
Kunstenaars Lindsay van Vliet en Daan Wille hebben zich verenigd als Team Blazin. Beiden hebben zich bekwaamd in calligraffiti, een samensmelting van kalligrafie en graffiti.
Met de bekende graffiti artist Shoe als inspiratiebron zijn zij allrounders in het geven van workshops, variërend van Stencil like Banksy, Doodle like Keith Haring en uiteraard calligraffiti. Samen maken ze ook regelmatig muurschilderingen.
In deze workshop maak je met hun hulp je eigen kunstwerk met je naam erop.
Deze workshop boden we voor het eerst in 2015 aan, in samenwerking met het Street Art Museum Amsterdam. Ook tijdens Craft in Focus New York in 2017 en 2019 gaf Daan workshops en in 2024 gaf Lindsay de workshop tijdens Ambacht in Beeld Brussel. Wegens succes dit jaar ook weer in Amsterdam!


Tijdens de zeefdrukworkshop Draw & Print ga je speels aan de slag met het maken van een ontwerp op A4-formaat of twee lagen op A5-formaat. We tekenen hierbij direct op een leeg zeefdrukraam. Door middel van een speciale emulsielaag kunnen we je ontwerp uitspoelen met water, waardoor dit opent in de zeef en je je ontwerp in bijvoorbeeld twee lagen kunt drukken met inkt op papier en/of textiel. Wie wil kan hiervoor een eigen shirt of trui meenemen.
Je gaat naar huis met een serie zelfgemaakte experimentele prints en een goodiebag.
Zeefdruk is een grafische doordruktechniek die geschikt is voor het bedrukken van diverse materialen zoals textiel, papier, karton, glas, hout en kunststoffen. Een handgemaakt sjabloon of een lichtgevoelige emulsie wordt overgebracht op het met gaas opgespannen zeefdrukraam. Hierna kun je door middel van een zogenaamde rakel de inkt door je sjabloon drukken op het gewenste materiaal.
Michael van Kekem is werkzaam als illustratief ontwerper en printmaker. Binnen het werkveld van illustratie, grafisch ontwerp en grafiek maakt hij redactionele illustraties, prints, huisstijlen, zines en verschillende andere producten. Hij geeft workshops in grafiek (zeefdruk, etsen en linosnede) op events, voor bedrijven en aan particulieren van alle leeftijden. Michael exposeert regelmatig met vrij werk.
Praktische informatie

Het papier voor deze workshop is gesponsord door Gerstaecker.

Tijdens de zeefdrukworkshop Cut & Play ga je speels aan de slag met het maken van een eigen ontwerp door het knippen van vormen uit papier en het gebruik van tape. Je experimenteert hierbij met vorm en kleur, en het laag op laag maken van beeld. Van het ontwerp maak je vervolgens een zeefdruk op je eigen shirt of trui.
Je gaat naar huis met een serie zelfgemaakte experimentele prints en een goodiebag.
Zeefdruk is een grafische doordruktechniek die geschikt is voor het bedrukken van diverse materialen zoals textiel, papier, karton, glas, hout en kunststoffen. Een handgemaakt sjabloon of een lichtgevoelige emulsie wordt overgebracht op het met gaas opgespannen zeefdrukraam. Hierna kun je door middel van een zogenaamde rakel de inkt door je sjabloon drukken op het gewenste materiaal.
Michael van Kekem is werkzaam als illustratief ontwerper en printmaker. Binnen het werkveld van illustratie, grafisch ontwerp en grafiek maakt hij redactionele illustraties, prints, huisstijlen, zines en verschillende andere producten. Hij geeft workshops in grafiek (zeefdruk, etsen en linosnede) op events, voor bedrijven en aan particulieren van alle leeftijden. Michael exposeert regelmatig met vrij werk.
Praktische informatie

Het papier voor deze workshop is gesponsord door Gerstaecker.

Tijdens deze workshop voor jong en oud ga je aan de slag met het maken en binden van een boekje op Japanse wijze. Deze bindwijze werd gebruikt voor het beroemde Amsterdamse School kunst- en architectuurtijdschrift ‘Wendingen’. Hierin deelden kunstenaars hun ideeën, hun inspiratie en hun werk.
Je begint met het selecteren van papier: welke kleuren passen mooi bij elkaar, en welke papiersoort gebruik je als kaft? Daarna begint het vouwen en binden. Met behulp van een vouwbeen, naald en draad en een instructie over het binden zet je een boekje in elkaar. En mocht jij nog tijd over hebben, laat je dan door de Amsterdamse School kunstenaars inspireren en personaliseer je boekje.
Je gaat naar huis met je eigen boekje.
De kunstenaars van de Amsterdamse School blonken uit in ambachten. In een reactie op de industrialisatie, ruim 100 jaar geleden, grepen zij terug op het volledig met de hand maken van kunstobjecten, vaak van natuurlijke materialen. Dit gebeurde in allerlei disciplines: zo waren er beeldhouwers aangesloten bij de stroming, maar ook keramiek- en glas in lood kunstenaars, houtsnijders, boekbinders en veel grafici. Het totaalproduct was belangrijk, wat vaak inhield dat meerdere kunstenaars uit verschillende disciplines samen werkten aan bijvoorbeeld een gebouw of interieur.
Museum Het Schip bevindt zich in een fantasievol volkswoningbouwcomplex in Amsterdam West, dat is ontworpen door architect Michel de Klerk. Dit expressionistische woonblok is in 1919 gebouwd voor woningcorporatie Eigen Haard. Door de vorm is het gebouw in de volksmond Het Schip gaan heten. Het behoort tot de top van de Amsterdamse School, een stroming in de bouw en sierkunst die zich over heel Nederland verspreidde en die nauw verweven is met de opkomst van goede volkshuisvesting door woningbouwcorporaties.


Je eigen poster drukken met houten letters? Dat kan!
GWA Grafische Werkplaats Amsterdam brengt opnieuw een kleine drukpers, antieke houten letters en inkt mee naar het Ambacht in Beeld Festival. Daarmee ontwerp en druk je zelf een persoonlijke poster.
GWA heeft in de werkplaats even verderop in de NDSM Loods een uitgebreide verzameling aan ambachtelijke grafische materialen: Drukpersen, houten letters, loden letters en alles wat je nodig hebt voor lino-, houtsnede en boekbinden. De stichting biedt cursussen en workshops aan iedereen die zelf met ambachtelijke druktechnieken aan de slag wil. Schoolklassen, grafische studenten, kunstenaars en liefhebbers van handgemaakt drukwerk. Step away from the computer!
Deze workshop is voor iedereen vanaf 8 jaar. Je werkt samen met één andere deelnemer en maakt je eigen poster. De poster is niet meteen droog, je kunt hem het beste zo lang mogelijk laten hangen voor je hem mee naar huis neemt, of later ophaalt in de werkplaats.


Tijdens deze workshop leer je hoe je met kleurrijke papieren repen een uniek geweven omslag maakt. Vervolgens bind je daarin twee katernen met een eenvoudige, decoratieve binding. Onder leiding van Tanja Rakic ontdek je de kunst van het papierweven, geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse papierkunstenaar Helen Hiebert.
Je gaat naar huis met een bijzonder handgemaakt boekje.
Bij Boektotaal in Echten kan je terecht voor boekbind-aankopen, workshops, cursussen en voor het laten repareren en/of inbinden van boeken.
Praktische informatie



Onder begeleiding van Aaldert de Lange maak je een boekje dat op traditionele Japanse wijze wordt gebonden. Voor de omslag van dit boekje wordt Chiyogami papier gebruikt.
Chiyogami is gemaakt van de vezels van de moerbeiboom waarna het op traditionele wijze in diverse drukgangen gezeefdrukt wordt in prachtige kleuren en designs; elk vel wordt apart gezeefdrukt.
Het woord Chiyogami beschrijft de grafische, repetitieve ontwerpen die tijdens de Japanse Edo-periode op papier werden toegepast. Oorspronkelijk werden deze patronen gedrukt met blockprint, voor gebruik bij het maken van papieren poppen en kleine accessoires. In de twintigste eeuw werden deze patronen ook voor zeefdrukken gebruikt.
Je gaat naar huis met een bijzonder handgemaakt boekje.
Bij Boektotaal in Echten kan je terecht voor boekbind-aankopen, workshops, cursussen en voor het laten repareren en/of inbinden van boeken.
Praktische informatie

Ontdek de creatieve mogelijkheden van papierkunst. Na een korte introductie ga je direct aan de slag met het maken van prachtige papieren bloemen. Je leert drie soorten bloemen maken – geïnspireerd op klaprozen, madeliefjes en lelies – samen met verschillende soorten bladeren. Er is gekleurd papier beschikbaar, zodat deelnemers hun eigen kleurcombinaties kunnen kiezen.
Stap voor stap begeleidt de docent de groep bij het vouwen, knippen, krullen en in elkaar zetten van de papieren onderdelen. Sommige onderdelen zijn klein en vragen wat geduld, maar juist die details maken het werk bijzonder. Geen zorgen – er zijn ook voorgesneden onderdelen beschikbaar als dat makkelijker is.
Ervaring is niet nodig, de masterclass is geschikt voor alle niveaus. Dankzij de kleine groep krijgt elke deelnemer persoonlijke aandacht.
Je gaat naar huis met een compositie van bloemen en bladeren in een lijst van 27×27 cm.
Papier is een eenvoudig, alledaags materiaal, maar het biedt eindeloze creatieve mogelijkheden. Door te knippen, vouwen, krullen en laagjes aan te brengen, kan papier worden getransformeerd van een plat vel tot gedetailleerde, driedimensionale vormen. Deze veelzijdigheid stelt kunstenaars in staat om te experimenteren met verschillende vormen en structuren, waardoor papier op unieke manieren tot leven komt. Papierkunst heeft een rijke geschiedenis en blijft zich ontwikkelen; het vindt nu ook zijn plek in illustratie, design en kunst. Het mooiste aan werken met papier is dat het zo toegankelijk is — het is betaalbaar, bekend en gemakkelijk te vinden. Iedereen kan thuis direct aan de slag met een paar basisgereedschappen zoals een schaar en lijm. Of je nu simpele versieringen maakt of complexe kunstwerken, papier nodigt uit tot creativiteit op elk niveau.
Hiroko Matsushita is geboren in Japan en woont sinds 2019 in Nederland. Ze behaalde een master in Illustratie aan de Arts University Bournemouth in het Verenigd Koninkrijk. Haar passie voor papier begon toen ze illustraties ging maken met volume en tastbare vormen, en ontdekte hoe papier verder kan gaan dan slechts een plat oppervlak. Sindsdien werkt Hiroko als kunstenaar, ontwerper en illustrator, waarbij papier haar belangrijkste materiaal is. Haar papieren creaties zijn onder andere te zien geweest in advertenties, etalages en verschillende kunstprojecten. Ze deelt haar liefde voor papierkunst met veel plezier en haalt er veel voldoening uit om anderen te begeleiden en te inspireren om zelf creatief aan de slag te gaan.
Praktische informatie

Tijdens deze workshop laat het Wereldmuseum je kennismaken met de techniek van de Chinese snijkunst. Je leert meer over geschiedenis en herkomst van dit ambacht. Kunstenaar Hoi-Shan Mak leert je de basistechnieken; je start met knippen en snijdt vervolgens een ontwerp uit rood papier.
Je gaat naar huis met je eigen creaties.
Het oudste stukje papier is meer dan 2000 jaar oud en gevonden in een Chinees graf. Papierknipkunst is net zo oud als de uitvinding van het papier. Patronen worden uit één vel papier gesneden of geknipt. Vroeger knipten mensen allerlei motieven met een bepaalde boodschap om het huis te versieren, omdat de meeste mensen niet konden lezen. Later worden vooral gelukssymbolen gemaakt.
Made in China is vanaf 17 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam. Het Wereldmuseum neemt China als casestudy voor een nieuwe blik op makerschap. De tentoonstelling toont met een mix van objecten, kunst, mode, foto’s en video’s de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is; ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ bij hedendaagse kunstenaars en ontwerpers zoals Cao Fei, Susan Fang, Jing He, Ma Ke en Yang Yongliang worden onderzocht.
Praktische informatie


Ontdek hoe het gebruik van penselen, inkt en rijstpapier leidt tot de specifieke esthetiek die kenmerkend is voor de kalligrafie die via Korea uit China werd overgenomen.
Deelnemers aan deze workshop gaan naar huis met een zelfgeschreven kanji, ondertekend met hun eigen naam en gewaarmerkt met een vermiljoenzegel als souvenir.
Owen Tjon Sie Fat studeerde Japanse en Koreaanse taal en cultuur aan de Universiteit Leiden en kreeg les in kalligrafie van Chinese en Japanse kalligrafen. Hij bestudeert momenteel diverse Koreaanse kalligrafische technieken. Owen Tjon Sie Fat geeft tweewekelijkse cursussen Japanse kalligrafie voor geïnteresseerden aan het Japans Cultureel centrum Shofukan in Rotterdam.
Praktische informatie