Ontdek de charme van de oudhollandse blauwe tegel in deze ambachtelijke masterclass. Je leert de basis van traditionele decoratieve schildertechnieken en schildert stap voor stap je eigen tegel op speciaal voorbereid papier met een subtiele craquelé. Zo krijgt je werk direct de uitstraling van een authentieke, verweerde tegel.
Je kiest een traditioneel ontwerp dat bij je past. Ervaring is niet nodig: iedereen werkt in eigen tempo en krijgt persoonlijke begeleiding waar nodig. De technieken worden eerst gedemonstreerd, waarna je zelf aan de slag gaat. Je ontvangt bovendien een duidelijke beschrijving om thuis verder te oefenen.
Deze masterclass draait om klassieke decoratieve schildertechnieken die hun oorsprong vinden in historische wand- en interieurdecoratie. Denk aan technieken die gebruikt worden voor het creëren van hout- en marmerimitaties, muurschilderingen en trompe-l’oeil effecten. De oudhollandse tegelstijl is daar een herkenbaar onderdeel van: sierlijk, verfijnd en vaak geïnspireerd op historische motieven.
Corinna Wildschut heeft na de kunstacademie van verschillende meesters in de oude schildertechnieken het vak geleerd. Ze geeft les bij het Schildersvakcentrum en Nimeto in Utrecht en is oprichter van Atelier Wildschut, een atelier waar oude en decoratieve schildertechniekenworden toegepast en doorgegeven. Het verzorgt vakopleidingen in hout- en marmerimitatie, cursussen in zeventiende-eeuwse schildertechnieken, muurschilderingen en trompe-l’oeil, en andere cursussen op het gebied van decoratieve schildertechnieken. Daarnaast is Atelier Wildschut gespecialiseerd in restauraties. Het atelier restaureert onder meer hout- en marmerimitaties, muurschilderingen, schilderijlijsten, antieke voorwerpen en stucwerk.
In een kleine groep ga je, onder intensieve begeleiding, een houten plankje ornamenteren met een bloem of rozet. Je werkt dit stap voor stap uit; van het overzetten van de tekening op het hout tot het vormgeven met gutsen en het zorgvuldig afwerken.
De plank met zelfgemaakt houtsnijwerk neem je mee naar huis om bijvoorbeeld te gebruiken als tapasplank.
Houtsnijden kent veel facetten. Als houtbewerker werk je met uiteenlopende machines om het hout voor te bereiden en gebruik je vervolgens een breed palet aan handgereedschappen om het verder te bewerken tot het eindresultaat. Een prachtige ambacht waarmee je met een bijzonder product de mooiste dingen kan maken.
Eelco van Roden en Isabel Vicente van Atelier Reudenroos zijn vanaf 1992 werkzaam in alle segmenten van de fijne, ambachtelijke houtbewerking: houtsnijden, beeldhouwen, ontwerpen, meubelmaken en restauratie van beelden en meubels. Zij zijn gespecialiseerd in het restaureren en vervangen van houten ornamenten en beeldhouwwerk aan historische panden. Naast hun restauratiewerk organiseren zij al sinds 2009 cursussen houtsnijden en beeldhouwen.
Heb je de festivalposter van dit jaar al gezien? Het ontwerp is van metal embroidery specialist Hanny Newton, die naar het festival komt om haar kennis te delen!
Gedurende deze masterclass verken je twee van de meest toegepaste technieken binnen het goudwerk: het couchen (waarbij metaaldraden met een fijn draad op het oppervlak van de stof worden vastgenaaid) en cutwork met metalen purls (waarbij een holle spiraalvormige metaaldraad door het midden wordt genaaid, vergelijkbaar met kralenwerk).
Inbegrepen zijn een selectie van prachtige metaaldraden in goud, zilver en koper, plus naalden, een stofontwerp, bijenwas, zacht garen, gedrukte instructies en gebruik van ringen en gereedschap. Het pakket met materialen is zodanig samengesteld dat je achteraf genoeg mee naar huis kunt nemen om je borduurwerk af te maken.
Je leert alles wat je nodig hebt om aan de slag te gaan, inclusief het werken met de prachtige materialen uit je kit. Onderweg deelt Hanny praktische tips, trucs en inzichten die ze door jarenlange ervaring heeft opgedaan.
Met het bedrukte stofontwerp als vertrekpunt bouw je je eigen collectie geborduurde stalen op met meerdere technieken en texturen.
Hanny’s workshops bieden een balans tussen ambachtelijke traditie en creatief experiment, met voldoende ruimte om je eigen creativiteit toe te passen op het rijke erfgoed van het goudwerkborduren.
De masterclass is geschikt voor alle niveaus en verwelkomt zowel absolute beginners als ervaren borduurders die op zoek zijn naar nieuwe ideeën en invalshoeken.
Metal embroidery is een kunstvorm met een rijke geschiedenis van meer dan 700 jaar. Deze prachtige draden en technieken zijn in eeuwen nauwelijks veranderd. Tegenwoordig is het maken van metaaldraden een ernstig bedreigd ambacht, met nog slechts een handvol metaaldraad makers in het Verenigd Koninkrijk.
Hanny Newton is een metaaldraad-borduurster die haar eigen persoonlijke invulling geeft aan de traditionele kunstvorm van goudwerk. Sinds haar studie aan de Royal School of Needlework (2011–13) is ze gefascineerd door de bijzondere eigenschappen van verschillende metaaldraden. Vanuit haar atelier in Shropshire, Engeland, werkt ze internationaal samen met interieurontwerpers en kunstadviesbureaus, waarbij ze haar eigentijdse benadering toepast op grootschalige projecten voor hotels en privéwoningen over de hele wereld. Ze geeft les aan gerenommeerde instellingen, waaronder het British Museum in Londen, West Dean College of Arts in Chichester en het Australian Design Centre in Sydney.
In samenwerking met de Heritage Crafts Association.
© Joshua James Photography
Tijdens deze masterclass leer je stap voor stap hoe je een stoelzitting of rugleuning vlecht met bamboevezels. Onder begeleiding van Felix Etienne werk je op een houten oefenframe van ongeveer 20×20 cm, ideaal om de basis van het vlechten onder de knie te krijgen. Het frame neem je na afloop mee naar huis, samen met extra materiaal zodat je het werk eventueel thuis verder kunt afmaken en blijven oefenen met deze bijzondere vaardigheid.
Felix Etienne is meesterwever, creatief therapeut en docent met een passie voor ambacht. Tijdens de masterclass deelt hij zowel praktische technieken als de kennis en tradities die generaties lang zijn doorgegeven.
Farm to Crafts op Curaçao is een initiatief van Cleo de Brabander en onderzoekt hoe traditionele kennis opnieuw betekenis kan krijgen binnen een duurzame en toekomstgerichte maakcultuur. Vanuit het principe learning by doing brengt het project landbouw, design, erfgoed en vakmanschap samen om nieuwe verbindingen en productieketens op het eiland te creëren. Eén van de ambachten waar Farm to Crafts nieuw leven in probeert te blazen, is het traditionele stoelenmatten; een handvaardigheid die steeds zeldzamer wordt op Curaçao, maar nog altijd onderdeel is van het culturele erfgoed van het eiland. Door workshops, innovatietrajecten en praktische experimenten met lokale grondstoffen wordt onderzocht hoe deze kennis behouden en vernieuwd kan worden. Daarnaast organiseert Farm to Crafts uiteenlopende samenwerkingen en activiteiten, zoals workshops indigo verven, vliegers maken en materiaalonderzoek met bananenvezels.
Tijdens deze masterclass duik je in de rijke wereld van het laatgotische geperst brokaat. Je maakt zelf een brokaatvel naar 15e-eeuws voorbeeld en ontdekt hoe luxueuze zijden stoffen met goud- en zilverdraden vroeger werden geïmiteerd in reliëf.
Stap voor stap leer je werken met een gegraveerde mal en tinfolie om een verfijnd textielreliëf te creëren. Vervolgens verguld je het oppervlak met bladgoud en werk je het af met transparante of dekkende pigmentlagen in diepe rood-, groen- of blauwtinten. Door arceringen en schildertechnieken boots je de schittering van geweven gouddraden na. Je werkt met authentieke materialen en professioneel gereedschap dat ter beschikking wordt gesteld. Aan het einde van de dag neem je een zelf vervaardigd vel geperst brokaat mee naar huis — een tastbaar resultaat van een eeuwenoude ambachtelijke techniek.
Deze masterclass wordt aangeboden door Academie Beeldende & Audiovisuele Kunsten Anderlecht.
In het atelier Kunstambacht Polychromie van de Academie Beeldende & Audiovisuele Kunsten Anderlecht (ABKA) ontdek je historische schilder- en decoratietechnieken in al hun rijkdom. Je leert werken met traditionele technieken zoals vergulden en verzilveren met bladmetalen, en past methodes toe als pastiglia, geperst brokaat, sgraffito, ponseringen en edelsteenimitaties.
Je ontwikkelt vaardigheden om deze decoratieve afwerkingen niet alleen technisch uit te voeren, maar ook te herkennen, analyseren en reproduceren. Binnen het atelier kan je je verdiepen in erfgoedzorg en restauratie of kiezen voor een hedendaags traject waarin experiment en persoonlijke beeldtaal centraal staan. Doorheen het leerproces bouw je een persoonlijk portfolio op waarin alle technische stappen, materiaalonderzoek en artistieke evolutie zorgvuldig worden gedocumenteerd.
Sandy van Wissen (1968) is op verschillende manieren werkzaam in de culturele erfgoed sector in België. Ze werkt hands-on met conservering, onderzoek en restauratie van gepolychromeerd beeldhouwwerk bij een federale non-profit instelling in Brussel.
Daarnaast is ze deeltijds verbonden als docente Kunstambacht Polychromie waarbij zowel historische als moderne decoratietechnieken onderwezen worden en is tevens Pedagogisch Coördinator. De opleiding wordt aangeboden als Deeltijds Kunst Onderwijs in Anderlecht.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival geeft één van de meesterslijpers van GASSAN Diamonds een exclusieve één-op-één masterclass waarin jullie samen jouw eigen diamant slijpen.
Het slijpen van ruwe diamanten is een ambacht dat in Amsterdam al eeuwen wordt uitgeoefend. Diamant is het hardste materiaal op aarde en kan alleen bewerkt worden met een andere diamant. Door middel van een diamantschijf transformeert de diamantbewerker ruwe kristallen tot de schitterendste edelstenen.
GASSAN Diamonds is een gerenommeerd familiebedrijf in Amsterdam dat gespecialiseerd is in diamanten, juwelen en horloges. Opgericht in 1945 door Samuel Gassan, heeft het bedrijf zich ontwikkeld tot een toonaangevende speler in de diamantindustrie, met een sterke focus op vakmanschap en kwaliteit.
Tijdens deze masterclass ervaar je wat het is om iets vanaf de basis helemaal zelf te maken. Een ingeregen weefgetouw met wollen scheringen staat voor je klaar. Je begint met het weven van de achterkant. Je kiest een kleur en leert een spoeltje winden. Dan ga je weven met een schuitje. De basis is in de eenvoudigste binding, de platbinding. Daarna ga je de techniek van de motiefjes proberen. Als dit lukt, bedenk je hoe de voorkant van je kussen eruit moet zien en weef je die. Na het festival wordt het kussen voor je in elkaar genaaid en opgestuurd per post.
Weven is de grote passie van Mirja Wark. Na verschillende weefstudies in de Verenigde Staten en België runde zij handweefschool De Binding in Utrecht. Ze woonde jarenlang in Venezuela, Oman, Syrië en Libië. Ze onderzocht daar traditionele textieltechnieken, organiseerde textielreizen en ontwierp bijzondere weefkunstwerken. Ook maakte zij het boek ‘Si’ira’, over de ceintuurweefsels van de Wayuu-wevers uit de Guajira, het noordelijke grensgebied van Venezuela en Colombia.
Sinds 2011 runt Mirja weefcentrum Golden Haand waar je de basis van het weven kunt leren, maar ook complexere technieken en etnische patronen. Ze weeft gebruikstextiel en af en toe een kunstwerk. In 2026 komt haar gids ‘Leren weven’ uit, een stap voor stap gids voor wie aan de slag wil met weven.
In deze restauratie masterclass leer je de basics van het restaureren. Je leert leer herkennen, en op basis van die kennis leer je welke producten je moet gebruiken om de tas te professioneel te reinigen. Ook leer je hoe je een gat in leer herstelt op basis van een proefstukje leer, een bijzonder stuk Epsom leer waar Hermès ook mee werkt. Het heeft een geperst reliëf.
Heb je een eigen vintage tas die wat aandacht kan gebruiken? Neem deze mee voor advies hoe deze te reinigen & op te knappen.
Roos van Put is oprichter en eigenaar van het opleidingsinstituut Cursustassenmaken.nl by Mrs Rosehip. Ze is opgeleid als vakbekwaam tassenmaker in Nederland en volgde een privé masterclass in Zwitserland. Daarnaast heeft zij zich gespecialiseerd in restauratie van designer tassen. Haar tassen zijn getoond bij de tentoonstelling Bags, Icons and Investment in Basel, naast tassen van o.a. Chanel, Dior, Hermès, Prada en Bas Kosters. Haar werk was ook te zien in Milaan tijdens de Salone del Mobile.
Liesbeth Maenen is docent in hart en nieren. Ze heeft de lerarenopleiding handvaardigheid gevolgd en studeerde af op Vormgeving. Haar liefde voor het onderwijs bloeide verder tijdens haar jaren als museumdocent in het Bonnefantenmuseum in Maastricht en als kunstdocent op middelbare scholen. Liesbeth volgde ook een specialistische training restauratie. Ze is eigenaar van Studio IJmuiden, de tweede vesitiging van Cursustassenmaken.nl. Haar eigen label heet Maenen Bags.
Roos en Liesbeth geven samen de cursus ‘Hoe restaureer je een tas’ bij Cursustassenmaken.nl. Beiden zijn specialist restauratie algemeen en meer specifiek expert op het gebied van Chanel tassen. Cursustassenmaken.nl is een private opleiding & cursusinstituut waar je het klassieke ambacht van tassen maken leert. Het is de enige opleiding in Nederland die het vak restauratie van (vintage) design tassen aanbiedt.
Tijdens deze masterclass leer je hoe je ronde vormen met smalle openingen draait, grote objecten maakt of tuiten voor theepotten vervaardigt. Er is gelegenheid om specifieke draaitechnieken aan te vragen die je verder wil verkennen.
Van de deelnemers wordt verwacht dat ze over basisvaardigheden in het draaien beschikken. Er zal plaats zijn voor twee deelnemers per masterclass, waardoor je kunt rekenen op intensieve begeleiding van keramiste Tove Solbakk Seierstad.
Tove Solbakk Seierstad uit Stavanger, Noorwegen, werkt al 30 jaar als professional met steengoed klei, met of zonder chamotte. Zij werkt op het snijvlak van kunst en ambacht, met een speciale focus op functionaliteit. Elke creatie is uniek en haar werk wordt verkocht in diverse galerieën in Noorwegen en beurzen in Praag (Tsjechië) en Florence (Italië). Haar keramiek wordt op zo’n hoge temperatuur afgebakken dat het elk alledaags gebruik in vaatwasser, oven en magnetron doorstaat. Tove is lid is van de Noorse Vereniging voor Kunst en Ambacht (Norske Kunsthåndverkere) en van
“Het mysterie van de klei, de vorm en kleur ervan, fascineert mij eindeloos. Het is mijn verlangen om het oog te bekoren en een rijke tactiele ervaring op te roepen. Ik heb met niets en niemand zo’n langdurige relatie gehad als met klei. Mijn stukken zijn het resultaat van ontelbare uren van experiment, plezier, frustratie en enthousiasme”.
Praktische informatie
In deze masterclass maak je kennis met het ambacht ‘oude schildertechnieken’. Dit ambacht omvat het imiteren van hout en marmer, schildpad en edelsteen, evenals letterzetten, vergulden en bronzen.
Tijdens deze masterclass gaan we wit Brêche-marmer imiteren. Brêche betekent breuk. Hoe ziet wit Brêche-marmer eruit? Waar wordt het gedolven? Hoe werd het toegepast? Waarom imiteerde men het vroeger? Waar kun je het toepassen?
Om te beginnen bestuderen we de structuur van het marmer. Wat maakt het zo kenmerkend? Als je je voor deze masterclass opgeeft, kun je je vast voorbereiden door voorbeelden van wit Brêche-marmer op te zoeken en te bestuderen. Misschien ken je wel plekken waar je het in het echt kunt bekijken. Op deze manier weet je straks beter wat je aan het doen bent en krijg je inzicht in de enorme variatie die er bestaat.
We starten met een letterpenseel en inkt op papier. ‘Aderen’ schilderen moet je leren. Het is belangrijk dit goed onder de knie te krijgen om een realistisch stuk marmer te kunnen imiteren.
Vervolgens starten we de imitatie op gegrond papier, afgelakt in hoogglans of zijdeglans (watergedragen). De imitatie bestaat uit verschillende lagen die stap voor stap door Corinna van Atelier Wildschut besproken en gedemonstreerd zullen worden.
We werken met acryl. Aan bod komen de technieken en benodigde materialen. Als er tijd overblijft, worden extra technieken gedemonstreerd. Voor het hele proces geldt: oefening baart kunst!
Omdat acrylverf direct droogt, kun je je werk direct mee naar huis nemen. Je krijgt een beschrijving van de imitatie mee naar huis.
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
