Leer de basisstappen van het ambacht glas-in-lood: glas snijden, lood zetten en solderen.
We nemen verschillende kleuren en texturen voorgesneden glas mee. En lood in verschillende lengtes. We hebben verschillende kleine ontwerpen waaruit je kunt kiezen.
Je leert glas snijden met de hand en het glas op de juiste manier te breken en te slijpen. Je leert het loodstrekken, loodzetten en solderen. Tot slot ga je naar huis met een ‘nieuw’ werkje van hergebruikte materialen.
Tiara Roquas is de oprichter van Glasloderij ’t Lemmet. Inmiddels heeft ze een team met vrouwen om zich heen verzameld die elkaar versterken. Het ambacht is in haar aangewakkerd door middel van een cursus, waarna veel liefde en passie voor het vak volgde. Van verschillende vak- en restauratieopleidingen heeft ze haar weg gevonden in de praktijk. Inmiddels runt ze haar eigen glas-in-loodbedrijf in Amsterdam, waar haar main focus op maatwerk en restauratie ligt.
Een pop-upboek is iets magisch. Steeds wanneer je een pagina omslaat komt er een driedimensionale en/of bewegende verrassing tevoorschijn. Er worden de meest spectaculaire pop-up boeken gemaakt, enorm complexe bouwwerken van papier. Maar een spannende pop-up hoeft niet per se ingewikkeld te zijn, als je de basistechnieken slim gebruikt en combineert!
Deze workshop is voor iedereen die al een klein beetje ervaring heeft met pop-up, (bijv als je de workshop pop-up basistechnieken hebt gevolgd). Rianne toont een aantal alternatieve boekvormen, zoals een carrousel, starbook en leporello, waarin je pop-up elementen kunt verwerken. Je kiest een boekvorm en maakt je eigen pop-up miniboekje, dat je naderhand natuurlijk meeneemt. Plus je schetsen, inspiratie en tips om thuis verder te experimenteren.
Rianne van Duin is Papier Avonturier en professioneel knutselaar. Zij bedenkt en maakt interactieve 2D/3D werelden van papier. Voor kinderen en met kinderen (van 0-100).
Riannes werk varieert van geïllustreerde pop-up boeken tot levensgrote opvouwbare theaterdecors, van kinderkrant tot papier-animatie. Interactie staat centraal in haar creaties, ze prikkelen de fantasie en nodigen uit om ze te spelen, manipuleren en ervaren.
Rianne bouwde haar eigen studio op de NDSM-werf. Vanuit daar werkt ze in opdracht voor uitgeverijen, theaterproducties en festivals; zelfstandig of in samenspel met (het werk van) illustratoren als Fiep Westendorp en Leo Timmers. Ze initieert ook persoonlijke projecten zoals Jouw Avontuur, haar in eigen beheer uitgegeven interactieve kinderboek zonder batterijen of elektronica.
Deelname op eigen risico. Draag geen licht-ontvlambare kleding!
Uit een hard stuk metaal wordt door hitte en kracht een zeepaardje geboren.
Na de uitleg van de smid ga je zelf smeden. Een aangereikte strip wordt in het vuur verwarmd en met hamer op het aambeeld uitgesmeed tot een eigen zeepaardje. Dit gebeurt aan de hand van een uitgebreide uitleg en begeleiding van de smid en voorbeeldtekeningen.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor de Opleiding Smeden in Andelst en de oprichting van Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.
Boekje met een decoratieve binding genaamd “the rope”
Een boekje gebonden volgens een Keith Smith methode. Als omslag wordt Zaansch bord gebruikt. Dit papier is afkomstig van de papiermolen De Schoolmeester. De Schoolmeester is vandaag de dag de enige molen ter wereld die windgemaakt papier vervaardigt. Het papier wordt gemaakt van oud katoen, lompen.
De liefde voor boeken en boekbinden is Aaldert de Lange met de paplepel ingegoten. Op z’n elfde hielp hij zijn ouders al met de verkoop van boeken in hun antiquariaat. Omdat zijn vader boeken repareerde met Bison kit en daardoor het boek niet meer open wilde is Aaldert gaan leren boekbinden. Naast het geven van workshops en het verkopen van boekbindmateriaal en -gereedschap herstelt hij ook boeken in het Boekbindcentrum in Echten.
Al ruim 20 jaar houdt Tanja Rakic zich bezig met het geven van cursussen en workshops op het gebied van boekbinden. Ook vindt zij het leuk om boekbindgerelateerde evenementen en reizen te organiseren zoals o.a. een workshop in de abdij van Berne en de Boekbindbeurs in Sint-niklaas (B).
Boektotaal is een boekbind- en restauratie-atelier dat gevestigd is in het Boekbindcentrum in Echten (Dr). Boektotaal is gespecialiseerd in het geven van diverse boekbindgerelateerde workshops en cursussen (ook op locatie) en daarnaast verkopen ze alles op het gebied van het handboekbinden, zoals diverse gereedschappen, sierpapier, vouwbenen, boekbinderslijm, linnen voor het bekleden van een boek.
Duik in de wereld van blokdrukken en natuurlijke inkt. Leer over de magische eigenschappen van verschillende planten en kruiden, hoe je ze kunt verzamelen en je eigen natuurlijke inkt kunt maken. Van groenten en fruit tot stenen en bloemen, we zullen de diverse bronnen van kleur in september verkennen. Gebruik blokdruktechnieken om patronen te ontwerpen op jouw t-shirt en laat je inspireren door de schoonheid van de natuur. Elke groente en elk fruit heeft zijn eigen vormen en ontwerpen, door ze te gebruiken als plakgereedschap zullen we onze stof ontwerpen en uniek maken.
Neem graag zelf een wit t-shirt mee.
Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.
Language: English or Spanish
Embark on a captivating journey into the art of Mexican “Randa de unión” embroidery! A traditional craft deeply rooted in the culture of Xochistlahuaca, Mexico, which beautifully adorns the “huipil” garment’s chest, neck edges, sleeves, and seams, as well as bringing beauty to tortilla napkins.
Join us in celebrating the rich legacy of Amuzgo women in embroidery as you discover their captivating narratives and deep-rooted beliefs. Under the guidance of a skilled artisan, Gabina Valentín López, and translator/facilitator, Inês Queirós, you will learn the art of embroidering two pieces of cloth together using four types of stitches: “randa de 3 puntadas”, “randa de diente de iguana”, “randa de 5 puntadas”, and “randa de gusano”. You’ll create samples of each stitch in the workshop and receive a video tutorial for future reference. Take home your samples and unleash your creativity, using this versatile skill to beautifully finish garment seams or create stunning patchwork pieces.
By participating, you gain practical embroidery skills and contribute to preserving and reviving this exquisite craft, which faces significant challenges due to the prevalence of commercial fabrics and a shrinking market.
Join us in honouring the dedication of Amuzgo women to keeping the tradition of “Randa de unión” embroidery alive. Unleash the potential of this technique and explore its diverse applications with us. Let’s celebrate the rich heritage of this craft together!
Gabina Valentín López is an Amuzgo weaver from Xochistlahuaca, Guerrero, on the Costa Chica of México. From age nine, she started weaving and learning the traditional symbology of her indigenous community, side by side with her family elders. Forced to migrate to the urban areas of Mexico City, weaving became for some years a night activity to keep practising her knowledge and feel closer to her roots. With her passion and strength, Gabina dedicates her life to preserving and maintaining her textile culture. She travels around México to sell the work of the Amuzgo weavers, safeguarding their ability to gain independence as women while keeping their culture alive.
Inês Queirós is a Portuguese textile artist and researcher based in Amsterdam, devoted to safeguarding endangered textile cultures and the unique multicultural expressions of the ethnosphere. Through TuYo Foundation and her expertise in natural dyeing and weaving techniques, Inês motivates communities to revive ancestral textile practices while exploring new possibilities. She sees textiles as a tangible medium for storytelling, social engagement and a powerful tool for women’s emancipation. She will be the translator and facilitator of the workshops taught by Gabina Valentín López.
Knopen worden al eeuwenlang gebruikt als bijzonder accent aan een kledingstuk, denk maar eens aan de Zeeuwse knopen van zilver, die als sieraad gedragen worden.
Handgemaakte knopen van stof, lint, kralen en borduurgarens maak je om een eenvoudig ringetje of een stofknoop. Je kunt ze net zo eenvoudig of bewerkelijk maken als je wilt, je kunt er letterlijk op voort borduren!
In deze workshop ga je zelf 2 ambachtelijke knopen naar keuze maken. Monique neemt verschillende voorbeelden mee en heel veel materialen zoals lintjes en bandjes, kralen en borduurgarens, zodat je je knopen helemaal naar je eigen smaak kunt aanpassen. Ze leert je hoe je met mooie materialen, een eenvoudig ringetje en naald en draad een knoop kunt maken.
Monique van Munster verdiept zich al meer dan vijfendertig jaar in handwerktechnieken en is inmiddels een specialist in het borduren. Ze heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van naald en draad. Ze wil weten hoe iets gemaakt wordt, ze onderzoekt vele technieken en toepassingen. Het onderzoek richt zich niet op het kunnen reproduceren van historische en traditionele borduurwerken, maar dient meer als inspiratie en interpretatie. Monique hecht veel waarde aan het behoud van haar ambacht en wil haar vaardigheden graag delen met anderen, dus geeft zij les in haar eigen atelier in Tilburg, en overal waar zij uitgenodigd wordt om haar kennis te delen, zoals nu op het Ambacht in Beeld Festival.
Handmatig kappen van teksten in hout. Tegenwoordig kan alles met computer en freesmachines. Met handmatig kappen zijn er echter veel meer mogelijkheden, zodat je creatiever om kunt gaan met ruimte en dimensies. Het heeft een eigen charme.
We beginnen de workshop met het basisprincipe van de letter I. Daarna maak je een letter naar eigen keuze, met rechte lijnen want rond is nog te moeilijk, gekapt worden. De letter kan in het hout uitgehakt worden. De andere mogelijkheid is om het hout rondom de letter weg te hakken, zodat de letter ‘op’ het hout ligt.
Beeldhouwer Rein Veldboer werkt voornamelijk met hout. Hij maakt grote massief houten beelden. Daarnaast maakt hij ook teksten in hout en probeert hij met de dimensies van letters te spelen. Hij geeft al jarenlang les in beeldhouwen in hout.
Ebru art is een oude schildertechniek die al 1500 jaar bestaat. Bij deze techniek schilderen we op water. Tijdens de workshop beoefenen we de ebru kunst op de meest traditionele manier, met water, verf en penselen, precies zoals onze voorouders dat 1500 jaar geleden deden.
Okan Akin is een kunstenaar die geboren en getogen is in Turkije. Hij voltooide zijn kunstopleiding in 1991, met als specialisatie textielontwerp. Hij werkte vijf jaar als leraar op een middelbare beroepsschool in Turkije. In 1997 verhuisde Okan naar Nederland. In 2006 besloot hij zijn atelier, Atelier Okan Akin, te beginnen in Amsterdam, in de kunststad NDSM. Hier werkt hij nog steeds vol enthousiasme en passie als kunstenaar.
“Ik heb traditionele kunsttechnieken geleerd aan een kunstacademie in Turkije. Naast traditionele kunst heb ik ook moderne kunst gestudeerd. Mijn ultieme uitdaging is het toepassen en combineren van algemene kunsttechnieken in mijn hedendaagse werk. Ebru kunst (papiermarmeren) is hier een voorbeeld van.”
Floortje Roetemeijer en Tanja van Schagen geven de workshop ‘Leer draaien op een pottenbakkersschijf’. Beiden zijn zeer ervaren draaiers.
In deze workshop leren de deelnemers in een half uur één op één de beginselen van het draaien op een draaischijf.
Floortje Roetemeijer volgde de Keramiekopleiding in Gouda. Van 2002 tot 2011 werkte ze bij Mobach-Keramiek, waar ze zich specialiseerde in het draaien en ontwerpen van nieuwe vormen. Sinds 2012 heeft ze haar eigen atelier, Het Serviesfabriekje, waarin ze elk onderdeel van het maakproces zelf uitvoert: het ontwerp, het draaien, glazuren en tot slot het bakken. In het ontwerp is ze altijd op zoek naar vormen die mooi zijn door hun eenvoud, zonder tierelantijnen. Vervolgens kijkt ze naar de functionaliteit, want in de beste ontwerpen komen schoonheid en functionaliteit samen. Ze geeft ook draailes aan kinderen en volwassenen in haar eigen atelier in Driebergen.
Tanja van Schagen werkt sinds 2000 bij Mobach-Keramiek als draaier en ontwerper van steengoedkeramiek. Zij studeerde keramiek en schilderen/grafiek aan de Gerrit-Rietveld academie in Amsterdam. Ook heeft zij de opleiding keramiek aan de SBB Midden Holland in Gouda gevolgd. Naast haar werk bij Mobach maakt zij eigen werk. Tanja heeft zich de laatste jaren gespecialiseerd in raku-keramiek, een bijzonder Japanse stooktechniek. Ook geeft zij draailes in haar eigen atelier en bij atelier Werfklei in Utrecht.
Koop (vanaf 1 september) snel je ticket, tijdens de vorige edities was deze workshop helemaal uitverkocht!
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
