In deze workshop ga je net als Rembrandt je eigen ets maken met de droge-naaldtechniek. Je krast met een etsnaald een tekening in een plastic plaat, wrijft inkt in de groefjes en drukt de plaat af op een vel papier, op een echte etspers. Met een paar aanwijzingen maak je een mooie en verrassende afdruk die je mee naar huis mag nemen!
In Museum Rembrandthuis kom je dichter bij Rembrandt. In de huiselijke setting van het museum aan de Jodenbreestraat te Amsterdam leer je de mens achter de kunst kennen en ontdek je Rembrandts vakmanschap.
Vanuit Rembrandts kijk op kunst, willen we je inspireren om je eigen vakmanschap en creativiteit te ontwikkelen. Het museum heeft wel 250 afdrukken van de ruim 300 etsen die Rembrandt maakte en we houden demonstraties over Rembrandts verf- en etstechniek. In huis én op locatie (zoals scholen, buurthuizen, hotels en verzorgingstehuizen) verzorgen we workshops met de droge naald techniek, een eenvoudige vorm van etsen die Rembrandt ook toepaste.
Onze museumdocenten hebben jarenlange ervaring met het geven van etsworkshops in Museum Rembrandthuis. Ze weten alles over Rembrandt en zijn etsen, en weten bij iedereen de kunstenaar naar boven te halen!
Tijdens deze workshop voor jong en oud ga je aan de slag met het maken en binden van een boekje op Japanse wijze. Deze bindwijze werd gebruikt voor het beroemde Amsterdamse School kunst- en architectuurtijdschrift ‘Wendingen’. Hierin deelden kunstenaars hun ideeën, hun inspiratie en hun werk.
Je begint met het selecteren van papier: welke kleuren passen mooi bij elkaar, en welke papiersoort gebruik je als kaft? Daarna begint het vouwen en binden. Met behulp van een vouwbeen, naald en draad en een instructie over het binden zet je een boekje in elkaar. En mocht je nog tijd over hebben, laat je dan door de Amsterdamse School kunstenaars inspireren en personaliseer je boekje.
Je gaat naar huis met je eigen boekje.
De kunstenaars van de Amsterdamse School blonken uit in ambachten. In een reactie op de industrialisatie, ruim 100 jaar geleden, grepen zij terug op het volledig met de hand maken van kunstobjecten, vaak van natuurlijke materialen. Dit gebeurde in allerlei disciplines: zo waren er beeldhouwers aangesloten bij de stroming, maar ook keramiek- en glas in lood kunstenaars, houtsnijders, boekbinders en veel grafici. Het totaalproduct was belangrijk, wat vaak inhield dat meerdere kunstenaars uit verschillende disciplines samen werkten aan bijvoorbeeld een gebouw of interieur.
Museum Het Schip bevindt zich in een fantasievol volkswoningbouwcomplex in Amsterdam West, dat is ontworpen door architect Michel de Klerk. Dit expressionistische woonblok is in 1919 gebouwd voor woningcorporatie Eigen Haard. Door de vorm is het gebouw in de volksmond Het Schip gaan heten. Het behoort tot de top van de Amsterdamse School, een stroming in de bouw en sierkunst die zich over heel Nederland verspreidde en die nauw verweven is met de opkomst van goede volkshuisvesting door woningbouwcorporaties.
Tijdens deze doorlopende workshop speciaal voor kinderen leer je een vorm maken in aluminium. Hierdoor ontdek je de verschillende technieken van het smeden op een speelse wijze.
Kom ook kijken bij de smid, ga zelf aan de slag en bezoek de reizende expositie “Op visite”.
De workshops worden gegeven door mensen met kennis op gebied van goud- en zilversmeden.
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Het Nederlands Zilvermuseum Schoonhoven zet zich in voor het tonen en behouden van het ambacht van de zilversmid. Bezoekers zien, voelen, ruiken en horen zilver en ontdekken nog veel meer over dit veelzijdige edelmetaal in de Wereld van Zilver. Met regelmatige wisselende exposities en activiteiten is het de moeite om nog eens terug te komen!
Tijdens deze workshop voor jong en oud ga je aan de slag met het maken en binden van een boekje op Japanse wijze. Deze bindwijze werd gebruikt voor het beroemde Amsterdamse School kunst- en architectuurtijdschrift ‘Wendingen’. Hierin deelden kunstenaars hun ideeën, hun inspiratie en hun werk.
Je begint met het selecteren van papier: welke kleuren passen mooi bij elkaar, en welke papiersoort gebruik je als kaft? Daarna begint het vouwen en binden. Met behulp van een vouwbeen, naald en draad en een instructie over het binden zet je een boekje in elkaar. En mocht jij nog tijd over hebben, laat je dan door de Amsterdamse School kunstenaars inspireren en personaliseer je boekje.
Je gaat naar huis met je eigen boekje.
De kunstenaars van de Amsterdamse School blonken uit in ambachten. In een reactie op de industrialisatie, ruim 100 jaar geleden, grepen zij terug op het volledig met de hand maken van kunstobjecten, vaak van natuurlijke materialen. Dit gebeurde in allerlei disciplines: zo waren er beeldhouwers aangesloten bij de stroming, maar ook keramiek- en glas in lood kunstenaars, houtsnijders, boekbinders en veel grafici. Het totaalproduct was belangrijk, wat vaak inhield dat meerdere kunstenaars uit verschillende disciplines samen werkten aan bijvoorbeeld een gebouw of interieur.
Museum Het Schip bevindt zich in een fantasievol volkswoningbouwcomplex in Amsterdam West, dat is ontworpen door architect Michel de Klerk. Dit expressionistische woonblok is in 1919 gebouwd voor woningcorporatie Eigen Haard. Door de vorm is het gebouw in de volksmond Het Schip gaan heten. Het behoort tot de top van de Amsterdamse School, een stroming in de bouw en sierkunst die zich over heel Nederland verspreidde en die nauw verweven is met de opkomst van goede volkshuisvesting door woningbouwcorporaties.
Als bijna vanzelfsprekend is Kenniscentrum Immaterieel Erfgoed Nederland aanwezig op het Ambacht in Beeld Festival. Het beoefenen van traditioneel vakmanschap of ambachten is een belangrijk domein van immaterieel erfgoed. Het Kenniscentrum helpt beoefenaars van ambachten met het borgen van immaterieel erfgoed, om zo technieken en vaardigheden te bewaren, de kennis te verspreiden en door te geven aan volgende generaties.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival verstrekt het Kenniscentrum informatie en kijken we aan de hand van een persoonlijk gesprek graag wat het Kenniscentrum kan betekenen voor jouw immaterieel erfgoedgemeenschap.
Het Nederlands Openluchtmuseum beschikt over een ambachtenwerkplaats met een breed programma-aanbod voor zowel de museumbezoeker die zelf een maakproces wil ervaren als voor de ervaren vakman/vakvrouw die een specifieke verdieping zoekt. Het aanbod bestaat uit korte workshops, eendaagse workshops en meerdaagse masterclasses en colleges van conservatoren en hoogleraren.
Het Nederlands Openluchtmuseum en het Kenniscentrum Immaterieel Erfgoed Nederland werken intensief samen om de ambachten te promoten en kennisoverdracht te stimuleren.
Neem je oude lievelingstrui, versleten spijkerbroek of oma’s sjaaltje mee en maak er tijdens deze verstel-workshop een uniek en persoonlijk kledingstuk van.
De studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van ROC van Amsterdam/Flevoland zijn experts in het toepassen van verstel- en hersteltechnieken.
Voor de tentoonstelling Oceanista in Het Scheepvaartmuseum maakten zij prachtige ontwerpen, waarin deze technieken zichtbaar zijn toegepast. Tijdens het Ambacht in beeld Festival geven deze studenten zelf workshops in verschillende technieken, zoals stoppen, haken en appliqueren. Deze leer je uitvoeren en toepassen om je eigen kleding en textiel een tweede modeleven te geven.
Oceanista
Van Chanel tot Jean Paul Gaultier en van streetwear tot haute couture: de invloeden van de zee en het leven op het water zijn in vele garderobes terug te vinden.
Vanaf 10 oktober 2025 is in Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam de tijdelijke tentoonstelling Oceanista te zien: een veelzijdige en prikkelende modetentoonstelling die het maritieme verleden, het modebeeld van nu en de duurzame toekomst van kleding op meeslepende wijze met elkaar verbindt.
Oceanista neemt bezoekers mee langs maritiem geïnspireerde ontwerpen van internationale grootheden als Chanel, Maison Margiela, Versace, Jean Paul Gaultier, Thom Browne, Balmain, Off-White/Virgil Abloh en Moncler, én van Nederlandse ontwerpers die naam maken met duurzame en uitgesproken ontwerpen. Denk aan Iris van Herpen, Duran Lantink, Botter, Martan, Camiel Fortgens, Niño Divino (Darwin Winklaar) en Yousra Razine Mahrah.
De tentoonstelling toont in negen uiteenlopende thema’s hoe de maritieme wereld haar stempel drukt op mode in materialen, silhouetten en prints en laat zien hoe ontwerpers deze invloeden gebruiken om onderwerpen als duurzaamheid, erfgoed en identiteit voor het voetlicht te brengen. Daarbij biedt Oceanista ruimte aan een breder maatschappelijk gesprek: over wat duurzame mode eigenlijk is, en hoe we onze behoefte aan expressie kunnen verenigen met een schonere planeet.
Bijzonder binnen de tentoonstelling is het Oceanista Atelier, ontwikkeld in samenwerking met studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van het ROC Amsterdam. Hier ligt de focus op slow fashion: het ontwerpen van tijdloze, herstelbare kleding met een minimale ecologische voetafdruk. Studenten tonen eigen ontwerpen en geven tutorials over traditionele handwerktechnieken. Bezoekers kunnen zelf hun eigen duurzame kledingstuk schetsen.
Praktische informatie
Onze voorouders bouwden hun woningen met natuurlijke materialen als leem, stro en kalk.
Tijdens deze interactieve workshop ontdek je samen met het team van Bokrijk | Vakmanschap & Erfgoed van dichtbij hoe leembouw in zijn werk gaat. Je steekt letterlijk de handen uit de mouwen en leert enkele basistechnieken. Deze praktijkgerichte sessie biedt een unieke kans om kennis te maken met een bouwambacht dat vandaag opnieuw relevant is voor duurzame architectuur en uitdagingen in de hedendaagse bouwsector.
Daarnaast zijn er medewerkers aanwezig om vragen te beantwoorden en om samen na te denken over het behoud, de overdracht en de toekomst van leembouw. Werk je zelf rond historische of hedendaagse leemtechnieken, of ben je benieuwd naar het netwerk van leembouwers bij je zuiderburen? Dan is dit het ideale moment om kennis te delen, ervaringen uit te wisselen en inspiratie op te doen. Kom ontdekken hoe vakmanschap en innovatie hand in hand gaan binnen de wereld van leembouw, en verleden en heden samenkomen in het bouwen van vakwerk!
Je maakt kennis met Aïcha en Zabi; twee vakmensen die dagelijks hun expertise inzetten in het Openluchtmuseum Bokrijk. Na afloop kent dit vakmanschap voor jou geen geheimen meer!
Bokrijk | Vakmanschap & Erfgoed is sinds 2019 het expertisecentrum van Bokrijk dat zich toespitst op de hedendaagse relevantie van historische hout- en bouwtechnieken. Vanuit de Campus van het Vakmanschap inventariseert, onderzoekt, ondersteunt en communiceert V&E dit vakmanschapserfgoed in heel Vlaanderen en Brussel. V&E maakt als dienstverlener deel uit van een sterk landelijk netwerk en opereert daarnaast als een internationale kennisactor. Jeroen Desaver en Rien Bogaert zijn aanwezig om informatie hierover te delen.
Tijdens deze workshop laat het Wereldmuseum je kennismaken met de techniek van de Chinese snijkunst. Je leert meer over geschiedenis en herkomst van dit ambacht. Kunstenaar Hoi-Shan Mak leert je de basistechnieken; je start met knippen en snijdt vervolgens een ontwerp uit rood papier.
Je gaat naar huis met je eigen creaties.
Het oudste stukje papier is meer dan 2000 jaar oud en gevonden in een Chinees graf. Papierknipkunst is net zo oud als de uitvinding van het papier. Patronen worden uit één vel papier gesneden of geknipt. Vroeger knipten mensen allerlei motieven met een bepaalde boodschap om het huis te versieren, omdat de meeste mensen niet konden lezen. Later worden vooral gelukssymbolen gemaakt.
Made in China is vanaf 17 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam. Het Wereldmuseum neemt China als casestudy voor een nieuwe blik op makerschap. De tentoonstelling toont met een mix van objecten, kunst, mode, foto’s en video’s de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is; ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ bij hedendaagse kunstenaars en ontwerpers zoals Cao Fei, Susan Fang, Jing He, Ma Ke en Yang Yongliang worden onderzocht.
Praktische informatie
In de tentoonstelling Made in China is het werk van de Chinese kunstenaar Yang Yongliang te zien. Van veraf lijkt zijn kunstwerk een traditioneel Chinees shanshui ‘bergen en water’ landschap, geschilderd met inkt op papier. Maar als je het van dichterbij bekijkt, zie je geen bergen, maar een fotocollage van wolkenkrabbers! En wat van veraf bomen lijken, zijn eigenlijk bouwkranen.
Tijdens de workshop laat je je inspireren door dit kunstwerk en maak je zelf een landschap met stempels op een rol papier.
Je gaat naar huis met je zelfgemaakte rolschildering.
Made in China is vanaf 17 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam. Het Wereldmuseum neemt China als casestudy voor een nieuwe blik op makerschap. De tentoonstelling toont met een mix van objecten, kunst, mode, foto’s en video’s de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is; ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ bij hedendaagse kunstenaars en ontwerpers zoals Cao Fei, Susan Fang, Jing He, Ma Ke en Yang Yongliang worden onderzocht.
Praktische informatie
Toen de Eerste Keizer van China in 247 vóór Christus de troon besteeg, kregen zijn ministers het bevel om een gigantisch grafcomplex voor hem te bouwen. Dit ondergrondse paleis moest goed bewaakt worden. Niet door echte mensen maar door soldaten gemaakt van gebakken klei: een terracottaleger.
In de tentoonstelling Made in China, vanaf 16 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam, zijn levensechte reconstructies van de oorspronkelijke soldaten te zien. Op basis van uitgebreid archeologisch onderzoek, werkte restaurator Catharina Blaensdorf jarenlang aan deze authentieke reconstructies, met dezelfde materialen en technieken als vroeger. Ze laten de kleuren zien, die op de echte soldaten zijn vervaagd.
Willemijn van Noord werkt als conservator China voor het Wereldmuseum. Tijdens deze lezing vertelt zij over het maakproces van de terracotta soldaten en hun reconstructies en laat ze foto’s van het proces zien.
Made in China is vanaf 17 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam. Het Wereldmuseum neemt China als casestudy voor een nieuwe blik op makerschap. De tentoonstelling toont met een mix van objecten, kunst, mode, foto’s en video’s de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is; ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ bij hedendaagse kunstenaars en ontwerpers zoals Cao Fei, Susan Fang, Jing He, Ma Ke en Yang Yongliang worden onderzocht.
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
