26 & 27 september 2026
NDSM Loods, Amsterdam

...

Shibori

Ontdek de eeuwenoude Japanse Shibori-techniek, waarbij witte stof wordt omgetoverd tot een kleurrijk geheel met prachtige patronen door middel van vouwen, binden, klemmen en naaien. Gebruikmakend van natuurlijke verfbaden gemaakt van avocado, ui, kurkuma en indigo, zul je je eigen unieke ontwerp maken op jouw t-shirt, tas of andere stof. Doe mee en laat je creativiteit de vrije loop!

 

Neem graag zelf een wit kledingstuk of witte katoenen tas mee.

 

Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.

Weef je eigen kussen

Duik in de wereld van de wever, een wereld van draden, structuren en kleuren en weef je eigen stof voor een kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers klaar. Kies je eigen garens en kleuren en ga aan de slag. Je ervaart hoe het voelt om op een staand weefgetouw te weven en tijdens het weven zie je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd (De workshopprijs is inclusief verzendkosten.)

 

Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen, unica’s en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail.

 

Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.

 

Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

 

Zeilmaken

Zeilmaken is één van de oudste beroepen van de wereld. Denk hierbij aan de Vikingen die dankzij hun zeilen overal in Europa voet aan wal zetten, of de vissers die de zeilmaker hard nodig hadden: ‘geen zeil, geen visvangst’.

 

Wat ga je doen? Tijdens deze workshop maak je kennis met de materialen, het gereedschap en technieken die gebruikt worden door een zeilmaker. Denk aan katoen, hennep, bijenwas, het zeilhandje en lijkentouw.

 

Je gaat naar huis met een zelfgemaakt katoenen tasje waarin je de technieken van het ambacht terugvindt.

 

Het Zuiderzeemuseum presenteert diverse ambachten, waarvan zeilmaken er één is. Er wordt gewerkt met een leermeester en gezel, net als in vroeger tijden. Deze zijn beiden aanwezig voor het geven van een leuke en leerzame workshop.

 

Enkhuizen, West-Friesland, Nederland
Leermeesters van het Zuiderzeemuseum
(Foto: Guillaume Groen.)

 

Golden joinery

Een scheur in je favoriete jeans? De zijden blouse van je oma met versleten kraag? Die lekkere trui waar jammer genoeg een gat in zit? Neem ze mee naar de workshop GOLDEN JOINERY!

 

Neem een dierbaar maar kapot kledingstuk mee van jezelf of een geliefde, en samen gaan we deze met ‘goud’ repareren. In plaats van de reparatie te verbergen, wordt het een zichtbaar gouden litteken, dat de imperfectie van het leven viert. Jij voegt eigenhandig waarde toe. Zo ontstaat langzaam een collectie unieke kledingstukken.

 

Het is een gezamenlijk gebaar tegen de wegwerpmentaliteit, een fijne manier om een paar uur met elkaar door te brengen en de wereld een klein beetje mooier te maken. Ervaring met naald en draad is niet nodig. Technieken en materialen worden tijdens de workshop aangeboden. Neem wel een kapot kledingstuk mee!

 

Golden Joinery is gebaseerd op Kintsugi (= golden joinery), een oude Japanse techniek waarbij gebroken aardewerk zichtbaar werd gerepareerd met goud. Painted Series vertaalde dit ambacht naar het repareren van kapotte kleding met goud, op een manier die niet onzichtbaar is, maar juist iets bijzonders toevoegt aan je dierbare item. Afhankelijk van het gat in het meegebrachte kledingstuk werken we met het stoppen, de Japanse Boro techniek, naaldkant, de festonsteek of applicatie.

 

Painted Series is een modecollectief geleid door mode-ontwerper Saskia van Drimmelen en regisseur Margreet Sweerts in wisselende samenwerking met gelijkgestemden. Bekend door scherpe eigentijdse couture waarin handwerktechnieken een ereplaats krijgen, onderzoekt Painted Series nieuwe manieren om mode te ontwikkelen en verspreiden, spelend met de grens tussen mode en performance en het idee van wat een kledingstuk kan zijn. Met wederkerigheid in elke relatie als leidend principe beoogt ze een liefdevolle, niet exploiterende omgang met mens en materiaal. Het ‘nieuwe’ merk Golden Joinery gaat over het zorg dragen voor de kleding die je al hebt. Een groeiende collectie kleding met zichtbare, gouden reparaties verschijnt, zowel offline als online.

 

Surinaamse angisa vouwen en binden

Een traditionele Surinaamse klederdracht is de Kotomisi. Deze kotomisi, dame in koto(rok) en jaki (jasje), is niet compleet als ze geen mooie gesteven en gevouwen angisa (hoofddoek) op haar hoofd draagt. Door middel van vouwtechnieken leer je een prachtige angisa te maken.

 

De geschiedenis van angisa is een verhaal op zich, het is niet zomaar een hoofdeksel. In deze workshop zie je stap voor stap hoe een angisa tot stand komt. We laten het voorbereidend werk zien, door een naaimachine mee te nemen en een demonstratie te geven hoe de angisa geknipt, gerand, geschulpt en versierd wordt. We kunnen ook laten zien hoe het stijfsel gemaakt en gebruikt wordt en die doek daar ook te drogen laten hangen.

 

Je wordt aan de hand meegenomen om de vouwtechniek in de vingers te krijgen en als afsluiting mag je een gesteven doek uitkiezen om daarmee een passende angisa vouwen. Het bijzondere is dat we hiervoor slechts onze eigen handen en een paar stevige spelden nodig hebben. Aan het eind ga je met een prachtige “Let them talk” angisa naar huis.

 

Over de workshopgevers

Patricia is geboren en getogen in Nederland uit Surinaamse ouders. “Ik heb ik altijd de nieuwsgierigheid gehad naar mijn roots. Dat begon met een spreekbeurt over Suriname, via zingen in een Surinaams koor, naar het zelf maken van een koto met angisa. En nu het uitdragen van dit cultureel erfgoed zodat het niet verloren gaat.”

 

Jane is begin jaren ’70 in Nederland gekomen, en is uit nieuwsgierigheid naar haar roots in de wereld van kotomisi’s terecht gekomen waar ze veel gezien en geleerd heeft. En daarmee in Nederland aan de slag is gegaan. Het begon met hoeden maken die een Surinaamse touch meekregen tot inderdaad de angisa haar waardering geven en haar kennis te delen en zo ook de cultuur uit te dragen.

Maak je eigen duurzame feestslinger

Lijkt het jou leuk om elke (feest)dag je zelfgemaakte slingers op te hangen om het leven te vieren? Slingers die jouw verhaal vertellen of die de herinnering eren aan specifieke personen of gebeurtenissen. Door een slinger te maken met dit dierbare textiel blijven die personen of gebeurtenissen er altijd een beetje bij.

 

Tijdens deze workshops ga je leren hoe je van allerlei soorten textiel vlaggetjes kan maken.

 

Hierbij kom je ook meer te weten over diverse quilt technieken, het vertellen van een verhaal met textiel, werken met patronen, naaien met de hand, netjes afwerken en meer.

 

Aan het eind van de workshop ga je naar huis met het begin van je eigen vlaggenlijn en genoeg materiaal en inspiratie om verder te gaan!

 

NOTE:

Heb je thuis textiel liggen waar je vlaggetjes van wil maken? Neem het dan mee zodat Rianne je op weg kan helpen!

Er is sowieso genoeg genoeg gered textiel aanwezig voor alle deelnemers.

 

 

Met Kick Ass Quilts geeft Rianne een nieuwe dimensie aan het ambacht quilten: namelijk die van het ‘Quilten voor een duurzame toekomst waar iedereen een zinvol en plezierig leven heeft’. Hiervoor wordt de traditie van quilten van hergebruik, samen quilten, creatieve expressie, en verhalen vertellen gecombineerd met moderne technieken, ontwerpen en vraagstukken. We geloven namelijk dat quilten een belangrijke rol heeft om de waarde van textiel en de waarde van het creëren met je eigen handen weer terug te brengen, en daarmee betekenisvolle voorwerpen te maken die lang gekoesterd worden. En dat is weer goed voor de planeet want duurzaamheid gaat voor een groot deel over meer genieten en minder consumptie.

 

Kick Ass Quilts is bezig een moderne duurzame quilt methode te ontwikkelen en verspreiden met als basis het quilt atelier in Almere bij het Upcyclecentrum. Op deze plek wordt particulier afval gescheiden ingezameld om verwerkt te worden. Hier hebben we toegang tot een grote stroom huishoudelijk textiel om mee te werken. Verder werken we ook met textiel dat gedoneerd wordt aan de Restore, circulair ambachtscentrum in Ede, en met donaties.

 

Kids: Blokdruk met natuurlijke inkt

Duik in de wereld van blokdrukken en natuurlijke inkt. Leer over de magische eigenschappen van verschillende planten en kruiden, hoe je ze kunt verzamelen en je eigen natuurlijke inkt kunt maken. Van groenten en fruit tot stenen en bloemen, we zullen de diverse bronnen van kleur in september verkennen. Gebruik blokdruktechnieken om patronen te ontwerpen op jouw t-shirt en laat je inspireren door de schoonheid van de natuur. Elke groente en elk fruit heeft zijn eigen vormen en ontwerpen, door ze te gebruiken als plakgereedschap zullen we onze stof ontwerpen en uniek maken.

 

Neem graag zelf een wit t-shirt mee.

 

Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.

Traditional Embroidery from Mexico

Language: English or Spanish

 

Embark on a captivating journey into the art of Mexican “Randa de unión” embroidery! A traditional craft deeply rooted in the culture of Xochistlahuaca, Mexico, which beautifully adorns the “huipil” garment’s chest, neck edges, sleeves, and seams, as well as bringing beauty to tortilla napkins.

 

Join us in celebrating the rich legacy of Amuzgo women in embroidery as you discover their captivating narratives and deep-rooted beliefs. Under the guidance of a skilled artisan, Gabina Valentín López, and translator/facilitator, Inês Queirós, you will learn the art of embroidering two pieces of cloth together using four types of stitches: “randa de 3 puntadas”, “randa de diente de iguana”, “randa de 5 puntadas”, and “randa de gusano”. You’ll create samples of each stitch in the workshop and receive a video tutorial for future reference. Take home your samples and unleash your creativity, using this versatile skill to beautifully finish garment seams or create stunning patchwork pieces.

 

By participating, you gain practical embroidery skills and contribute to preserving and reviving this exquisite craft, which faces significant challenges due to the prevalence of commercial fabrics and a shrinking market.

 

Join us in honouring the dedication of Amuzgo women to keeping the tradition of “Randa de unión” embroidery alive. Unleash the potential of this technique and explore its diverse applications with us. Let’s celebrate the rich heritage of this craft together!

 

Gabina Valentín López is an Amuzgo weaver from Xochistlahuaca, Guerrero, on the Costa Chica of México. From age nine, she started weaving and learning the traditional symbology of her indigenous community, side by side with her family elders. Forced to migrate to the urban areas of Mexico City, weaving became for some years a night activity to keep practising her knowledge and feel closer to her roots. With her passion and strength, Gabina dedicates her life to preserving and maintaining her textile culture. She travels around México to sell the work of the Amuzgo weavers, safeguarding their ability to gain independence as women while keeping their culture alive.

 

Inês Queirós is a Portuguese textile artist and researcher based in Amsterdam, devoted to safeguarding endangered textile cultures and the unique multicultural expressions of the ethnosphere. Through TuYo Foundation and her expertise in natural dyeing and weaving techniques, Inês motivates communities to revive ancestral textile practices while exploring new possibilities. She sees textiles as a tangible medium for storytelling, social engagement and a powerful tool for women’s emancipation. She will be the translator and facilitator of the workshops taught by Gabina Valentín López.

 

Ambachtelijke knopen maken

Knopen worden al eeuwenlang gebruikt als bijzonder accent aan een kledingstuk, denk maar eens aan de Zeeuwse knopen van zilver, die als sieraad gedragen worden.

 

Handgemaakte knopen van stof, lint, kralen en borduurgarens maak je om een eenvoudig ringetje of een stofknoop. Je kunt ze net zo eenvoudig of bewerkelijk maken als je wilt, je kunt er letterlijk op voort borduren!

 

In deze workshop ga je zelf 2 ambachtelijke knopen naar keuze maken. Monique neemt verschillende voorbeelden mee en heel veel materialen zoals lintjes en bandjes, kralen en borduurgarens, zodat je je knopen helemaal naar je eigen smaak kunt aanpassen. Ze leert je hoe je met mooie materialen, een eenvoudig ringetje en naald en draad een knoop kunt maken.

 

Monique van Munster verdiept zich al meer dan vijfendertig jaar in handwerktechnieken en is inmiddels een specialist in het borduren. Ze heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van naald en draad. Ze wil weten hoe iets gemaakt wordt, ze onderzoekt vele technieken en toepassingen. Het onderzoek richt zich niet op het kunnen reproduceren van historische en traditionele borduurwerken, maar dient meer als inspiratie en interpretatie. Monique hecht veel waarde aan het behoud van haar ambacht en wil haar vaardigheden graag delen met anderen, dus geeft zij les in haar eigen atelier in Tilburg, en overal waar zij uitgenodigd wordt om haar kennis te delen, zoals nu op het Ambacht in Beeld Festival.

 

Wol spinnen met een spinnewiel

In deze workshop leer je hoe je van losse wolvezels een draad kunt maken met een spinnewiel. De gewassen wol wordt gekaard met kaardborstels, zodat het gemakkelijker spint. Je gaat naar huis met een leuke draad.

 

Tineke van der Zweep heeft in Noord-Friesland een ambachtelijke machinale wolspinnerij. “Ik werk al jaren met wol en maak wollen kleding. Ik geef workshops spinnen, breien, haken, weven en naaien. Mijn inspiratie is het wad, zowel voor de ontwerpen als de kleuren. Het is een fantastisch natuurproduct dat vele voordelen heeft, en het is volop te verkrijgen. Het is warm, duurzaam en heeft eindeloos veel mogelijkheden om te verwerken.Het is een prachtproduct waar ik geen genoeg van krijg.”

 

Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.

“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept, of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lagelonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”