Ebru is een oude schildertechniek, ook wel bekend als papiermarmeren. Het bestaat uit het creëren van kleurrijke patronen door pigmenten via verschillende technieken aan te brengen op het oppervlak van water (of een stroperige vloeistof), en deze patronen vervolgens over te brengen op papier of andere oppervlakken.
Tijdens de workshop beoefen je de Ebru kunst op de meest traditionele manier; met water, verf en penselen. Precies zoals Turkse voorouders dat 1500 jaar geleden al deden. Je gaat naar huis met je eigen, unieke Ebru kunstwerk.
Okan Akin is een kunstenaar die geboren en getogen is in Turkije. Hij voltooide zijn kunstopleiding in 1991, met als specialisatie textielontwerp. Hij werkte vijf jaar als leraar op een middelbare beroepsschool in Turkije. In 1997 verhuisde Okan naar Nederland. In 2006 richtte hij Atelier Okan Akin op in Amsterdam, in de kunststad NDSM. Hier werkt hij nog steeds vol enthousiasme en passie als kunstenaar. “Mijn ultieme uitdaging is het toepassen en combineren van algemene kunsttechnieken in mijn hedendaagse werk. Ebru kunst (papier marmeren) is hier een voorbeeld van.”
Ben je creatief en hou je van duurzaam werken? Leer hoe je van gebruikt papier je eigen unieke paar oorbellen maakt.
De sieraden worden gemaakt van hergebruikt papier, zoals tijdschriften en kranten. Elk vel wordt zorgvuldig in smalle stroken gesneden en met de hand opgerold tot kleine vormen. Deze worden verstevigd met lijm en vernis, zodat ze hun vorm en stevigheid behouden. Daarna worden de onderdelen samengevoegd tot oorbellen, voorzien van draad en haakjes en afgewerkt met een beschermende laklaag. Door dit ambachtelijke proces krijgt oud papier een tweede leven als sieraad. Omdat elk stuk papier anders is, is geen enkel paar precies hetzelfde: elk ontwerp heeft zijn eigen kleur, patroon en karakter. Tijdens het hele proces word je begeleid, waardoor de workshop toegankelijk is voor zowel beginners als ervaren creatievelingen.
Aan het einde ga je naar huis met een zelfgemaakt paar oorbellen: een persoonlijk sieraad dat je kunt dragen of cadeau kunt geven. Je neemt niet alleen iets moois mee, maar ook een techniek die je zelf verder kunt blijven gebruiken.
Verzorging van de sieraden:
De oorbellen zijn gemaakt van gerecycled papier en afgewerkt met lak. Vermijd contact met water zoals douchen of zwemmen. Indien nodig kan de glans later worden opgefrist met een dunne nieuwe laag lak.
Tijdens het festival zijn er ook handgemaakte oorbellen en kettingen verkrijgbaar, zodat je ook zonder deelname een duurzaam sieraad kunt meenemen.
De workshop wordt gegeven door Engracia Gacha Coffie (87 jaar) uit Rincon, Bonaire. Zij is een ervaren ambachtelijk maker die vooral werkt met gerecycled papier waarmee zij sieraden, vazen en andere creaties maakt. Daarnaast gebruikt zij gerecyclede materialen zoals plastic en stof voor diverse handgemaakte producten. Zij haakt met garen en met gerecycled plastic en maakt diverse creaties, waaronder tassen van gerecycled plastic, stoffen poppen en andere objecten uit hergebruikte materialen.
Elke laatste zaterdag van de maand is zij te vinden op de markt Nos Zjilea bij Mangasina di Rei op Bonaire. Tijdens de workshop wordt zij ondersteund door haar dochter Merry, die het ambacht leert en zelf ook steeds meer sieraden maakt. Zo wordt deze kennis en traditie verder doorgegeven.
Tijdens deze inloopworkshop maak je zelf zaadpapier van gerecyclede papierpulp waar je bloemzaadjes in verwerkt. Vervolgens vorm je van het papier een bloem, een bij of een vlinder.
Neem je creatie mee naar huis, plant hem in een pot of in de tuin en kijk hoe er na verloop van tijd echte bloemen verschijnen!
Technika10 Leiden bestaat al meer dan 25 jaar en heeft als doel het bevorderen van technische vaardigheden en kennis van techniek bij kinderen. Ze organiseren workshops die verwonderen en leerzaam zijn. Er wordt gewerkt met echt gereedschap en materialen zoals hout, metaal, kunststof en motortjes op batterijen of zonnecellen.
Wist je dat vlechten een eeuwenoude kunstvorm is? Inheemse volken, die heel dicht bij de natuur leven, hebben geleerd om van natuurlijke vezels prachtige en sterke voorwerpen te maken. Denk aan tassen, manden en kookgerei – allemaal gevlochten met de hand!
Een mooi voorbeeld is de cassavepers of ‘matapi’ van het Lokono volk uit Suriname. Deze wordt gevlochten uit warimbo, een sterke stengel, en heeft de vorm van een slang met bijzondere patronen. Inheemse vlechters versieren hun werk graag met geometrische figuren van dieren uit hun omgeving, zoals een anaconda, jaguar of zwaluw.
Tijdens deze workshop leer jij de basis van dit ambacht! Stap voor stap ontdek je hoe je papier door elkaar vlecht, en aan het einde heb je je eigen boekenlegger gemaakt – perfect voor je favoriete boek of je agenda.
Vlechten is puur handwerk, en dat is iets bijzonders. Het geeft je rust om met je handen bezig te zijn, en als je iets zelf hebt gemaakt, ben je er extra trots op!
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed. Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Regulier
€ 10,00 voorverkoop online
€ 12,50 aan de deur
CJP
€ 7,50 voorverkoop online
€ 10,00 aan de deur
Kinderen t/m 12 jaar
Gratis entree (mét entreeticket < 13 jaar).
Stadspas
Gratis entree (alleen aan de deur op vertoon van je Stadspas, niet online te reserveren).
Genoemde prijzen zijn inclusief: btw & servicekosten.
Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je echt een stap verder. Na een korte introductie over de papierkunst leer je als deelnemer van een ervaren knipper de basistechnieken van de papierknipkunst. Daarna pas je deze toe om uit silhouetpapier je eigen knipwerk te maken. Je leert hoe je het vervolgens voorzichtig opplakt.
Je gaat naar huis met een ingelijst kunstwerk. Reserveer thuis maar alvast een plek aan de muur!
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Papierknippen is eigenlijk tekenen met een schaar. Met je schaar bevrijd je uit het papier je eigen ontwerp, versieringen en letters. En zo veel knippers, zo veel variaties.
De Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst is de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars. De workshopgevers zijn lid van deze vereniging en zijn speciaal getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk. Papierknipkunst is sinds 2013 bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je een stap verder. Na een korte introductie leer je van ervaren knippers de basistechnieken. Daarna pas je deze in een eenvoudige opdracht zelf toe. Na afloop ga je met een of twee geknipte kunstwerkjes naar huis. Succes gegarandeerd.
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend, en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Zo veel knippers, zo veel variaties. Dit bijzondere ambacht is niet voor niets opgenomen in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
De workshopgevers zijn leden van De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst, de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars. Zij zijn speciaal getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.
Tijdens deze workshop voor jong en oud ga je aan de slag met het maken en binden van een boekje op Japanse wijze. Deze bindwijze werd gebruikt voor het beroemde Amsterdamse School kunst- en architectuurtijdschrift ‘Wendingen’. Hierin deelden kunstenaars hun ideeën, hun inspiratie en hun werk.
Je begint met het selecteren van papier: welke kleuren passen mooi bij elkaar, en welke papiersoort gebruik je als kaft? Daarna begint het vouwen en binden. Met behulp van een vouwbeen, naald en draad en een instructie over het binden zet je een boekje in elkaar. En mocht je nog tijd over hebben, laat je dan door de Amsterdamse School kunstenaars inspireren en personaliseer je boekje.
Je gaat naar huis met je eigen boekje.
De kunstenaars van de Amsterdamse School blonken uit in ambachten. In een reactie op de industrialisatie, ruim 100 jaar geleden, grepen zij terug op het volledig met de hand maken van kunstobjecten, vaak van natuurlijke materialen. Dit gebeurde in allerlei disciplines: zo waren er beeldhouwers aangesloten bij de stroming, maar ook keramiek- en glas in lood kunstenaars, houtsnijders, boekbinders en veel grafici. Het totaalproduct was belangrijk, wat vaak inhield dat meerdere kunstenaars uit verschillende disciplines samen werkten aan bijvoorbeeld een gebouw of interieur.
Museum Het Schip bevindt zich in een fantasievol volkswoningbouwcomplex in Amsterdam West, dat is ontworpen door architect Michel de Klerk. Dit expressionistische woonblok is in 1919 gebouwd voor woningcorporatie Eigen Haard. Door de vorm is het gebouw in de volksmond Het Schip gaan heten. Het behoort tot de top van de Amsterdamse School, een stroming in de bouw en sierkunst die zich over heel Nederland verspreidde en die nauw verweven is met de opkomst van goede volkshuisvesting door woningbouwcorporaties.
Kunstenaars Lindsay van Vliet en Daan Wille hebben zich verenigd als Team Blazin. Beiden hebben zich bekwaamd in calligraffiti, een samensmelting van kalligrafie en graffiti.
Met de bekende graffiti artist Shoe als inspiratiebron zijn zij allrounders in het geven van workshops, variërend van Stencil like Banksy, Doodle like Keith Haring en uiteraard calligraffiti. Samen maken ze ook regelmatig muurschilderingen.
In deze workshop maak je met hun hulp je eigen kunstwerk met je naam erop.
Deze workshop boden we voor het eerst in 2015 aan, in samenwerking met het Street Art Museum Amsterdam. Ook tijdens Craft in Focus New York in 2017 en 2019 gaf Daan workshops en in 2024 en 2026 gaf Lindsay de workshop tijdens Ambacht in Beeld Brussel. Wegens succes dit jaar ook weer in Amsterdam!
De portrettenserie van kunstenares Michalina Małolepsza bestaat uit acht werken onder de titel “The Right Side Light”. In deze serie portretteerde zij mensen uit haar directe omgeving, waarbij ze streefde naar een werk doordrenkt van universele symboliek. Het gaat hierbij niet alleen om de gelijkenis van de afgebeelde persoon, maar vooral om het vastleggen van de sfeer en het bewaren van het moment.
Haar favoriete grafische techniek, de linosnede, speelde hierin een cruciale rol. Bij deze techniek wordt een afbeelding of patroon met een guts in linoleum gesneden en vervolgens met drukinkt op het oppervlak overgebracht. De plaat die voor het printen wordt gebruikt, moet in spiegelbeeld worden gemaakt.
In dit project verkende Małolepsza de unieke kwaliteiten van de linosnede: het spiegelbeeld als onderdeel van het creatieve proces en de directe, ambachtelijke manier van werken. De techniek dwong haar tot een andere manier van denken en vormgeven, wat uiteindelijk leidde tot de ontwikkeling van haar eigen, herkenbare beeldtaal.
Michalina Małolepsza woont en werkt in Schiedam. In 2011 studeerde ze af aan de Willem de Kooning Kunstacademie in Rotterdam, waar ze haar passie voor kunst en creativiteit verder ontwikkelde. Tijdens haar studie besloot ze zich te specialiseren in ambachtelijke grafiek, met een bijzondere focus op de linosnedetechniek. Deze techniek stelt haar in staat om haar artistieke visie op een unieke manier tot leven te brengen. De kunstenares houdt ervan om met verschillende thema’s te spelen, en haar werk wordt gekenmerkt door een interesse in de mens.
Michalina is lid van Grafisch Atelier Minnigh in Rotterdam en Stichting KunstWerkt in Schiedam, waar ze samenwerkt met andere kunstenaars en haar vaardigheden verder verfijnt. Ze neemt deel aan verschillende kunstprojecten in Rotterdam, Schiedam en omgeving. Haar werken zijn op veel plaatsen in Nederland tentoongesteld, maar ook in de Verenigde Staten en Polen.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
