26 & 27 september 2026
NDSM Loods, Amsterdam

...

Moulage

Expositie van resultaten.

 

Ontdek de kunst van moulage! Stap in de wereld van mode en creativiteit! Tijdens Ambacht in Beeld krijg je de kans om zelf te ervaren hoe bijzonder deze ontwerptechniekis. Onder de deskundige leiding van Inez van der Meer ga je aan de slag met het creëren van een uniek kledingstuk. Inez is aanwezig om je stap voor stap te begeleiden en al je vragen te beantwoorden. Doe mee en ontdek de magie van moulage.

 

De cursisten van de masterclass laten je zien wat zij hebben gecreëerd en vertellen graag over hun ervaringen. Zij hebben unieke kledingstukken ontworpen, geïnspireerd op kunstwerken van de jonge kunstenaars Rombout Oomen en Sam Andrea. Kom langs, stel je vragen en leer van hun creatieve proces.

 

Modeshow op 24 november. Als afsluiting van dit inspirerende project organiseren we op 24 november een modeshow in de Modestraat, de locatie waar de masterclass plaatsvond. Het belooft een avond vol verrassingen en inspiratie te worden. Dit is jouw kans om de creaties van onze cursisten te bewonderen en de magie van moulage van dichtbij te ervaren. Je bent van harte welkom!

 

Deelnemers:

 

Chaymae Khamlichi
Eva Nib Nyotta
Carmela van de Pol
Kareem Segler
Naziha Elboukhari
Frouwkje Smit
Malika Boulongne

 

MoulageMoulageMoulage

Kids: Shibori met natuurlijke verfbaden

Ontdek de eeuwenoude Japanse Shibori-techniek, waarbij witte stof wordt omgetoverd tot een kleurrijk geheel met prachtige patronen door middel van vouwen, binden, klemmen en naaien. Gebruikmakend van natuurlijke verfbaden gemaakt van avocado, ui, kurkuma en indigo, zul je je eigen unieke ontwerp maken op jouw t-shirt. Doe mee en laat je creativiteit de vrije loop!

 

Neem graag zelf een wit t-shirt mee.

 

Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.

Filografie

Filografie is een kunstvorm die is ontstaan in het Midden-Oosten en zich heeft verspreid naar zowel het westen als het verre oosten. Hoewel er niet voldoende informatie beschikbaar is over de oorsprong ervan, is bekend dat het wijdverspreid werd beoefend door veel mensen in het Ottomaanse Rijk. Deze kunstvorm is relatief nieuw in Europa.

 

Tijdens deze workshop maak je je eigen filografie kunstwerk, met prachtig 3D-effect. Het belangrijkste materiaal van de filografie is 0,30 mm koperdraad en een speciaal gecoate filografie-spijker.

 

Aan de hand van de lijnen in het patroon hamer je spijkers in het bord en daarna wordt het patroonpapier verwijderd. Je kiest de juiste gekleurde koperdraad en begint te draden tussen de spijkers. Eerst het basisgedeelte, vervolgens wordt een visueel feest gegeven door te draden in overeenstemming met het patroon. Met ongeveer 17 verschillende draadtechnieken kunnen veel patronen worden gemaakt.

 

Filografie vereist geduld. Het geeft rust aan de ziel en creëert mooie psychologische effecten. Een ander mooi punt is dat er geen patroonbeperking is en dat de patronen in hetzelfde tempo toenemen met de verbeeldingskracht.

 

Deze workshop wordt gegeven door Kezban Arslan. Zij is geboren in Amsterdam en heeft kunstgeschiedenis en kunsttherapie gestudeerd.

 

Na zich bezig te hebben gehouden met verschillende kunstvormen, raakte ze in 2016 geïnteresseerd in filografie. Ze ontwikkelde een passie voor deze kunstvorm. In de stad Bursa, Turkije, ontving ze een opleiding van zeer ervaren vakmeesters. In juli 2018 behaalde ze haar certificaat en kreeg ze goedkeuring van haar vakmeesters.

 

In maart 2020 organiseerde ze haar eerste expositie in Amsterdam, waarin ze in totaal 100 ontwerpen presenteerde. Dit was tevens de eerste filografie-expositie in Nederland.

In december 2021 ontving ze de titels van Filografie Staatskunstenaar en Drager van Cultureel Erfgoed (UNESCO) van het Turkse Ministerie van Cultuur.

 

Experimenteren met plantendruk

Deze workshop is voor alle leeftijden.

 

Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is. Bij Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken. Docenten Harm en Margriet leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.

 

In deze workshop bedruk je een zachte en zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen (maar dat mag wel – lees verder!), wij zullen zorgen voor een uitgebreide keus aan bladeren. Onderdeel van de workshop is het fixeren, dit duurt een uur. Hier hoef je natuurlijk niet bij te zijn, maar houdt er wel rekening mee dat je dus niet meteen na de workshop de sjaal kunt meenemen. Wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Wij weten niet van elk blad precies welke kleur deze afgeeft, maar uit ervaring weten we dat de verrassing het resultaat vaak nog mooier maakt!

 

Harm Harms is docent en eigenaar van het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, waar docenten uit binnen- en buitenland kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie, dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Harm de workshops samen met Floor de Bruijn. Ze was ontwerpster bij Humanoid en geeft bij Hawar les in hergebruik en restyling van kleding en stoffen.

 

 

Clothing repair workshops

Language: English.

 

Got a broken piece of clothing? Let’s extend its life by repairing it. We will teach the participants new skills to mend their clothing during the workshop. We test these new skills on a piece of dead stock test fabric supplied by Makers Unite. The participants will be guided step by step and learn how to sew on a button and repair a seam. When the participants are familiar with basic sewing skills, they can repair their personal items and shift the mindset of discarding towards a mindset of repairing.

 

We want to offer our participants a repair workshop, where they can acquire basic knowledge on how to repair their clothes and also get some clothes repaired in the learning process. Participants can bring their clothes to repair, and in the workshop, they will learn basic repair techniques.

 

Our repair workshop is a unique experience where the facilitators are newcomers who become part of our community after graduating from our Makers Unite Creative Lab program. They bring creative talents to the host society and the knowledge to make the repair workshop a unique experience.

 

Santa, one of our facilitators from Latvia, is creative, passionate about art and craft, and loves nature. Samin, our facilitator from Iran, has worked as a Makeup Artist, fashion designer and journalist for over 20 years. He has a keen eye for detail and is ready to transmit his knowledge about embroidery.

 

“With everything I make, I aim to connect creativity and function. I put lots of positiveness, care and love in everything I do, and I truly wish that through my work, people can feel my good intentions and love and, in turn, share this with others” (Santa).

 

Makers Unite’s mission is to support newcomers with access to the job market through the collaborative design and production of sustainable products, in the process shifting narratives around migration globally.

 

Blokdruk met natuurlijke inkt

Duik in de wereld van blokdrukken en natuurlijke inkt. Leer over de magische eigenschappen van verschillende planten en kruiden, hoe je ze kunt verzamelen en je eigen natuurlijke inkt kunt maken. Van groenten en fruit tot stenen en bloemen, we zullen de diverse bronnen van kleur in september verkennen. We gaan de woodblock print techniek gebruiken, het is ontworpen en gemaakt door Roua met verschillende vormen en maten. Door ermee te spelen, ontwerp je een mooi patroon op je stof. Laat je inspireren door de schoonheid van de natuur!

 

Neem graag zelf een wit kledingstuk of witte katoenen tas mee.

 

Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.

 

ShoeCare

Tijdens deze workshop leer je alles over het onderhoud van je schoenen en andere lederen spullen. Je leert precies wat je moet doen om deze geliefde items zo lang mogelijk bij je te kunnen houden. Ook laten we zien hoe je kleine repairs kan uitvoeren. Denk hierbij bijvoorbeeld aan het plaatsen van lappen.

 

Wat we tijdens de workshop ook gaan doen is een spoedcursus sneakers reinigen. Hierbij leer je welke schoonmaakmiddelen je het beste kan gebruiken voor de verschillende onderdelen van je schoenen. Neem je eigen sneakers mee!

 

Een schoenmakerij is een plek waar je met verschillende items terecht kan. Is de rits van je laars kapot, dan plaatsen we een nieuwe. Heb je nieuwe hakken nodig onder je schoenen, kunnen we dat ook in orde maken. Met persoonlijke aandacht zorgen we voor jouw items, zodat je ze lang bij je kunt houden en er nog meer verhalen en ervaringen mee kunt beleven. Wij zeggen altijd; every shoe has a story!

 

Femke Dix is al meer dan 5 jaar schoenmaker. “Het ambacht is bij mij echt op mijn pad gekomen. Toen ik bij een leuke schoenmaker naar binnenliep, was ik op slag verliefd op het vak en heb het nooit meer losgelaten.” Inmiddels is ze de trotse eigenaar van schoenmakerij Sole in Hilversum en staat ze elke dag klaar voor nieuwe uitdagingen en verhalen die de winkel binnenwandelen. (Wil je zelf ook schoenmaker worden? Femke heeft nog plaats voor één trainee!).

 

 

Borduren voor kleine kinderen

Borduurtafeltjes

 

Zet je (samen met je kind) even gezellig neer bij een borduurtafeltje en borduur zonder compromis, zonder voorgeschreven regels of patronen.

 

Onze tafeltjes werden speciaal ontworpen om kleine kinderen op te laten borduren op een eenvoudige manier. Het ‘doen‘ en het plezier in het doen, vinden we belangrijker dan het resultaat.

Reuzeweefgetouw

Reuzeweefgetouw

 

Deze installatie biedt aan elke bezoeker de kans om een bijdrage te leveren aan een groot cirkelvormig weefwerk.

Even lekker in de handen te gaan en iets wezenlijks creëren, in verbinding met iedereen die je voorging of navolgt.

 

Het werk wordt volledig opgebouwd uit restmaterialen.

Sashiko & Boro

Altijd al iets meer willen weten over de eeuwenoude Japanse reparatietechniek Sashiko en wat voor moois je daar mee kunt maken? Dit is je kans om er zelf mee aan de slag te gaan.

 

Tijdens deze workshop leer je de beginselen van de Sashiko-techniek en daarmee maak je bijvoorbeeld van je eigen jeans (met gaten en/of slijtplekken) een draagbaar en uniek kunstwerk! Heb je hiervoor geen geschikte jeans? Geen probleem, je kunt ook een ready-made patch maken of een collage van stukjes denim en/of andere geweven textiel. Al dan niet zelf meegebracht. Voor naald en draad wordt gezorgd. Na afloop van de workshop heb jij van je eigen jeans een uniek kunststukje gemaakt. Of je eigen ’unieke textile art’, voor jezelf of om cadeau te geven aan iemand die je dierbaar is. Want je hebt het met liefde en aandacht gemaakt.

 

Sashiko is een zeer oude borduurtechniek afkomstig uit het noorden van Japan. Sashiko (spreek uit Sasj-ko) is een rijgsteek en betekent prikje of steekje. Boro verwijst naar vodden, versleten textiel en is een vorm van zichtbaar repareren, waarbij de Sashiko-rijgtechniek wordt toegepast. Sashiko & Boro, perfect imperfect. Je kunt stellen dat er Sashiko kan zijn zonder Boro, maar geen Boro zonder Sashiko.

 

Sashiko is een duurzame manier om versleten denim te repareren en upcyclen. Door de Sashiko techniek te gebruiken voeg je opnieuw waarde toe aan versleten jeans. Door met de hand, steek voor steek, lapjes stof over en onder slijtage plekken te naaien krijgt de textiel altijd een uniek uiterlijk. Er komt geen naaimachine aan te pas, alles gaat met de hand.

 

Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig; interesse en enige handvaardigheid is fijn. Voor garen, naalden en materiaal om mee te oefenen wordt gezorgd, maar breng gerust zelf je eigen jeans of geweven lapjes (geen jersey/tricot) mee. Je kunt ook een collage maken van lapjes denim, katoen of linnen, om in te lijsten of dienend als basis voor een tas of een ander project.

 

Met haar bedrijf Yukkuri Studio richt Helly Coppens zich vooral op het upcyclen van denim, het opnieuw waarde geven aan afgedankte jeans. Voor veel Japanse woorden bestaat er geen regelrechte vertaling. Dat geldt ook voor Yukkuri. Het betekent ongeveer zoiets als: slow speed, without hurry, at ease, restful. Dit sluit naadloos aan bij haar drive om op duurzame wijze te creëren, te werken met textiel, voornamelijk met denim. Yukkuri producten zijn uniek, handgemaakt als een reactie op massa- en overproductie van kleding mondiaal.

 

Helly werkt graag met tastbare materialen, met naald en draad. Het zijn vooral oude ambachtelijke Japanse reparatietechnieken die haar inspireren, waarbij kwaliteit altijd boven kwantiteit gaat. Deze manier van werken is Slow Design, heel rustgevend. Dat is een welkom effect, want de wereld om ons heen is snel en vluchtig. Het is telkens weer een uitdaging om van restmateriaal (leftovers) iets nieuws te maken. Opnieuw waarde geven aan versleten of afgedankte kleding. Jeans repareren en denim hergebruiken in plaats van weggooien en vervangen. En zo verspilling tegen te gaan. Het werken met restmateriaal brengt beperkingen met zich mee. Het zijn juist deze beperkingen die bepalend zijn voor haar ontwerpkeuzes en ervoor zorgen dat haar creativiteit continu wordt uitgedaagd.