aan de slag gaan. Vezel zet aan tot dromen, fantaseren en zelf proberen!
Wat ruim 40 jaar geleden begon als een nieuwsbrief over spinnen en verven, is door de jaren heen uitgegroeid tot een breed en praktisch textielblad, dat nog altijd wordt uitgegeven door de Stichting Spin- & Verfkrant; een groep vrijwilligers die het belangrijk vindt dat de kennis van materialen en technieken en de ervaringen met deze kennis in de huidige tijd worden gedeeld en zo het ambacht levendig houdt.
Tijdens deze masterclass ervaar je wat het is om iets vanaf de basis helemaal zelf te maken. Een ingeregen weefgetouw met wollen scheringen staat voor je klaar. Je begint met het weven van de achterkant. Je kiest een kleur en leert een spoeltje winden. Dan ga je weven met een schuitje. De basis is in de eenvoudigste binding, de platbinding. Daarna ga je de techniek van de motiefjes proberen. Als dit lukt, bedenk je hoe de voorkant van je kussen eruit moet zien en weef je die. Na het festival wordt het kussen voor je in elkaar genaaid en opgestuurd per post.
Weven is de grote passie van Mirja Wark. Na verschillende weefstudies in de Verenigde Staten en België runde zij handweefschool De Binding in Utrecht. Ze woonde jarenlang in Venezuela, Oman, Syrië en Libië. Ze onderzocht daar traditionele textieltechnieken, organiseerde textielreizen en ontwierp bijzondere weefkunstwerken. Ook maakte zij het boek ‘Si’ira’, over de ceintuurweefsels van de Wayuu-wevers uit de Guajira, het noordelijke grensgebied van Venezuela en Colombia.
Sinds 2011 runt Mirja weefcentrum Golden Haand waar je de basis van het weven kunt leren, maar ook complexere technieken en etnische patronen. Ze weeft gebruikstextiel en af en toe een kunstwerk. In 2026 komt haar gids ‘Leren weven’ uit, een stap voor stap gids voor wie aan de slag wil met weven.
Tijdens de zeefdrukworkshop Draw & Print ga je speels aan de slag met het maken van een ontwerp op A4-formaat of twee lagen op A5-formaat. We tekenen hierbij direct op een leeg zeefdrukraam. Door middel van een speciale emulsielaag kunnen we je ontwerp uitspoelen met water, waardoor dit opent in de zeef en je je ontwerp in bijvoorbeeld twee lagen kunt drukken met inkt op papier en/of textiel. Wie wil kan hiervoor een eigen shirt of trui meenemen.
Je gaat naar huis met een serie zelfgemaakte experimentele prints en een goodiebag.
Zeefdruk is een grafische doordruktechniek die geschikt is voor het bedrukken van diverse materialen zoals textiel, papier, karton, glas, hout en kunststoffen. Een handgemaakt sjabloon of een lichtgevoelige emulsie wordt overgebracht op het met gaas opgespannen zeefdrukraam. Hierna kun je door middel van een zogenaamde rakel de inkt door je sjabloon drukken op het gewenste materiaal.
Michael van Kekem is werkzaam als illustratief ontwerper en printmaker. Binnen het werkveld van illustratie, grafisch ontwerp en grafiek maakt hij redactionele illustraties, prints, huisstijlen, zines en verschillende andere producten. Hij geeft workshops in grafiek (zeefdruk, etsen en linosnede) op events, voor bedrijven en aan particulieren van alle leeftijden. Michael exposeert regelmatig met vrij werk.
Praktische informatie
Het papier voor deze workshop is gesponsord door Gerstaecker.
Tijdens de zeefdrukworkshop Cut & Play ga je speels aan de slag met het maken van een eigen ontwerp door het knippen van vormen uit papier en het gebruik van tape. Je experimenteert hierbij met vorm en kleur, en het laag op laag maken van beeld. Van het ontwerp maak je vervolgens een zeefdruk op je eigen shirt of trui.
Je gaat naar huis met een serie zelfgemaakte experimentele prints en een goodiebag.
Zeefdruk is een grafische doordruktechniek die geschikt is voor het bedrukken van diverse materialen zoals textiel, papier, karton, glas, hout en kunststoffen. Een handgemaakt sjabloon of een lichtgevoelige emulsie wordt overgebracht op het met gaas opgespannen zeefdrukraam. Hierna kun je door middel van een zogenaamde rakel de inkt door je sjabloon drukken op het gewenste materiaal.
Michael van Kekem is werkzaam als illustratief ontwerper en printmaker. Binnen het werkveld van illustratie, grafisch ontwerp en grafiek maakt hij redactionele illustraties, prints, huisstijlen, zines en verschillende andere producten. Hij geeft workshops in grafiek (zeefdruk, etsen en linosnede) op events, voor bedrijven en aan particulieren van alle leeftijden. Michael exposeert regelmatig met vrij werk.
Praktische informatie
Het papier voor deze workshop is gesponsord door Gerstaecker.
Tijdens deze workshop ga je spelenderwijs patronen weven. Dit kunnen echte patronen zijn of schijnpatronen; patronen die ontstaan door experiment met kleurgebruik, waardoor er patronen in het weefsel kunnen ontstaan.
Spelenderwijs ontdek je de vele mogelijkheden. Een tafelweefgetouw staat ingeregen voor je klaar!
Je gaat naar huis met je eigen geweven resultaat.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie op het gebied van ambachtelijke praktijkopleidingen. De opleiding werkt volgens een eigentijds leermeester-gezelmodel, waarbij leren in de praktijk centraal staat. Ambachtslieden zijn onze leermeesters. (Jong)volwassenen die graag met hoofd, hart en handen willen werken zijn van harte welkom. Zij kunnen hun passie voor ambachten ontdekken en verder ontwikkelen middels praktijkscholing op vak inhoud.
Eén van de ambachten die je bij Het Ambachtshuis Brabant kunt leren is weven. Tijdens de jaaropleiding tover je met je handen en een weefgetouw een simpele verzameling garen om tot een kleurrijk patroon, een warme sjaal of een andere artistieke creatie. Dit is niet alleen een technische vaardigheid, maar ook een meditatieve, creatieve ervaring die je de kans geeft om te experimenteren met kleur, patroon en materiaal.
Jacqueline Looijen is ruim 25 jaar actief als weefster en blijft nieuwe technieken leren. Zij zette zich jarenlang in als vrijwilliger voor het Weefnetwerk en is zodoende een groot ambassadeur voor dit ambacht. Daarnaast verzorgt zij workshops en cursussen op eigen titel en voor Het Ambachtshuis Brabant. Ze draagt het vak uit vanuit haar hart, hetgeen haar een zeer prettige en enthousiaste docent maakt.
Praktische informatie
Tijdens deze workshop ga je aan de slag met het weven van wafels die door hun mooie 3D structuur uitnodigen tot experiment. Welke effecten hebben de verschillende kleuren en materialen, lukt het om optische effecten te creëren?
Spelenderwijs ontdek je de vele mogelijkheden. Een tafelweefgetouw staat ingeregen voor je klaar!
Je gaat naar huis met je eigen geweven resultaat.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie op het gebied van ambachtelijke praktijkopleidingen. De opleiding werkt volgens een eigentijds leermeester-gezelmodel, waarbij leren in de praktijk centraal staat. Ambachtslieden zijn onze leermeesters. (Jong)volwassenen die graag met hoofd, hart en handen willen werken zijn van harte welkom. Zij kunnen hun passie voor ambachten ontdekken en verder ontwikkelen middels praktijkscholing op vak inhoud.
Eén van de ambachten die je bij Het Ambachtshuis Brabant kunt leren is weven. Tijdens de jaaropleiding tover je met je handen en een weefgetouw een simpele verzameling garen om tot een kleurrijk patroon, een warme sjaal of een andere artistieke creatie. Dit is niet alleen een technische vaardigheid, maar ook een meditatieve, creatieve ervaring die je de kans geeft om te experimenteren met kleur, patroon en materiaal.
Jacqueline Looijen is ruim 25 jaar actief als weefster en blijft nieuwe technieken leren. Zij zette zich jarenlang in als vrijwilliger voor het Weefnetwerk en is zodoende een groot ambassadeur voor dit ambacht. Daarnaast verzorgt zij workshops en cursussen op eigen titel en voor Het Ambachtshuis Brabant. Ze draagt het vak uit vanuit haar hart, hetgeen haar een zeer prettige en enthousiaste docent maakt.
Praktische informatie
Neem je oude lievelingstrui, versleten spijkerbroek of oma’s sjaaltje mee en maak er tijdens deze verstel-workshop een uniek en persoonlijk kledingstuk van.
De studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van ROC van Amsterdam/Flevoland zijn experts in het toepassen van verstel- en hersteltechnieken.
Voor de tentoonstelling Oceanista in Het Scheepvaartmuseum maakten zij prachtige ontwerpen, waarin deze technieken zichtbaar zijn toegepast. Tijdens het Ambacht in beeld Festival geven deze studenten zelf workshops in verschillende technieken, zoals stoppen, haken en appliqueren. Deze leer je uitvoeren en toepassen om je eigen kleding en textiel een tweede modeleven te geven.
Oceanista
Van Chanel tot Jean Paul Gaultier en van streetwear tot haute couture: de invloeden van de zee en het leven op het water zijn in vele garderobes terug te vinden.
Vanaf 10 oktober 2025 is in Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam de tijdelijke tentoonstelling Oceanista te zien: een veelzijdige en prikkelende modetentoonstelling die het maritieme verleden, het modebeeld van nu en de duurzame toekomst van kleding op meeslepende wijze met elkaar verbindt.
Oceanista neemt bezoekers mee langs maritiem geïnspireerde ontwerpen van internationale grootheden als Chanel, Maison Margiela, Versace, Jean Paul Gaultier, Thom Browne, Balmain, Off-White/Virgil Abloh en Moncler, én van Nederlandse ontwerpers die naam maken met duurzame en uitgesproken ontwerpen. Denk aan Iris van Herpen, Duran Lantink, Botter, Martan, Camiel Fortgens, Niño Divino (Darwin Winklaar) en Yousra Razine Mahrah.
De tentoonstelling toont in negen uiteenlopende thema’s hoe de maritieme wereld haar stempel drukt op mode in materialen, silhouetten en prints en laat zien hoe ontwerpers deze invloeden gebruiken om onderwerpen als duurzaamheid, erfgoed en identiteit voor het voetlicht te brengen. Daarbij biedt Oceanista ruimte aan een breder maatschappelijk gesprek: over wat duurzame mode eigenlijk is, en hoe we onze behoefte aan expressie kunnen verenigen met een schonere planeet.
Bijzonder binnen de tentoonstelling is het Oceanista Atelier, ontwikkeld in samenwerking met studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van het ROC Amsterdam. Hier ligt de focus op slow fashion: het ontwerpen van tijdloze, herstelbare kleding met een minimale ecologische voetafdruk. Studenten tonen eigen ontwerpen en geven tutorials over traditionele handwerktechnieken. Bezoekers kunnen zelf hun eigen duurzame kledingstuk schetsen.
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
