Neon werd ontdekt in Groot-Brittannië en de eerste neongasbuis werd in 1898 in Londen verlicht. Neonlichten zijn wonderlijk eenvoudig: neongas wordt opgevangen uit de lucht die we inademen, in een vacuüm glazen buis gestopt en opgewekt door elektriciteit. Neonlampen zijn 100% recyclebaar, 100% biologisch afbreekbaar en qua energie-efficiëntie vergelijkbaar met LED’s.
In 2022 werd neon maken op de ‘Rode Lijst van Bedreigde Ambachten’ van Heritage Crafts geplaatst.
Tijdens deze masterclass krijgen deelnemers de unieke kans om een neonlamp te leren maken. Je begint met een rechte glazen buis en leert glas snijden, buigen en blazen met een vlam over een cirkelsjabloon. De docenten bewerken je glas vervolgens op de Electron Bombarder en vullen het met het rode, zeldzame edelgas neon. We verwachten niet dat je de perfecte O maakt. Dit zou vele uren oefenen vergen. Ons doel is dat je vertrekt met je eigen mooie imperfecte versie van een cirkel. Verlicht je huis als herinnering en waardering voor dit ambacht. We werken met een heldere glazen buis en neongas, dat rood oplicht als het wordt opgewekt door elektriciteit.
Richard William Wheater is een kunstenaar die neon toepast in performances en installaties. In 2010 richtte Wheater het bedrijf Neon Workshops Ltd. op dat gespecialiseerd is in de ontwikkeling en productie van neonverlichting voor de creatieve industrie. Ze organiseren jaarlijks een tentoonstellingsprogramma met neongerelateerd werk en er is een openbare biobliotheek gericht op het onderwerp neon.
Praktische informatie
Maak kennis met het rondbreien. Met twee gekozen kleuren ga je met de rondbreipen aan de slag! Je kiest delen uit traditionele Noorse breipatronen en breit een hals voor de koude dagen. Enige brei-ervaring is nodig.
Je gaat naar huis met je eigen breiwerk.
Margit Seland is een Noorse kunstenaar en vakdocent textiele werkvormen. Ze volgde haar kunstopleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, en woonde en werkte 24 jaar in Amsterdam. Op dit moment is zij woonachtig in Trondheim, Noorwegen. Als kunstenaar werkt zij de laatste jaren vooral met verschillende textiele materialen.
Oude zeilen zijn geliefd, verweerd door jaren met zon, zee en zout. Deze vormt zij om tot sculpturale objecten met vouwen, borduurwerk en knopen. Ze verzamelt ook oud touw en visnetten die langs de kust aanspoelen. Dit verwerkt zij in grote wandtapijten, als commentaar op een groot probleem in onze maatschappij; iedere eb en vloed komt weer nieuw materiaal naar de kust gespoeld.
Praktische informatie
Ontdek de creatieve mogelijkheden van papierkunst. Na een korte introductie ga je direct aan de slag met het maken van prachtige papieren bloemen. Je leert drie soorten bloemen maken – geïnspireerd op klaprozen, madeliefjes en lelies – samen met verschillende soorten bladeren. Er is gekleurd papier beschikbaar, zodat deelnemers hun eigen kleurcombinaties kunnen kiezen.
Stap voor stap begeleidt de docent de groep bij het vouwen, knippen, krullen en in elkaar zetten van de papieren onderdelen. Sommige onderdelen zijn klein en vragen wat geduld, maar juist die details maken het werk bijzonder. Geen zorgen – er zijn ook voorgesneden onderdelen beschikbaar als dat makkelijker is.
Ervaring is niet nodig, de masterclass is geschikt voor alle niveaus. Dankzij de kleine groep krijgt elke deelnemer persoonlijke aandacht.
Je gaat naar huis met een compositie van bloemen en bladeren in een lijst van 27×27 cm.
Papier is een eenvoudig, alledaags materiaal, maar het biedt eindeloze creatieve mogelijkheden. Door te knippen, vouwen, krullen en laagjes aan te brengen, kan papier worden getransformeerd van een plat vel tot gedetailleerde, driedimensionale vormen. Deze veelzijdigheid stelt kunstenaars in staat om te experimenteren met verschillende vormen en structuren, waardoor papier op unieke manieren tot leven komt. Papierkunst heeft een rijke geschiedenis en blijft zich ontwikkelen; het vindt nu ook zijn plek in illustratie, design en kunst. Het mooiste aan werken met papier is dat het zo toegankelijk is — het is betaalbaar, bekend en gemakkelijk te vinden. Iedereen kan thuis direct aan de slag met een paar basisgereedschappen zoals een schaar en lijm. Of je nu simpele versieringen maakt of complexe kunstwerken, papier nodigt uit tot creativiteit op elk niveau.
Hiroko Matsushita is geboren in Japan en woont sinds 2019 in Nederland. Ze behaalde een master in Illustratie aan de Arts University Bournemouth in het Verenigd Koninkrijk. Haar passie voor papier begon toen ze illustraties ging maken met volume en tastbare vormen, en ontdekte hoe papier verder kan gaan dan slechts een plat oppervlak. Sindsdien werkt Hiroko als kunstenaar, ontwerper en illustrator, waarbij papier haar belangrijkste materiaal is. Haar papieren creaties zijn onder andere te zien geweest in advertenties, etalages en verschillende kunstprojecten. Ze deelt haar liefde voor papierkunst met veel plezier en haalt er veel voldoening uit om anderen te begeleiden en te inspireren om zelf creatief aan de slag te gaan.
Praktische informatie
Tijdens de masterclass ontdek je hoe je een kuip vervaardigt. Je leert hoe je de houten duigen samen steekt, de gegalvaniseerde ijzeren ringen aanbrengt, de bodem inbrengt en tot slot hoe je een kuipje volledig afwerkt. Tijdens het proces maak je gebruik van een hamer en een drijver om de ringen aan te kloppen aan de kuip. Na controle door workshopgever Marleen Bonami werk je de kuip af met schuurpapier.
Goed gewerkt? Valt jouw kuip niet in duigen? Dan kan je trots huiswaarts met jouw eigen, afgewerkt kuipje!
Een kuiperij is een werkplaats waar houten kuipen en vaten gemaakt worden. Vaten worden gebruikt voor het bewaren en vervoeren van onder andere vloeistoffen, denk daarbij aan wijn en bier. Ook in de historische scheepsbouw waren vaten onmisbaar. Ook het ambacht dat in de werkplaats wordt uitgevoerd noemen we kuiperij.
Het beroep van ambachtelijk kuiper is nagenoeg verdwenen, omdat de kuipen of vaten tegenwoordig meer en meer machinaal worden gemaakt. Desalniettemin is het ambacht nog steeds zéér relevant voor het herstellen van vaten (van 200 tot maar liefst 27000 liter!) in brouwerijen.
Marleen Bonami maakt tegenwoordig ook nog steeds kuipen voor laurier- en buxuskwekerijen. Momenteel werkt Marleen ook aan bloemkuipen voor het Rubenshuis in Antwerpen. Hun citrusbomen worden in de kuipen geplant naar aanleiding van de heropening van het museum.
Wegens succes tijdens Ambacht in Beeld Brussel nu ook in Amsterdam!
Praktische informatie
• De voertaal is Nederlands
• Prijs is inclusief materialen en btw
Duik in de kunst van papiermaken tijdens deze masterclass en leer Japanse én Westerse technieken combineren. Je gaat aan de slag met Kozo; de bast van de papiermoerbei, een sterke vezel die traditioneel gebruikt wordt voor het maken van het duurzame Washi-papier. Van het voorbereiden van de vezels tot het scheppen van het papier; je bent betrokken bij elke stap van het proces.
Papiermaken is een eeuwenoud ambacht dat in Nederland tot bloei kwam in de 17e eeuw. Met water, lompen en vakmanschap veranderden papiermakers eenvoudige vezels in prachtig papier. In molens, aangedreven door wind of water, werd pulp gemaakt, geschept tot vellen, zorgvuldig gedroogd en geperst. Een bijzondere pionier was Jacob Christian Schäffer, een Duitse uitvinder uit de 18e eeuw, die vernieuwende technieken ontwikkelde en het papiermaken duurzamer maakte. Zijn werk inspireerde ook Nederlandse papiermakers tot innovatie. Vandaag de dag kun je dit fascinerende proces nog steeds ervaren in ambachtelijke werkplaatsen, waar je zelf papier kunt scheppen.
Aan het einde van de masterclass ga je naar huis met drie unieke, handgeschepte vellen papier. Deze masterclass is zowel geschikt voor beginners als ervaren creatieven.
Sietske Vernooij van Papierwijs is een gepassioneerd papierschepper en docent. Haar liefde voor dit ambacht begon onder de inspirerende vleugels van Ewald Weijers. Het plezier van zelf maken én het ontdekken van de vele mogelijkheden van plantaardige vezels is haar drijvende kracht. Het proces van pulp naar papier is iets magisch en dat gevoel geeft zij graag door.
Praktische informatie
Tijdens deze masterclass maak je je eigen peddel van een stuk hout van het fijnste Noorse sparrenhout. De peddel is eenvoudig, maar prachtig van vorm en functie. Je leert over de theorie en geschiedenis van de originele arctische peddel. Voor het vormen van de peddel gebruiken we vooral de schaaf, een paar kleine schaafjes, een mes en schuurpapier.
Je neemt je eigen peddel mee naar huis, maar het aanbrengen van houtolie is huiswerk. De materialen hiervoor zijn beschikbaar.
Anders Thygesen is een expert in hout en inheemse arctische vaartuigen. Hij ontwerpt originele Inuit- en Aleut-kajakontwerpen en peddeltypen uit Alaska en Groenland. Anders begon 30 jaar geleden professioneel met het bouwen van kajaks en peddels en kan terugkijken op meer dan 1000 gebouwde skin-on-frame kajaks. Hij heeft een grote passie voor zijn vak en het delen van kennis door middel van lessen.
Praktische informatie
In Marokko wordt de kunst van de geometrie at-Tasṭīr genoemd, wat de ‘kunst van de rechte lijnen’ betekent. Elk Marokkaans ornament en elke geometrische vorm draagt een bijzondere informele naam en verhaal.
Met behulp van een passer, verdeler en liniaal leren we hoe we een verscheidenheid aan geometrische ornamenten kunnen tekenen die uniek zijn voor het Marokkaanse ontwerp. Daarbij vertelt Hamza El Fasiki over de culturele en praktische toepassingen binnen de Marokkaanse kunst.
Deze masterclass staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in het leren over geometrische kunsten en het vieren van de rijkdom van de kunsten en ambachten van het koninkrijk Marokko, in het bijzonder Fez Medina. Aan het eind van de masterclass ga je naar huis met je eigengemaakte tekeningen.
Hamza El Fasiki is ambachtsman en auteur. Hij studeerde Marokkaanse Culturele Studies aan de Sidi Mohamed Ben Abdellah Universiteit in Fez en studeerde af met een onderzoek gericht op de culturele geschiedenis van Marokkaanse traditionele ambachten. Hij heeft tussen 2011 en 2021 bij zijn vader in de leer gezeten bij Dar-Attamania Studio in Fez (Marokko). Hamza is specialist in traditionele Marokkaanse geometrische patronen, kopergravure en boekbinden en heeft academische werken op dit gebied gepubliceerd en door 16 landen gereisd terwijl hij de Marokkaanse cultuur leerde en onderwees.
Praktische informatie
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival geeft één van de meesterslijpers van GASSAN Diamonds een exclusieve één-op-één masterclass waarin jullie samen jouw eigen diamant slijpen.
Het slijpen van ruwe diamanten is een ambacht dat in Amsterdam al eeuwen wordt uitgeoefend. Diamant is het hardste materiaal op aarde en kan alleen bewerkt worden met een andere diamant. Door middel van een diamantschijf transformeert de diamantbewerker ruwe kristallen tot de schitterendste edelstenen.
GASSAN Diamonds is een gerenommeerd familiebedrijf in Amsterdam, gespecialiseerd in diamanten, juwelen en horloges. Opgericht in 1945 door Samuel Gassan, heeft het bedrijf zich ontwikkeld tot een toonaangevende speler in de diamantindustrie, met een sterke focus op vakmanschap en kwaliteit.
Praktische informatie
Op zijden organza dat is opgespannen op een klein borduurraampje ga je een schitterend stuk borduurwerk maken. Daarvoor kan je gebruik maken van meer dan 100 verschillende kralen, pailletten, cannetilles en andere materialen zoals die ook in de grote borduurateliers gebruikt worden. Je leert een aantal technieken om speciale effecten met deze kralen en pailletten te bereiken.
Broderie d’art is het schitterende borduurwerk dat we kennen uit de haute couture, denk daarbij aan creaties van onder meer Chanel en Dior. Deze rijke borduurwerken hebben vaak een 3-dimensionaal effect doordat verschillende materialen met elkaar worden gecombineerd. Dit type borduurwerk wordt dikwijls als applicatie toegepast op kleding, maar er worden ook sieraden zoals broches en oorbellen van gemaakt. Verrassend genoeg heeft deze techniek ook een duurzame kant; door iets moois te maken voor op je kleding zal je daar voorzichtiger mee omgaan, kan je met een applicatie wellicht een beschadiging verbergen en gaat het langer mee!
Je gaat naar huis met een borduurraampje met je borduurwerk, een boekje met voorbeelden en instructies in een doosje, en extra materialen om thuis je werkstuk af te maken.
Monique van Munster heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van ambachtelijk borduurwerk met naald en draad. Zij experimenteert met oude borduurtechnieken uit de haute couture om nieuwe werkvormen te ontwikkelen. Goudborduurwerk is één van haar specialisaties geworden die tot een hele eigen stijl doorontwikkeld is. Haar passie voor dit verfijnde ambachtelijk vakmanschap bracht haar in contact met verschillende couturiers en ontwerpers die haar broderie d’art in hun collecties verwerken. Haar werk was te zien tijdens shows in Parijs, Dubai en recent in Palm Springs.
Haar werk is sinds 2023 opgenomen in de inventaris van Immaterieel erfgoed Nederland. Monique deelt graag haar kennis tijdens lessen, masterclasses en workshops in haar atelier in Tilburg, op mbo’s in heel Nederland, bij de Branchevereniging Mode Ambachten en andere organisaties waar zij uitgenodigd wordt.
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
