Saggarfiring is een fascinerende techniek binnen het keramisch proces. Deze methode biedt de mogelijkheid om unieke en intrigerende effecten te creëren op keramische objecten. Tijdens een saggarfiring worden de objecten in een saggar geplaatst, in dit geval aluminiumfolie.
In de saggar worden organische materialen en chemicaliën toegevoegd, zoals zaagsel, zouten, metalen en zelfs haar of textiel. Deze materialen reageren tijdens het stookproces met de keramiek en veroorzaken bijzondere en onvoorspelbare kleureffecten en patronen op het oppervlak van het object.
Tijdens het stoken in een raku-oven – een snelle en intense methode van keramiekstoken – wordt de saggar verhit tot hoge temperaturen, meestal rond de 900-1000 graden Celsius. De combinatie van hitte, verbranding van de toegevoegde materialen en de afgesloten omgeving van de saggar geven spectaculaire kleuring aan de objecten.
In deze workshop krijg je de kans om twee voorgestookte objecten te transformeren door middel van de spannende saggarfiring-techniek. Aan het einde van de workshop worden deze objecten gedurende 45 minuten worden gestookt in een raku-oven, waarbij je het gehele proces van dichtbij kunt volgen. De objecten zullen getransformeerd zijn door de magische interactie van hitte en toegevoegde materialen in de saggar , waardoor ze een geheel nieuwe uitstraling en karakter hebben gekregen. Na afloop van de workshop kun je de door jou gecreëerde kunstwerken mee naar huis nemen.
Danielle van Assema is een raku keramiste met een passie voor het creëren van keramische kunstwerken. Haar werk richt zich voornamelijk op het gebruik van de raku- en saggarfiring technieken, waarbij ze unieke effecten en texturen weet te realiseren. Daarnaast deelt ze haar kennis en passie graag met anderen door workshops te geven in alternatieve stooktechnieken voor keramiek. “Mijn benadering als kunstenaar wordt gekenmerkt door het motto ‘de schoonheid van imperfectie’. Ik geloof dat juist in de onvolkomenheden en de onverwachte elementen van het creatieve proces de ware schoonheid van keramiek schuilt.”
Je eigen poster drukken met houten letters? Dat kan!
GWA Grafische Werkplaats Amsterdam brengt opnieuw een kleine drukpers, antieke houten letters en inkt mee naar het Ambacht in Beeld Festival. Daarmee ontwerp en druk je zelf een persoonlijke poster.
GWA heeft in de werkplaats even verderop in de NDSM Loods een uitgebreide verzameling aan ambachtelijke grafische materialen: Drukpersen, houten letters, loden letters en alles wat je nodig hebt voor lino-, houtsnede en boekbinden. De stichting biedt cursussen en workshops aan iedereen die zelf met ambachtelijke druktechnieken aan de slag wil. Schoolklassen, grafische studenten, kunstenaars en liefhebbers van handgemaakt drukwerk. Step away from the computer!
Deze workshop is voor iedereen vanaf 8 jaar. Je werkt samen met één andere deelnemer en maakt je eigen poster. De poster is niet meteen droog, je kunt hem het beste zo lang mogelijk laten hangen voor je hem mee naar huis neemt, of later ophaalt in de werkplaats.
Staphorster Stipwerk is een speciale, unieke techniek die wordt gebruikt om stoffen en andere materialen te bedrukken en versieren. Aanvankelijk werd deze techniek toegepast op stoffen die werden gebruikt voor de traditionele klederdracht van Staphorst. Na deze uitgebreide workshop ga je naar huis met een tas bedrukt met Staphorster Stipwerk.
Het drukproces gebeurt met stempels die zijn gemaakt van bijvoorbeeld houten klosjes of kurken, waarop spijkers, knopspelden en andere stukjes metaal zijn bevestigd. De stempels worden in verf gedoopt en vervolgens op het materiaal aangebracht. Stempels met verschillende motieven worden gecombineerd tot patronen. Elke ‘stipper’ ontwikkelt zijn of haar eigen patronen. Sommige patronen en motieven komen bij veel ‘stippers’ terug, zoals blad- en bloemmotieven of volkskunstvoorbeelden zoals het zonnerad, het bijenkorfje en de zesster.
Niet alleen de motieven, maar ook de kleuren van de stippen hebben hun eigen betekenis. De kleurentradities rondom rouw spelen daarbij een belangrijke rol. Zo zijn blauw, wit en groen de kleuren van de rouw, en in rouwperiodes wordt geen rood gebruikt.
Staphorster Stipwerk staat op de nationale lijst van immaterieel erfgoed. De workshopgevers zijn allemaal ambachtsvrouwen die de officiële Staphorster Stipwerk vakopleiding hebben gevolgd.
Anne van Velthoven en Marmijn van de Vate geven de workshop ‘Leer draaien op een pottenbakkersschijf’. Beiden zijn zeer ervaren draaiers.
In deze workshop leren de deelnemers in een half uur één-op-één de beginselen van het draaien op een draaischijf.
Anne en Marmijn kennen elkaar via Broedplaats Bogotá in Halfweg waar ze beiden een keramiekstudio hebben. Daar geven zij draailessen en verkopen hun werk. Mocht je interesse hebben in keramiekles of gewoon eens willen kijken? Altijd welkom!
Kinderworkshop (vanaf 11 jaar). Ouders/verzorgers zijn te allen tijde verantwoordelijk. Deelname voor eigen risico, geen licht-ontvlambare kleding dragen.
Samen met de smid wordt een staaf ijzer in vuur verwarmd en dit gloeiende ijzer wordt gesmeed tot een sleutelhanger. Dit gebeurt door met een hamer het warme materiaal op een aambeeld te bewerken. Je gaat naar huis met een unieke sleutelhanger.
Per 20 minuten kunnen er 2 kinderen smeden, het tijdsvak gaat per uur, dus misschien moet je even op je beurt wachten.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor de Opleiding Smeden in Andelst en de oprichting van Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.
Smederij Cornelis Pronk is per 1 januari 2024 overgegaan in de handen van dochter Lotte Pronk. Het bedrijf blijft dus in de familie.
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Papierknippen is eigenlijk tekenen met een schaar. Met je schaar bevrijd je uit het papier je eigen ontwerp, versieringen en letters. En zo veel knippers, zo veel variaties.
Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je een stap verder. Na een korte introductie over de papierkunst leer je als deelnemer van een ervaren knipper de basistechnieken. Daarna pas je deze toe om uit silhouetpapier je eigen knipwerk te maken. Je leert hoe je het vervolgens voorzichtig opplakt en na afloop ga je met een ingelijst kunstwerk naar huis. Reserveer thuis maar alvast een plek aan de muur.
De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst is de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars. De workshopgevers zijn lid van deze vereniging en zijn speciaal getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.
Papierknipkunst is sinds 2013 bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
Maak kennis met ciseleren: een eeuwenoude techniek om tekeningen en vormen in metaal aan te brengen. Ciseleren is, binnen het edelsmedenambacht, de oude techniek van het aanbrengen van reliëf in plaatmateriaal.
De Egyptenaren maakten er de maskers voor mummies mee, en in de middeleeuwen werden bijvoorbeeld boekomslagen er rijkelijk mee gedecoreerd.
Tijdens de workshop ga je een plaatje koper van 50 x 50 mm met een reliëf versieren. Je kunt kiezen uit verschillende decoraties of zelf iets bedenken. Pek wordt verhit om het koper in te bevestigen en je hanteert hamer en pons om het reliëf geleidelijk op te werken. Met elke tik van de hamer wordt de tekening duidelijker.
Sacha wist al op jonge leeftijd dat ze beeldend kunstenaar wilde worden en sieraden maakte ze al toen ze twaalf was van paperclips en kraaltjes. Als studierichting koos ze daarom op haar zeventiende voor de opleiding goud- en zilversmeden aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam. Sinds 1999 is ze werkzaam als edelsmid en sieradenontwerper. Sacha’s favoriete techniek is het ciseleren. Deze oude werkwijze leent zich bij uitstek voor de organische vormen die ze graag geeft aan haar sieraden. Geleidelijk vormt het materiaal zich naar haar visie onder invloed van hamer en pons en wordt het naderhand verder verwerkt in de bijzondere en sprookjesachtige sieraden van haar collectie.
Deze workshop richt zich op Shibori, een oude Japanse verftechniek die bekend staat om het creëren van ingewikkelde patronen op kleding door vouwen, binden, klemmen en naaien. Met Shibori worden bepaalde delen van de stof afgeschermd bij het verven, wat resulteert in prachtige handmatige patronen.
Neem zelf een wit T-shirt mee om te verven tijdens de workshop.
Roua Atelier is een duurzame, natuurlijke verfplaats die zich richt op het maken van een positieve impact in de textielindustrie door het ontwikkelen van natuurlijke verfpigmenten, nieuwe technieken en materialen. We werken nauw samen met textielbedrijven en ontwerpers om natuurvriendelijke materialen in hun productie en ontwerp te gebruiken. We werken samen met boeren om lokale planten te kweken en de kennis van onze natuurlijke verfmethoden te verspreiden. Een van onze belangrijkste werkzaamheden is het opleiden van mensen over de magie van onze natuurlijke verf en hen te helpen dit te integreren in hun dagelijkse gewoontes en gebruik.
Roua Alhalabi is een Syrische ontwikkelaar van natuurlijke kleurstoffen. Ze leerde over de magie van kleur via haar grootmoeder. Ze nam alle kennis op die haar oma aan de jonge kinderen gaf en breidde deze uit door te leren van verschillende experts. Zo vond ze uiteindelijk haar eigen methoden en manieren om kleuren en technieken te ontwikkelen. Ze wil haar liefde voor kleur delen met anderen. Daarom zal ze tijdens dit festival elke dag een andere techniek onderwijzen.
Knopen worden al eeuwenlang gebruikt als bijzonder accent aan een kledingstuk, denk maar eens aan de Zeeuwse knopen van zilver, die als sieraad gedragen worden.
Handgemaakte knopen van stof, lint, kralen en borduurgarens maak je om een eenvoudig ringetje of een stofknoop. Je kunt ze net zo eenvoudig of bewerkelijk maken als je wilt, je kunt er letterlijk op voort borduren!
In deze workshop ga je zelf 2 ambachtelijke knopen naar keuze maken. Monique neemt verschillende voorbeelden mee en heel veel materialen zoals lintjes en bandjes, kralen en borduurgarens, zodat je je knopen helemaal naar je eigen smaak kunt aanpassen. Ze leert je hoe je met mooie materialen, een eenvoudig ringetje en naald en draad een knoop kunt maken.
Monique van Munster verdiept zich al meer dan vijfendertig jaar in handwerktechnieken en is inmiddels een specialist in het borduren. Ze heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden van naald en draad. Ze wil weten hoe iets gemaakt wordt, ze onderzoekt vele technieken en toepassingen. Het onderzoek richt zich niet op het kunnen reproduceren van historische en traditionele borduurwerken, maar dient meer als inspiratie en interpretatie. Monique hecht veel waarde aan het behoud van haar ambacht en wil haar vaardigheden graag delen met anderen, dus geeft zij les in haar eigen atelier in Tilburg, en overal waar zij uitgenodigd wordt om haar kennis te delen, zoals nu op het Ambacht in Beeld Festival.
Met een zakmes maken we van een ruwe tak een prachtige wandelstok. Ben je best wel handig met je mes, dan kan je misschien ook gaan kerven en tekeningen maken in je stok.
Als je helemaal tevreden bent van je werk boor je er een gaatje in en gaan we een mooi kleurrijk touw slaan om aan je wandelstok te bevestigen.
Hausgemacht is een mobiele vrijplaats voor handwerk, ambacht en creatief spel in België. We willen mensen van elke mogelijke pluimage ‘uit het hoofd, in de handen’ krijgen. Omdat we meer dan ooit nood hebben om terug verbinding te vinden met onszelf, natuurlijke materialen en elkaar.
We werken zo veel als mogelijk met reststromen, omdat die er zijn en omdat moeder aarde al genoeg te slikken krijgt. We geloven dat het maken van unieke en duurzame spullen met onze handen kan bijdragen aan een betere wereld en blijere mensen.
Volwassenen kunnen in het atelier aan de slag met verschillende ambachtstechnieken zoals houtsnijden, glaswerk, textielbewerking en druktechnieken. Voor kinderen is er een aanbod van basis spelmateriaal van natuurlijke en gerecycleerde materialen. Kinderen worden zo geprikkeld tot creatief spel waarbij ze hun fantasie de vrije loop kunnen laten. In creatieve ateliers maken ze al spelend kennis met upcycling en natuurlijke materialen. Ze vertrekken telkens vanuit handwerk en -ambachtstechnieken.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
