Leer traditioneel handgraveren bij meestergraveur Jacqueline Jimmink! Tijdens deze workshop leer je meer over het traditioneel handgraveren op koper. Graveren is eigenlijk tekenen op metaal. Met behulp van een burijn (graveersteker) worden er, naar eigen ontwerp, versieringen of letters gegraveerd op een zelfgekozen voorgevormd koperen plaatje. Tijdens deze workshop werk je met authentiek handgraveergereedschap in metaal zoals de meesters dat vroeger ook al deden. Dit programma is uitdagend voor iedereen en wordt aangepast aan het niveau van elke deelnemer.
In de workshop wordt uitgelegd hoe de burijnen te gebruiken om lijnen en arceringen handmatig te graveren. Ook de trembleertechniek komt aan bod: een techniek om contrast in de tekening aan te brengen. Elke deelnemer gaat naar huis met een zelfgegraveerd werkstuk in de vorm van naamplaat, een sleutelhanger en/of sieraad. Een beleving voor een ieder die kennis wil maken met dit bedreigde ambacht.
Kenniscentrum Handgraveren Nederland biedt tijdens het Ambacht in Beeld festival de hele dag naast workshops ook demonstraties handgraveren.
Sinds 14 juni 2024 is Handgraveren opgenomen in het Netwerk Immaterieel Erfgoed. Het initiatief hiertoe is genomen door Kenniscentrum Handgraveren Nederland van Jacqueline Jimmink. Immaterieel erfgoed kan alleen worden aangemeld door beoefenaars of direct betrokkenen. Met de aanmelding erkennen ze dat zij deze cultuuruiting als immaterieel erfgoed zien. Kenniscentrum Immaterieel Erfgoed Nederland heeft bevestigd dat Handgraveren aan de criteria voor immaterieel erfgoed voldoet zoals gesteld in het UNESCO Verdrag inzake de bescherming van immaterieel cultureel erfgoed.
In deze inspirerende workshop leer je hoe je unieke, handgemaakte sieraden maakt met prachtige natuurstenen. Onder de deskundige begeleiding van designer Fatima Essahsah ontdek je een wereld van kleuren, texturen en vormen die je creativiteit laten bloeien.
Fatima Essahsah, bekend om haar oog voor detail en haar passie voor natuurlijke materialen, neemt je mee op een creatieve reis. Je leert niet alleen eenvoudige technieken om schitterende sieraden te maken, maar ook de verhalen achter de stenen, hun symboliek en hun energie. Tijdens de workshop draait het om het creëren van unieke sieraden die een verhaal vertellen. In plaats van alleen te focussen op de esthetiek, worden de deelnemers aangemoedigd om hun sieraden te gebruiken als een vorm van persoonlijke expressie. Of je nu een beginner bent of al enige ervaring hebt, deze workshops zijn ontworpen om iedereen te inspireren en uit te dagen. Je leert hoe je de vissendraad kunt gebruiken om verschillende edelstenen te rijgen, waardoor een patroon ontstaat dat het verhaal dat je wilt vertellen weerspiegelt.
Fatima Essahsah is de gepassioneerde oprichter van Stones Stories en een getalenteerd sieradenontwerper. Haar unieke sieraden worden gemaakt in Marokko volgens traditionele Joodse en Marokkaanse ambachtstechnieken. Met een oog voor cultuur en geschiedenis put ze inspiratie uit haar roadtrips door Marokko, waar ze verhalen ontdekt die de rijke diversiteit van Noord-Afrika weerspiegelen. Stones Stories, opgericht in 2017, staat voor meer dan alleen mooie sieraden; het is een platform dat het culturele erfgoed van Noord-Afrika tot leven brengt.
Fatima’s werk strekt zich uit tot internationale musea, waar het wordt tentoongesteld en ze lezingen geeft om de culturele diversiteit te benadrukken. Daarnaast organiseert ze regelmatig workshops en sociale experimenten die als doel hebben om mensen van verschillende culturen met elkaar in verbinding te brengen. Haar sieraden zijn niet alleen mooi, maar dragen ook een dieper verhaal met zich mee—een verhaal dat mensen uitnodigt om de rijke geschiedenis en tradities van Noord-Afrika te verkennen.
Fotograaf: Frederique Peckelsen
Laat je inspireren door de Amsterdamse School-stijl, stap in de schoenen van een echte kunstenaar en creëer je eigen grafische kunstwerk! Tijdens deze workshop ga je experimenteren met kleur, vorm en lijnen, trek je gutsen en inkt uit de kast en laat je de drukpers overuren draaien om een prachtige linosnede te maken.
De kunstenaars van de Amsterdamse School waren echte alleskunners. Naast prachtige architectuur, meubels en gebruiksvoorwerpen, hielden velen zich ook bezig met typografie en grafische vormgeving. Hierbij gebruikten zij vaak druktechnieken om bijvoorbeeld posters of boekomslagen te vormgeven. En dat kun jij nu ook doen!
Jong of oud, iedereen is welkom bij deze workshop. Voor kinderen onder de acht is er speciaal materiaal aanwezig waaraan ze zich niet kunnen snijden. Wel zo veilig!
Deze workshop wordt aangeboden door Museum Het Schip, hét museum over de Amsterdamse School in architectuur, ambachtelijke kunst en volkshuisvesting.
Deze workshop is doorlopend, je koopt een ticket en kunt aanschuiven zodra er een plekje vrij is.
Saggarfiring is een fascinerende techniek binnen het keramisch proces. Deze methode biedt de mogelijkheid om unieke en intrigerende effecten te creëren op keramische objecten. Tijdens een saggarfiring worden de objecten in een saggar geplaatst, in dit geval aluminiumfolie.
In de saggar worden organische materialen en chemicaliën toegevoegd, zoals zaagsel, zouten, metalen en zelfs haar of textiel. Deze materialen reageren tijdens het stookproces met de keramiek en veroorzaken bijzondere en onvoorspelbare kleureffecten en patronen op het oppervlak van het object.
Tijdens het stoken in een raku-oven – een snelle en intense methode van keramiekstoken – wordt de saggar verhit tot hoge temperaturen, meestal rond de 900-1000 graden Celsius. De combinatie van hitte, verbranding van de toegevoegde materialen en de afgesloten omgeving van de saggar geven spectaculaire kleuring aan de objecten.
In deze workshop krijg je de kans om twee voorgestookte objecten te transformeren door middel van de spannende saggarfiring-techniek. Aan het einde van de workshop worden deze objecten gedurende 45 minuten worden gestookt in een raku-oven, waarbij je het gehele proces van dichtbij kunt volgen. De objecten zullen getransformeerd zijn door de magische interactie van hitte en toegevoegde materialen in de saggar , waardoor ze een geheel nieuwe uitstraling en karakter hebben gekregen. Na afloop van de workshop kun je de door jou gecreëerde kunstwerken mee naar huis nemen.
Danielle van Assema is een raku keramiste met een passie voor het creëren van keramische kunstwerken. Haar werk richt zich voornamelijk op het gebruik van de raku- en saggarfiring technieken, waarbij ze unieke effecten en texturen weet te realiseren. Daarnaast deelt ze haar kennis en passie graag met anderen door workshops te geven in alternatieve stooktechnieken voor keramiek. “Mijn benadering als kunstenaar wordt gekenmerkt door het motto ‘de schoonheid van imperfectie’. Ik geloof dat juist in de onvolkomenheden en de onverwachte elementen van het creatieve proces de ware schoonheid van keramiek schuilt.”
Knopen worden al eeuwenlang gebruikt als bijzonder accent aan een kledingstuk, denk maar eens aan de Zeeuwse knopen van zilver, die als sieraad gedragen worden.
Handgemaakte knopen van stof, lint, kralen en borduurgarens maak je om een eenvoudig ringetje of een stofknoop. Je kunt ze net zo eenvoudig of bewerkelijk maken als je wilt, je kunt er letterlijk op voort borduren!
In deze workshop ga je zelf 2 ambachtelijke knopen naar keuze maken. Monique neemt verschillende voorbeelden mee en heel veel materialen zoals lintjes en bandjes, kralen en borduurgarens, zodat je je knopen helemaal naar je eigen smaak kunt aanpassen. Ze leert je hoe je met mooie materialen, een eenvoudig ringetje en naald en draad een knoop kunt maken.
Monique van Munster verdiept zich al meer dan vijfendertig jaar in handwerktechnieken en is inmiddels een specialist in het borduren. Ze heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van naald en draad. Ze wil weten hoe iets gemaakt wordt, ze onderzoekt vele technieken en toepassingen. Het onderzoek richt zich niet op het kunnen reproduceren van historische en traditionele borduurwerken, maar dient meer als inspiratie en interpretatie. Monique hecht veel waarde aan het behoud van haar ambacht en wil haar vaardigheden graag delen met anderen, dus geeft zij les in haar eigen atelier in Tilburg, en overal waar zij uitgenodigd wordt om haar kennis te delen, zoals nu op het Ambacht in Beeld Festival.
Op zondag neemt Dorrith de Beer je van A tot Z mee in het proces van leren tassen maken en wat er allemaal bij komt kijken. Dorrith de Beer is professioneel leren tassenmaker en vakdocent bij Het Ambachtshuis Brabant in Eindhoven.
Het zelf maken van leren tassen is niet alleen een creatieve en praktische bezigheid, maar ook een manier om persoonlijke expressie, duurzaamheid en vakmanschap samen te brengen in een tastbaar product. Dit zijn allemaal vaardigheden die je leert tijdens onze Vakopleiding tot professioneel leren Tassenmaker voor (jong)volwassenen.
Het zelf maken van leren tassen biedt diverse mooie aspecten die zowel het proces als het eindresultaat bijzonder maken:
Creatieve Vrijheid: Bij het ontwerpen van je eigen leren tas heb je volledige controle over het ontwerp, de materialen en de afwerking. Dit stelt je in staat om een unieke tas te creëren die perfect aansluit bij jouw persoonlijke stijl en behoeften.
Vakmanschap Ontwikkelen: Het maken van leren tassen vereist precisie en geduld, waardoor je je vaardigheden als ambachtsvrouw of -man voortdurend verbetert. Het proces van snijden, naaien en vormen van het leer kan zeer bevredigend zijn, vooral wanneer je ziet hoe je techniek en afwerking verbeteren naarmate je meer tassen maakt.
Uniciteit: Een zelfgemaakte leren tas is uniek. Zelfs als je hetzelfde patroon meerdere keren gebruikt, zullen er altijd kleine variaties zijn in het leer en de afwerking, wat elke tas speciaal maakt.
Duurzaamheid: Zelfgemaakte tassen zijn vaak van hogere kwaliteit, omdat je de beste materialen kunt kiezen en zorg kunt dragen voor de constructie. Hierdoor gaan de tassen langer mee, wat bijdraagt aan duurzaamheid.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie die gespecialiseerd is in praktijkopleidingen volgens het leermeester-gezelmodel, waarbij ambachtslieden onze leermeesters zijn.
Wij geloven sterk in dit model, waarin leren door doen centraal staat. Onze deuren staan open voor alle (jong)volwassenen die met hoofd, hart en handen willen werken, ongeacht hun opleiding, achtergrond of vaardigheden. Bij ons krijgt iedereen de kans om hun passie voor ambachten te ontdekken en verder te ontwikkelen.
Ambachtsmensen worden steeds meer gewaardeerd en staan volop in de belangstelling! De vraag naar eerlijke producten en producten met een verhaal groeit. Door onze opleidingen leveren wij een belangrijke bijdrage aan deze beweging.
Van een kartonnen doos, een lattenbodem, paardenhaar, snaren en stemknoppen ga jij je eigen bespeelbare snaarinstrument bouwen!
Wat wordt het: een viool, een gitaar of iets wat nog niet bestaat?
Geluidskunstenaar Jacob Plooij heeft alles mee om een bespeelbaar muziekinstrument te maken waarop je echt kunt spelen!
Doorlopend aangeboden op zaterdag tussen 11.30 en 14.30 uur en tussen 15.00 en 18.00 uur.
Foto: Maarten Laupman
Language: English
This is really special: we have invited three Venetian glass blowers to teach workshops and share their knowledge.
Chiara Lee Taiarol, Mariana Oliboni and Andrew Dougherty work in this female run studio El Cocal in Murano, home of the original Ventian glass work. Traditionally, the craft has been male dominated and the trade was passed on from father to son, which makes this studio really stand out.
During this workshop you can learn how to make a wave vase or a wave bowl. There will be a maximum of two participants for a one hour workshop.
Disclaimer: glass is fragile, it may break during cooling down. NB it has to cool down for 24 hours, so you can pick up your work the next day.
“Why did I choose glass? Actually, it chose me. I have tried many materials but glass has a strength, when you work with it you have to be present. You have to respect it, it’s alive. In a certain sense it has led me to live life to the full”
Chiara Lee Taiarol
Kumiko is een Japanse houtbewerkingstechniek. Het wordt toegepast op lampen, scheidingspanelen, deuren en wandversieringen. Het is een soort mozaïek met houten strips. In Japan zijn er fabrieken waar de apparatuur heel specifiek is gemaakt voor deze techniek. Buiten Japan heeft het meer het niveau van een ambacht. In de workshop geven we een kleine introductie en gaan dan zelf aan de slag met het maken van een paar eenvoudige patronen. Dat doen we met een speciale Japanse zaag en specifieke tools.
Kumiko is een stille en doordachte techniek die veel geduld en precisie vereist. De oude Japanse houtbewerkingstechniek bestaat uit het maken van patronen van kleine stukjes in elkaar grijpend hout. In Japan wordt het gebruikt voor (shoji) lampen, panelen of wandversiering.
Werken met een nauwkeurigheid van 0.1 mm, want anders valt je werkstuk in duigen. We gaan aan de slag met een Japanse (trek)zaag en moeten voorzichtig zijn met een zeer scherpe beitel. Je gaat kennismaken met het Izustu-tsunagi patroon. Afhankelijk van je vaardigheid en doorzettingsvermogen maak je je eerste kumiko-paneeltje (20 x 20 cm).
Rob Alferink is een bouwer van houten lampen. En sinds ettelijke jaren ervaren in het gebruik van de kumiko-techniek. Het is iedere keer weer een uitdaging om nieuwe kumiko-patronen te leren en die te verwerken in een lamp. Zijn lampen vinden hun weg naar Noorwegen, Luxemburg, Canada, de US en enkele andere landen.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
