Maak kennis met Cyanotype; een techniek uit de begintijd van de fotografie. Ontwikkeld in 1843 door Sir John Herschel, een Britse wetenschapper die op zoek was naar een manier om zijn aantekeningen te kopiëren. De techniek, ook wel blauwdrukken genoemd, werd meer dan 100 jaar gebruikt om bouwtekeningen en ontwerpen te fotokopiëren. Daarnaast werd de techniek wereldberoemd door Anna Atkins, een botanicus die hiermee haar collectie gedroogde planten vastlegde in 20 boeken bestaande uit blauwdrukken van planten.
In deze workshop treed jij in de voetsporen van Anna Atkins en maak je met planten een serie botanische blauwdrukken. De basis is papier dat lichtgevoelig is gemaakt met een vloeistof bestaande uit twee ijzerzouten. Met verse planten maak je een compositie, waarna je deze gaat belichten met UV licht. Onder invloed van zonlicht verandert het papier van kleur. Na de belichting dompel je het papier in water en ontstaat de kenmerkende cyaanblauwe kleur. De techniek is magisch. In de workshop is ruimte voor experiment en is er de mogelijkheid om tekst toe te voegen. Je gaat naar huis met een serie botanische blauwdrukken op papier, formaat A4 en A5. Bij zonnig weer kunnen we buiten belichten.
Jacolien de Jong is kunstenaar. Zij uit haar liefde en fascinatie voor de schoonheid van de natuur in kunstwerken waarin zij plantaardig materiaal verwerkt uit haar persoonlijke herbarium. Toen zij in aanraking kwam met de botanische afbeeldingen van Anna Atkins werd zij gegrepen door de cyanotype techniek. In haar cyanotype kunstwerken combineert zij fotografische afbeeldingen met planten en poëzie. In 2023 maakte zij samen met dichter Suzanne van Leendert het boek ‘’Poëtische blauwdruk van de natuur’’. Jacolien wil deze ambachtelijke fotografische manier van kopiëren levend houden en anderen inspireren. Zij deelt haar kennis en ervaring in masterclasses en workshops voor amateurs en professionals in haar atelier in Utrecht en op locatie.
Leer samen met geluidskunstenaar Jacob Plooij je eigen platenspeler maken!Maak in een korte tijd met een potlood, een plaat en een stuk papier een eigen grammofoon.Er is ook materiaal aanwezig, zodat je samen kunt bouwen aan één of twee grotere machines die het hele weekend blijven staan.Ook neemt Jacob een echte opwind-grammofoon mee met een grote toeter!
Leer traditioneel handgraveren bij meestergraveur Jacqueline Jimmink! Tijdens deze workshop leer je meer over het traditioneel handgraveren op koper. Graveren is eigenlijk tekenen op metaal. Met behulp van een burijn (graveersteker) worden er, naar eigen ontwerp, versieringen of letters gegraveerd op een zelfgekozen voorgevormd koperen plaatje. Tijdens deze workshop werk je met authentiek handgraveergereedschap in metaal zoals de meesters dat vroeger ook al deden. Dit programma is uitdagend voor iedereen en wordt aangepast aan het niveau van elke deelnemer.
In de workshop wordt uitgelegd hoe de burijnen te gebruiken om lijnen en arceringen handmatig te graveren. Ook de trembleertechniek komt aan bod: een techniek om contrast in de tekening aan te brengen. Elke deelnemer gaat naar huis met een zelfgegraveerd werkstuk in de vorm van naamplaat, een sleutelhanger en/of sieraad. Een beleving voor een ieder die kennis wil maken met dit bedreigde ambacht.
Kenniscentrum Handgraveren Nederland biedt tijdens het Ambacht in Beeld festival de hele dag naast workshops ook demonstraties handgraveren.
Sinds 14 juni 2024 is Handgraveren opgenomen in het Netwerk Immaterieel Erfgoed. Het initiatief hiertoe is genomen door Kenniscentrum Handgraveren Nederland van Jacqueline Jimmink. Immaterieel erfgoed kan alleen worden aangemeld door beoefenaars of direct betrokkenen. Met de aanmelding erkennen ze dat zij deze cultuuruiting als immaterieel erfgoed zien. Kenniscentrum Immaterieel Erfgoed Nederland heeft bevestigd dat Handgraveren aan de criteria voor immaterieel erfgoed voldoet zoals gesteld in het UNESCO Verdrag inzake de bescherming van immaterieel cultureel erfgoed.
Ben je gefascineerd door de werking van een draadpop of het spel met traditionele stangpoppen? In deze workshop krijg je inzicht in de constructie van een houten theaterpop. Als deelnemer leer je de basistechnieken van het snijden met scherpe snijmessen in lindehout. Tijdens het gezamenlijke project werken de deelnemers gedurende 2 uren aan een onderdeel van een theaterpop. De romp, armen, handen, benen, voeten en de karakterkop groeien op het einde van de dag uit tot een figuur.
Je doet ervaring op van het houtsnijden: je snijdt een handje in lindehout als werkstuk om mee te nemen naar huis.
Marc Beuten is figurenmaker en poppenspeler bij vzw poppentheater Pierewiet. Hij heeft workshops en cursussen gevolgd bij internationale theaterpoppenmakers uit België, UK, Tsjechië en IJsland. Zijn specialiteit is het maken van lindehouten hand-, stang-, draad- en tafelpoppen. Naast het ontwerpen van figuren voor de eigen voorstellingen creëert hij theaterpoppen op bestelling voor poppentheaters en vertellers. Beginnende en ervaren poppenspelers en -makers zijn welkom in zijn atelier in Brugge om kennis te maken met het brede gamma van theaterpoppen of om ervaringen te delen.
Als lid van de West-Vlaamse Unie Poppentheaters brengt Marc samen met Alain Verhelst van Draadpoppentheater Roeselare/Das de Puppe het figurentheater als immaterieel erfgoed in de spotlights. Het project ‘Das de Puppe’ werd genomineerd als inspirerend voorbeeld bij Immaterieel Erfgoed Vlaanderen.
In deze inspirerende workshop leer je hoe je unieke, handgemaakte sieraden maakt met prachtige natuurstenen. Onder de deskundige begeleiding van designer Fatima Essahsah ontdek je een wereld van kleuren, texturen en vormen die je creativiteit laten bloeien.
Fatima Essahsah, bekend om haar oog voor detail en haar passie voor natuurlijke materialen, neemt je mee op een creatieve reis. Je leert niet alleen eenvoudige technieken om schitterende sieraden te maken, maar ook de verhalen achter de stenen, hun symboliek en hun energie. Tijdens de workshop draait het om het creëren van unieke sieraden die een verhaal vertellen. In plaats van alleen te focussen op de esthetiek, worden de deelnemers aangemoedigd om hun sieraden te gebruiken als een vorm van persoonlijke expressie. Of je nu een beginner bent of al enige ervaring hebt, deze workshops zijn ontworpen om iedereen te inspireren en uit te dagen. Je leert hoe je de vissendraad kunt gebruiken om verschillende edelstenen te rijgen, waardoor een patroon ontstaat dat het verhaal dat je wilt vertellen weerspiegelt.
Fatima Essahsah is de gepassioneerde oprichter van Stones Stories en een getalenteerd sieradenontwerper. Haar unieke sieraden worden gemaakt in Marokko volgens traditionele Joodse en Marokkaanse ambachtstechnieken. Met een oog voor cultuur en geschiedenis put ze inspiratie uit haar roadtrips door Marokko, waar ze verhalen ontdekt die de rijke diversiteit van Noord-Afrika weerspiegelen. Stones Stories, opgericht in 2017, staat voor meer dan alleen mooie sieraden; het is een platform dat het culturele erfgoed van Noord-Afrika tot leven brengt.
Fatima’s werk strekt zich uit tot internationale musea, waar het wordt tentoongesteld en ze lezingen geeft om de culturele diversiteit te benadrukken. Daarnaast organiseert ze regelmatig workshops en sociale experimenten die als doel hebben om mensen van verschillende culturen met elkaar in verbinding te brengen. Haar sieraden zijn niet alleen mooi, maar dragen ook een dieper verhaal met zich mee—een verhaal dat mensen uitnodigt om de rijke geschiedenis en tradities van Noord-Afrika te verkennen.
Fotograaf: Frederique Peckelsen
Duik in de wereld van de wever, een wereld van draden, structuren en kleuren en weef je eigen stof voor een kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers klaar. Kies je eigen garens en kleuren en ga aan de slag. Je ervaart hoe het voelt om op een staand weefgetouw te weven en tijdens het weven zie je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd (De workshopprijs is inclusief verzendkosten).
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen, unica’s en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende resultaten hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
Om de liefde voor maken aan kinderen over te brengen biedt de Ambachtenbus op zondag leuke workshops aan voor kinderen vanaf 8 jaar onder de enthousiaste leiding van Bram Korte.
Ambachten zijn steeds minder zichtbaar in de samenleving. Door zelf iets te maken merk je dat het soms helemaal niet zo makkelijk is. En je leert ook hoe leuk het is om iets te maken.
Dat is het doel van de Ambachtenbus: de liefde voor iets maken overbrengen en de herwaardering van ambachtelijk werken weer hoger op de agenda te krijgen.
In samenwerking met Ambachtelijk Vakmanschap Nederland.
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend, en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Zo veel knippers, zo veel variaties. Dit bijzondere ambacht is niet voor niets opgenomen in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland. De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst is de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars.
Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je een stap verder. Na een korte introductie leer je van ervaren knippers de basistechnieken. Daarna pas je deze in een eenvoudige opdracht zelf toe. Na afloop ga je met een of twee geknipte kunstwerkjes naar huis. Succes gegarandeerd.
De workshopgevers zijn leden van de Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst die speciaal zijn getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.
Laat je inspireren door de Amsterdamse School-stijl, stap in de schoenen van een echte kunstenaar en creëer je eigen grafische kunstwerk! Tijdens deze workshop ga je experimenteren met kleur, vorm en lijnen, trek je gutsen en inkt uit de kast en laat je de drukpers overuren draaien om een prachtige linosnede te maken.
De kunstenaars van de Amsterdamse School waren echte alleskunners. Naast prachtige architectuur, meubels en gebruiksvoorwerpen, hielden velen zich ook bezig met typografie en grafische vormgeving. Hierbij gebruikten zij vaak druktechnieken om bijvoorbeeld posters of boekomslagen te vormgeven. En dat kun jij nu ook doen!
Jong of oud, iedereen is welkom bij deze workshop. Voor kinderen onder de acht is er speciaal materiaal aanwezig waaraan ze zich niet kunnen snijden. Wel zo veilig!
Deze workshop wordt aangeboden door Museum Het Schip, hét museum over de Amsterdamse School in architectuur, ambachtelijke kunst en volkshuisvesting.
Deze workshop is doorlopend, je koopt een ticket en kunt aanschuiven zodra er een plekje vrij is.
Altijd al willen lassen? Benieuwd naar wat er komt kijken bij het leggen van een perfecte lasnaad? Wil je staal zien smelten onder intense hitte? Dit is je kans om er kennis mee te maken. Heb jij die stabiele hand, het inzicht en vooral het gevoel voor het smeltbad? Het mooiste is dat ervaring of handigheid geen vereiste is.
In deze workshop, gegeven door De Openbare Werkplaats, ga je ervaren wat het is om te TIG-lassen en wat daarbij komt kijken. Je krijgt een stukje uitleg over wat het is en hoe het werkt, maar je gaat het vooral ervaren door het zelf te doen. Eerst ga je oefenen op wat stukjes staal om een mooie lasnaad te leggen door het smeltbad goed te krijgen. Wat dat precies inhoudt, leer je tijdens de workshop. Daarna ga je een bakje in elkaar lassen en als test, om te kijken of dat goed gelukt is, vullen we het met water. Als het bakje niet lekt, dan is het lassen goed gelukt. Wij zorgen voor alle veiligheidsmiddelen, zoals een laskap, handschoenen en eventueel een schort of stofjas.
Metaalbewerking is echt een ambacht. Het vraagt kennis, vaardigheden en heel veel oefening om hier echt goed in te worden. Dit vak gaat van het maken van constructies tot het creëren van kunst en alles wat daartussen zit. Eén van de belangrijkste onderdelen van metaalbewerking is het lassen. Hierbij heb je verschillende technieken met verschillende resultaten. Om metaal op een echt mooie manier aan elkaar te lassen, of voor heel fijn werk, is TIG-lassen de ideale methode. Op deze manier kun je de mooist mogelijke lasnaad leggen die ook echt gezien mag worden, of juist niet. Beide is mogelijk.
De Openbare Werkplaats is de locatie voor ambachtelijke cursussen en biedt particulieren, zelfstandigen en bedrijven de mogelijkheid om per dagdeel of op projectbasis gebruik te maken van een professionele werkplek met professionele machines.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
