Tijdens de workshop leer je prachtige kwastjes te maken, die je kunt gebruiken als stijlvolle accessoires of als unieke decoraties voor je kleding. Ontdek het plezier van het combineren van traditioneel vakmanschap met hedendaagse stijl en neem een prachtig, handgemaakt kwastje mee naar huis!
Van de bekwame ambachtslieden uit het oude Egypte en Perzië tot de trendsetters van de London Fashion Week: kwastjes zijn een tijdloos middel voor artistieke expressie. De kunst van het met de hand maken van kwastjes is geëvolueerd van eenvoudige draadbundels naar ingewikkelde, decoratieve stukken die rijke culturele en artistieke invloeden weerspiegelen. Naarmate het maatwerk in de 16e eeuw vorderde en de kleding ingewikkelder werd, werd passementerie (de kunst van het maken van uitgebreide versieringen) een integraal onderdeel van het tentoonstellen van vakmanschap. Passementerie omvat vlechten, franjes, koorden, borduurwerk, pompoms, kant, applicaties en kwastjes. In de 20e eeuw combineerden ontwerpers als Coco Chanel en Christian Dior traditionele technieken met moderne mode, waarbij ze passementerie in hun op maat gemaakte stukken verwerkten.
We beginnen de workshop met het opwinden, binden, stomen en trimmen van de draden om een gladde en rechte kwast te creëren. Het lijkt eenvoudiger dan het is; het kost ambachtslieden uren om dit proces te perfectioneren. Je leert materialen gebruiken waarmee dit proces sneller en gemakkelijker gaat. Vervolgens voegen we een decoratief kralenelement toe voor een extra luxe uitstraling.
Tijdens de workshop ontvang je alle benodigde materialen en extra materialen zijn te koop om verder thuis kwastjes te maken. Je krijgt ook advies over de beste materialen en waar je deze kunt kopen. We delen ook inspiratie van moderne modeontwerpers die kwasten in hun kledingcollecties gebruiken.
Aan het einde van de twee uur durende workshop heb je een prachtig kwastje gemaakt dat je als sieraad, accessoire of kledingdecoratie kunt gebruiken. Met dit passementerie-element geef je je creaties een unieke, persoonlijke touch!
Katja van der Steen is meestercoupeur herenkleding met specialisatie in ‘bespoke tailoring’ en theater- en danskostuums. Ze werkte bij het Bolsjoj-theater in Moskou aan diverse projecten en voert opdrachten uit voor het Nationale Opera & Ballet in Amsterdam, Nationale Danstheater in Den Haag, verschillende musea en andere culturele instellingen.
Naast theaterwerk ligt haar expertise in historisch patroontekenen en kledingconstructie, het maken van aangepaste kleding, verschillende soorten traditionele borduurtechnieken en frivolité kant.
Als een echte textielfanaat promoot zij het ambacht van ‘handgemaakt’, zoals borduren, kleding maken op ambachtelijke wijze en textielverwerking door middel van verschillende masterclasses en privélessen.
Deze masterclass richt zich op technieken op hoog niveau, met name roestverven. Wanneer ijzer in contact komt met water en verschillende elementen zoals vochtigheid en temperatuur, vormt het roest, zoals dat van nature voorkomt in de omgeving. Roestverven biedt een magische manier om unieke patronen te creëren op stoffen in combinatie met verschillende natuurlijke materialen. Deelnemers leren verschillende technieken tijdens deze 3 uur durende masterclass. We maken ontwerpen voor een tas of bandana die je vervolgens mee naar huis kunt nemen.
Roua Atelier is een duurzame, natuurlijke verfplaats die zich richt op het maken van een positieve impact in de textielindustrie door het ontwikkelen van natuurlijke verfpigmenten, nieuwe technieken en materialen. We werken nauw samen met textielbedrijven en ontwerpers om natuurvriendelijke materialen in hun productie en ontwerp te gebruiken. We werken samen met boeren om lokale planten te kweken en de kennis van onze natuurlijke verfmethoden te verspreiden. Eén van onze belangrijkste werkzaamheden is het opleiden van mensen over de magie van onze natuurlijke verf en hen te helpen dit te integreren in hun dagelijkse gewoontes en gebruik.
Roua Alhalabi is een Syrische ontwikkelaar van natuurlijke kleurstoffen. Ze leerde over de magie van kleur via haar grootmoeder. Ze nam alle kennis op die haar oma aan de jonge kinderen gaf en breidde deze uit door te leren van verschillende experts. Zo vond ze uiteindelijk haar eigen methoden en manieren om kleuren en technieken te ontwikkelen. Ze wil haar liefde voor kleur delen met anderen. Daarom zal ze tijdens dit festival elke dag een andere techniek onderwijzen.
Weven is een eeuwenoud ambacht waarbij losse draden worden omgevormd tot prachtige, unieke textielcreaties. Stel je voor: met je handen en een weefgetouw tover je een eenvoudige verzameling garen om in een kleurrijk patroon, een warme sjaal of een andere artistieke creatie.
Maar weven is veel meer dan alleen een technische vaardigheid. Het is een meditatieve en creatieve ervaring die je de mogelijkheid biedt om te experimenteren met kleur, patroon en materiaal.
Tijdens deze workshop ga je aan de slag met een honingraadweefsel. Je zult zien en voelen hoe jouw ideeën draad voor draad tot leven komen. Een tafelweefgetouw, al ingeregen, staat voor je klaar. Gedurende de workshop ga je experimenteren met de honingraadstructuur, waarbij je verschillende materialen en diktes gebruikt om de structuur en het effect te veranderen. Dit is een praktische workshop waarin je zelf aan de slag gaat en aan het eind van de dag jouw eigen creatie mee naar huis neemt.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie die zich richt op praktijkopleidingen via het leermeester-gezelmodel, waarbij ambachtslieden onze leermeesters zijn. Wij geloven in dit model, waar leren in de praktijk centraal staat. Onze deuren staan open voor alle (jong)volwassenen die graag met hoofd, hart en handen willen werken, ongeacht hun opleiding, achtergrond of vaardigheden. Bij ons kan iedereen zijn passie voor ambachten ontdekken en verder ontwikkelen. Ambachtsmensen worden weer gewaardeerd en staan volop in de belangstelling! De vraag naar eerlijke producten en producten met een verhaal groeit, en door onze opleidingen dragen wij hieraan bij.
Jacqueline Looijen is vakdocent weven bij Het Ambachtshuis Brabant in Eindhoven.
Fassi-borduurwerk, ook bekend als Tarz al Fassi, is een traditionele stijl van borduurwerk uit de stad Fez in Marokko. Het staat bekend om zijn ingewikkelde, geometrische en omkeerbare ontwerpen. Fassi-borduurwerk wordt meestal op grote schaal uitgevoerd, waarbij grote tafelkleden en servetten maanden duren om te voltooien.
In deze workshop leer je de basisteken van het traditionele borduurwerk van Fez. Met slechts een draad, een naald en wat stof kun je een stukje Marokkaans erfgoed mee naar huis nemen in de vorm van een servet.
De borduurschool maakt deel uit van de Fadila El Gadi Foundation for the Arts of Embroidery, opgericht in oktober 2015 en gelegen in de wijk Hay Salam in Salé. De stichting is opgericht door de Marokkaanse ontwerpster Fadila El Gadi, die de droom had om de kunst van het traditionele borduurwerk voort te zetten en over te dragen aan jongeren. De missie van de Fadila El Gadi Foundation for the Arts of Embroidery in Salé is om jongeren uit kansarme milieus op te leiden in de ambachten die verband houden met de kunst van het traditionele borduurwerk. Zo draagt de stichting bij aan het behoud en de promotie van het Marokkaanse culturele erfgoed en aan de verbetering van de sociale omstandigheden van jongeren door hun toegang tot de arbeidsmarkt te vergemakkelijken.
Nabila was een student aan de Fadila El Gadi Foundation for the Arts of Embroidery. Ze studeerde af in 2020. Ze is nu borduurlerares en werkt freelance aan borduurprojecten. Ze is 24 jaar oud en woont in Salé.
Aissa was ook een student aan de Fadila El Gadi Foundation for the Arts of Embroidery. Hij studeerde af in 2021 en werkt sindsdien samen met Fadila El Gadi en andere workshops. Hij is gespecialiseerd in parels en maalam-borduurwerk.
Meubelstofferen is de kunst van het hernieuwen en verfraaien van meubels door ze opnieuw te bekleden met stof, leer of andere materialen. Dit ambacht combineert creativiteit en vakmanschap, waarbij een oud of versleten meubelstuk een complete transformatie ondergaat.
Het proces begint met het zorgvuldig verwijderen van de oude bekleding. Daarna wordt het geraamte van het meubel geïnspecteerd en, indien nodig, versterkt. Vervolgens wordt de perfecte stof gekozen die past bij de stijl en functie van het meubelstuk. Met naald, draad en een nauwkeurige hand wordt het nieuwe materiaal aangebracht, worden kussens opgevuld, en worden alle plooien met zorg gestreken. Het resultaat is een meubelstuk dat niet alleen comfortabel is, maar ook een eyecatcher in elk interieur.
Meubelstofferen brengt nieuw leven in geliefde stukken. Dit ambacht speelt met texturen, kleuren en patronen, en drukt zo een persoonlijke stempel op het interieur. Het herstelt niet alleen de functionaliteit van meubels, maar maakt ze ook weer tot pronkstukken die uitnodigen om van te genieten.
Gerbine Blankers is professioneel meubelstoffeerder in haar eigen Stoffeeratelier Gerbine en vakdocent meubelstofferen bij Het Ambachtshuis Brabant in Breda en geeft tijdens het festival demonstraties op zaterdag.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie die gespecialiseerd is in praktijkopleidingen volgens het leermeester-gezelmodel, waarbij ambachtslieden onze leermeesters zijn.
Wij geloven sterk in dit model, waarin leren door doen centraal staat. Onze deuren staan open voor alle (jong)volwassenen die met hoofd, hart en handen willen werken, ongeacht hun opleiding, achtergrond of vaardigheden. Bij ons krijgt iedereen de kans om hun passie voor ambachten te ontdekken en verder te ontwikkelen.
Ambachtsmensen worden steeds meer gewaardeerd en staan volop in de belangstelling! De vraag naar eerlijke producten en producten met een verhaal groeit. Door onze opleidingen leveren wij een belangrijke bijdrage aan deze beweging.
Unieke expositie tijdens Ambacht in Beeld!
Honderdduizend bomen en een bos van draad is een project waarin textielkunstenaar Sara Vrugt een bos heeft geborduurd. Dit kunstwerk van honderd vierkante meter kwam tot stand in 2020/21 in een openbaar pop-up atelier. Daar werden door meer dan duizend deelnemers natuurverhalen verteld en borduursteken gezet; samen lieten zij een collectief woud ontstaan van draad op doek.
Hiermee is een kunstwerk gerealiseerd dat mensen opnieuw laat beleven wat de natuur voor hen betekent. Parallel hieraan is middels crowdfunding een daadwerkelijk bos geplant van honderdduizend levende bomen, zowel in Nederland als in de tropen.
Nadat het werk op verschillende plekken heeft gestaan, wordt het in 2025 buiten geplaatst, in de tuinen van Museum Belvédère in Heerenveen. Met een ceremonie wordt het werk naar een laatste “levensfase” begeleid. Het doek kan onderdeel worden van de natuur; de stof zal vergaan en de ontkiemende zaden, verwerkt in de zoom, zullen de geborduurde bomen na verloop van tijd vervangen. Zo blijft de spiraalvorm bestaan, maar dan met levende natuur als materiaal.
Het creëren van verbindingen tussen mensen en het stimuleren van creativiteit zijn belangrijke drijfveren in alle projecten van Sara. Maar daar is een zwaarwegend thema bijgekomen: de natuur. Haar doel was om middels een kunstproject mensen te betrekken bij haar missie om meer bomen te planten én bewustzijn te creëren over onze onlosmakelijke eenheid met het ecosysteem; interbeing.
Boeddhistische monnik Thich Nhat Hanh zei: “Dezelfde levenskracht die door jou stroomt, stroomt door mij en door alle andere levende wezens. We zijn allemaal verbonden in een complex web, dit is ‘interbeing’. Wanneer we de natuur, dieren of andere mensen schaden, doen we onszelf schade toe, niet in figuurlijke zin, maar in letterlijke zin.”
Ontbossing, verlies van biodiversiteit, hittestress – in het Antropoceen is de mens verantwoordelijk voor deze enorme crises. Sara: “Diep van binnen voelen we allemaal dat de natuur essentieel voor ons is. Maar we handelen hier onvoldoende naar. Ik voel me soms zo wanhopig over de arrogantie van de mens en de toekomst van nieuwe generaties. De grote systemen moeten veranderen en het lijkt alsof je daar als individu geen grip op hebt. Toch maak je elke dag keuzes van belang, met je vork en je portemonnee. Ik dwing mezelf om optimistisch te blijven. Met dit werk wil ik het bewustzijn vergroten. Ik geloof dat als je werkelijk beseft dat de Aarde in feite je moeder is, je beter voor haar zult zorgen. Het is misschien een druppel op een gloeiende plaat, maar vele druppels water samen zullen uiteindelijk niet verdampen. Het planten van de honderdduizend bomen heeft niet alleen als doel om meer bos te creëren, maar bovenal om te laten zien dat zelf actie ondernemen binnen handbereik ligt.”
Je denkt bij kantklossen misschien aan klederdracht, kanten kragen op schilderijen van de oude meesters en kleedjes bij je oma. Misschien heb je geen idee hoe je kant maakt. Misschien heb je wel eens naar een kantkloskussen staan kijken, waarop de klosjes alle kanten op schieten, en heb je je verwonderd afgevraagd hoe iemand weet welk klosje wanneer welke kant op moet.
In beide gevallen dagen we je uit om zelf te komen ervaren hoe het is om achter een kantkloskussen te zitten en met klosjes iets kleins te maken. Je gaat naar huis met een vrolijk visje én een idee hoe die ervaren klossers weten welk klosje, wanneer, waarheen moet.
Wij (Corrie en Rit) hebben elkaar leren kennen bij diverse kantkloscursussen die we in binnen- en buitenland gevolgd hebben. Inmiddels is Corrie bezig met een docentenopleiding in Duitsland en is Rit voorzitter van een grote kantkring in Nederland.
Met andere enthousiaste kantklossers hebben we een groepje gevormd (kantgroep Kanthousiast) waarmee we één keer per maand bij elkaar komen om kantgerichte zaken met elkaar uit te wisselen. Dat gaat van nieuwe technieken tot interessante kantklosboeken, ontwerpen, kleuren, enzovoort.
Weven is een eeuwenoud ambacht waarbij losse draden worden getransformeerd tot prachtige, unieke textielcreaties. Stel je voor: met je handen en een weefgetouw tover je een eenvoudige verzameling garen om in een kleurrijk patroon, een warme sjaal of een andere artistieke creatie.
Weven is echter veel meer dan alleen een technische vaardigheid. Het is een creatieve ervaring die je de mogelijkheid biedt om te experimenteren met kleur, patroon en materiaal.
Tijdens deze workshop ga je precies dat doen. Je gaat aan de slag met kleuren en zult zien en voelen hoe jouw ideeën draad voor draad tot leven komen.
Een tafelweefgetouw, ingeregen met vrolijke kleuren, staat al voor je klaar. Gedurende de workshop ga je onderzoeken en experimenteren met kleuren en patronen. Wat gebeurt er als we kleuren gelijkmatig ‘mengen’ in het weefsel? Wat als we lichte of juist heel donkere kleuren gebruiken? En wat gebeurt er als we een ander patroon kiezen? Je krijgt de kans om dit alles uit te proberen.
Dit is een praktische workshop waarbij je zelf aan de slag gaat, en aan het einde neem je jouw eigen unieke creatie mee naar huis.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie die gespecialiseerd is in praktijkopleidingen volgens het leermeester-gezelmodel, waarbij ambachtslieden onze leermeesters zijn.
Wij geloven sterk in dit model, waarin leren door doen centraal staat. Onze deuren staan open voor alle (jong)volwassenen die met hoofd, hart en handen willen werken, ongeacht hun opleiding, achtergrond of vaardigheden. Bij ons krijgt iedereen de kans om hun passie voor ambachten te ontdekken en verder te ontwikkelen.
Ambachtsmensen worden steeds meer gewaardeerd en staan volop in de belangstelling! De vraag naar eerlijke producten en producten met een verhaal groeit. Door onze opleidingen leveren wij een belangrijke bijdrage aan deze beweging.
Jacqueline Looijen is vakdocent weven bij Het Ambachtshuis Brabant in Eindhoven.
Maak kennis met het blauwdrukken met indigo en verf je katoen met deze puur natuurlijke verfstof.
Blauwdruk is een katoendruktechniek, een eeuwenoud ambacht om stoffen te versieren. Bij deze eeuwenoude druktechniek drukken we een uitsparingspasta op stof om een patroon op de stof aan te brengen. Na het drogen van de pasta wordt de stof een of meerdere malen in een blauwkuip gedoopt om hem blauw te verven. Daarna wast men de pasta uit en blijft een wit patroon op de blauw geverfde stof achter. Indigo is wereldwijd een van de oudste kleurstoffen om textiel blauw mee te verven. In Europa gebruikte men bij het blauwdrukken van oudsher de blauwverfplant wede. Vanaf de 16e en 17e eeuw kwam uit India het krachtiger indigo, waarmee je hele stoffen mee kunt verven, maar ook patronen aanbrengen door gedeeltes van je stof af te dekken voordat je de stof in het indigo vat doopt. In Duitsland is blauwdruk bijgeschreven als Unesco Werelderfgoed; in Nederland is katoendrukken (blockprint) bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
Je oefent in deze masterclass met drie verschillende technieken om de kleipasta aan te brengen -met penseel, sjabloon en een houten drukblok uit India- op proeflapjes katoen, waarna je ze met indigo verft. Daarna kies je één van die drie technieken om een iets groter stuk katoen te ontwerpen en te verven. Je proeflapjes en eindstuk verf je steeds zelf in het indigo-verfbad. Na het oxideren, spoelen we de katoen uit. Aan het einde van de masterclass neem je de lappen mee naar huis om verder te verwerken in je eigen project.
Nathalie Cassée heeft haar gespecialiseerde Katoendrukkerij in rijksmonument de Volmolen in Amersfoort. Ze leerde het ambacht van katoendrukken in India, Engeland en Frankrijk. Behalve het direct drukken op stoffen en papier, verdiepte ze ook haar kennis van het drukken met uitsparingstechnieken en met natuurlijke verfstoffen. In India werkte ze in verschillende regio’s om kennis te maken met diverse stijlen en blockprinters. In haar werkplaats heeft zij een collectie van ca. 1000 drukblokken.
Marte Haverkamp is beeldend kunstenaar en natuurlijk verfexpert. Marte geeft een hedendaagse draai aan traditionele ambachten en technieken. Midden in Amsterdam heeft ze haar eigen tuin met verfplanten. De bloemen uit de tuin, voedselafval en de natuurlijke pigmenten vormen de start van haar monumentale textielkunstwerken en creatieve workshops waarbij het experiment altijd de boventoon voert.
Het vervilten van wol is een oude techniek die in de loop van de jaren nieuwe vormen heeft gekregen. Het enige wat je er voor nodig hebt is wol, zeep, water en een paar handen.
In de workshop leer je de eerste stappen in het vervilten van wol met behulp van de opbouwtechniek. We werken met de natvilttechniek die bestaat uit het werken met wol, water en zeep. Als je deze techniek door hebt, kun je elk dier maken. Na het maken van de basisvorm, lijf en kop, worden de armen en benen verbonden. Dan begint het echte werk; het vervilten van de wol. Als de kikker voldoende vervilt is, worden de ogen erop geprikt met de viltnaald. Tijdens deze workshop maak je één kikker.
Jolanda Smit: “Zo’n 20 jaar geleden ontdekte ik het vilten. Vanaf dat moment werd dat het materiaal waar ik alleen nog maar mee wilde werken. De mogelijkheden zijn eindeloos en blijven mij tot op de dag van vandaag boeien. Ik hou van basale materialen en dat er alleen maar wol, water, zeep en handen nodig is om de mooiste vormen te maken vind ik heel fijn. Vanuit De Vrolijke Kikker geef ik workshops en verkoop mijn werk op markten. Ik geef de techniek graag door, het zien van wat anderen doen met wat ik aanreik is heel erg leuk. De dieren die ik creëer zijn meestal gemaakt van het wol van Tiroler bergschapen, soms van merinowol. Ze hebben hun eigen karakter, maar zijn allemaal vrolijk en hebben humor.”
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
