Creëer jouw eigen olijfolie fles!
Ontdek de kunst van upcycling en decoratie terwijl je stap voor stap een unieke eyecatcher maakt. Leer diverse schildertechnieken en materialen gebruiken, en ga naar huis met je eigen kunstwerk en nieuwe vaardigheden om verder te experimenteren!
Leer hoe je oude glazen flessen nieuw leven inblaast door labels te verwijderen, een schenktuit toe te voegen en ze om te toveren tot prachtige ‘eyecatchers’ met een geschilderd olijven-design. Stap voor stap begeleidt Luna Schröer van atelier La Salamandre je bij het ontwerpproces, waarbij diverse schildertechnieken en materialen zoals glasverf en reliëfverf worden gebruikt. Ook krijg je handige tips om ander glaswerk te redden van de glasbak en je artistieke vaardigheden verder te ontwikkelen. Na afloop van de workshop ga je naar huis met je eigen unieke olijfolie fles en de kennis om thuis verder te schilderen, waardoor je oude glaswerk transformeert tot prachtige functionele kunstwerken.
Luna Schröer: “Ik geloof sterk in de positieve impact van een creatieve uitlaatklep. In een wereld waar de nadruk vaak ligt op academische prestaties en zakelijk succes, raken veel mensen helaas hun creatieve kant uit het oog. Met atelier La Salamandre probeer ik mensen weer meer te laten ontspannen en te laten zien hoe leuk het is om met je handen te werken.”
BELANGRIJKE INFO: vergeet je eigen lege flessen niet. Voor deze workshop vragen we je om twee lege flessen van donker glas (groen of bruin) mee te nemen. Dit kunnen wijnflessen of andere geschikte flessen zijn. Zorg dat het glas donker is, een glad oppervlak heeft en er een kurk op past. Om tijd te besparen, haal de labels thuis alvast van de flessen. Dit kan door de fles onder heet water te houden en met een mesje te schrapen. Plakresten kun je thuis of tijdens de workshop verwijderen met stickerverwijderaar of terpentine.
In de workshop 17e-eeuwse schildertechnieken maak je kennis met het schilderen van heel realistische schilderijen zoals de oude meesters dat deden. We bestuderen hoe in die tijd een schilderij werd opgebouwd. Corinna zal daar, in het kort, meer over uitleggen. En daarna ga je praktisch aan de slag. Verwacht niet dat je een heel schilderij gaat maken. Daar deden ze in de 17e eeuw ook maanden over, nog steeds, afhankelijk van de grootte en de complexiteit van een schilderij. Wel leer je hoe het wordt opgebouwd en we gaan een onderdeel, de zogenaamde ‘onderschildering’, in de praktijk oefenen. In ieder geval een deel ervan omdat het te veel is om het, in dat korte tijdsbestek, af te krijgen. Het is eigenlijk vrij eenvoudig als je de slag te pakken hebt. Dus iedereen kan meedoen ongeacht je ervaring. Het is een techniek!
In deze workshop ‘ruik’ je dus even aan de 17e-eeuwse techniek, gaan we ermee spelen zodat je werkelijk gaat begrijpen wat de bedoeling is. Je krijgt een beschrijving mee naar huis waar stap voor stap op staat hoe je een onderschildering moet maken. Het is meer een ervaring die je mee naar huis neemt dan iets afgeronds. Natuurlijk mag je je werk na afloop meenemen. We werken in olieverf dus het heeft tijd nodig om te drogen. Is je natte werk niet te vervoeren, dan mag je het later komen ophalen in Atelier Wildschut in de NDSM Loods.
Corinna Wildschut geeft al 30 jaar les in dit mooie vak op vakschool Nimeto in Utrecht en in haar eigen Atelier Wildschut in de NDSM Loods. Het vak is haar door haar moeder, die ook imitatieschilder is, met de paplepel ingegoten. Naast lesgeven oefent ze deze kunst veelvuldig uit in de praktijk, met zeer wisselende opdrachten. Naast decoraties schilderen maakt ze muur- en plafondschilderingen. Ze restaureert ook stucplafonds en ornamenten, spiegellijsten en andere antieke objecten.
Leer de basisstappen van het ambacht glas-in-lood: glas snijden, lood zetten en solderen.
Je leert glas snijden met de hand en het glas op de juiste manier te breken en te slijpen. Je leert het loodstrekken, loodzetten en solderen. Tot slot ga je naar huis met een ‘nieuw’ werkje van hergebruikte materialen.
We nemen verschillende kleuren en texturen voorgesneden glas mee. En lood in verschillende lengtes. We hebben verschillende kleine ontwerpen waaruit je kunt kiezen.
Tiara Roquas is de oprichter van Glasloderij ’t Lemmet. Inmiddels heeft ze een team met vrouwen om zich heen verzameld die elkaar versterken. Het ambacht is in haar aangewakkerd door middel van een cursus, waarna veel liefde en passie voor het vak volgde. Van verschillende vak- en restauratieopleidingen heeft ze haar weg gevonden in de praktijk. Inmiddels runt ze haar eigen glas-in-loodbedrijf in Amsterdam, waar haar main focus op maatwerk en restauratie ligt.
Het slijpen van ruwe diamanten is een ambacht dat in Amsterdam al eeuwen wordt uitgeoefend.
Diamant is het hardste materiaal op aarde en kan alleen bewerkt worden met een andere diamant. Door middel van een diamantschijf transformeert de diamantbewerker ruwe kristallen tot de schitterendste edelstenen.
Tijdens het Ambacht in Beeld Festival geeft één van de meesterslijpers van GASSAN Diamonds een exclusieve één-op-één masterclass waarin jullie samen jouw eigen diamant slijpen.
Wegens groot succes in 2023 keert deze workshop terug naar het festival: doe mee en leer alles over traditionele en authentieke Koreaanse fermentatie!
In deze Kimchi-workshop van Mina van House of Fermentation, word je begeleid bij het maken van een uniek kimchi recept afkomstig uit Jinju, Zuid-Korea. Bovendien leer je de verschillen tussen fermentatiemethoden wereldwijd, Kimchi-variaties en Kimchi-recepten.
Alle deelnemers werken samen om één grote partij Kimchi te voltooien, die aan het einde van de workshop wordt gedeeld, net zoals in Mina’s jeugd waar alle buren samen een enorme partij Kimchi maakten om het hele dorp te voeden.
Bij het Koreaanse kimchirecept blijft het fermentatieproces praktisch voor altijd doorgaan. Je kunt de pot zo vaak openen als je wilt om wat kimchi eruit te halen, het blijft fermenteren. Kimchi maken is vakmanschap dat uitgaat van de harmonie tussen ingrediënten, micro-organismen, de natuur en ons, mensen.
Tijdens het festival wordt de traditionele Koreaanse ‘Hang ah ri’, een 2000 jaar oud koelinstrument dat nog steeds in gebruik is in Korea, ook tentoongesteld. Je kunt de echt natuurlijk fermenterende Kimchi proeven die ongeveer 3 maanden in de Hang ah ri heeft gefermenteerd. Deze Hang ah ri, van de door de overheid geregistreerde (en beschermde) ambachtsman Choong-Ghil Hwang, werd in 2021 door Mina rechtstreeks uit Zuid-Korea geïmporteerd via crowdfunding.
Mina is geboren en getogen in Jinju, Zuid-Korea. Ze studeerde verpleegkunde aan de universiteit, wat haar hielp om het traditionele recept te onderzoeken en te verifiëren. Ze verhuisde naar Nederland en in 2019 startte ze House of Fermentation om de erfenis van het Kimchi maken opnieuw te introduceren en de rijke culturele erfenis van Korea door te geven.
Creëer je eigen unieke kruidenmelange! Onder leiding van theesommelier Benita Roetman van Thee & Kaart, ga je op een reis door geuren en smaken om jouw persoonlijke theeblend te ontwikkelen. Laat je leiden door je reukzin en stel een thee samen die perfect bij jou past. Laat je verrassen en inspireren tijdens deze unieke workshop! En na afloop van de workshop kun je thuis nog nagenieten van jouw persoonlijke thee.
Tijdens deze boeiende kruidenworkshop ontdek je de kunst van het zetten van het perfecte kopje kruidenthee. Stap voor stap leer je hoe je een uitgebalanceerde kruidenmelange samenstelt, en dit keer gebruiken we alleen onze reukzin om de kruiden te selecteren. Door het denken even uit te schakelen en onze intuïtie te volgen, zul je merken dat je verrassende keuzes maakt die je misschien niet had verwacht. Het spannende is dat je niet weet aan welke kruiden je gaat ruiken, waardoor je de kruiden puur op geur zult selecteren zonder vooraf te weten wat je ruikt. Dit zorgt voor een unieke en verrassende ervaring.
Eén ding is zeker: aan het einde van de workshop ga je naar huis met jouw eigen unieke, persoonlijke kruidenmelange waarvan je zelf de samenstelling hebt bepaald. Zodat je thuis nog kan nagenieten van deze bijzondere workshop.
Wij nemen jullie tijdens deze workshop mee in de magie van het emailleren. Eerst vertellen wij iets over het eeuwenoude proces van het emailleren, een techniek die al vele eeuwen voor Christus werd toegepast. Wat is emaille, waar wordt het voor gebruikt, vanaf wanneer, welke toepassingen zijn er, welke verschillende technieken bestaan er, en waarom is het materiaal zo uniek? We laten ook ter plekke voorbeelden zien van kunstwerken met emaille. Je kunt emaille aanbrengen op staal, koper, zilver en goud. Er zijn verschillende materialen en technieken die je hierbij kunt toepassen.
We gaan aan de slag met eenvoudige basistechnieken. Een koperen plaatje wordt schoongemaakt en wij leren je hoe je emaillepoeder kunt opbrengen. Dat lijkt makkelijker dan het is. Vervolgens wordt het werkstuk gebrand in een emailleeroven op 800-950 graden Celsius. Als het uit de oven komt, is het roodgloeiend en bij afkoeling komen de kleuren tevoorschijn en is het poeder glas geworden. Dit is een magisch moment!
Er is meestal een zekere mate van onvoorspelbaarheid: hoe komt het uit de oven? Zijn de kleuren precies geworden zoals gepland, ook ten opzichte van de andere kleuren, zijn er geen onbedoelde oxides naar voren gekomen? Dat maakt het emailleren tot een altijd spannend proces. Na afkoeling kan het werkstuk nog verder worden bewerkt door kleuren of materialen toe te voegen. Daarna wordt het opnieuw gebrand. Dat kun je een aantal keren doen. Iedereen gaat naar huis met een of twee unieke eigen werkstukken en met enige ervaring in het ambachtelijke proces van het emailleren en de toepassing in de kunst.
Op het Ambacht in Beeld Festival geven zes ervaren kunstenaars en docenten de workshops. Christine vd Ree , Marrie Schipper en Hanneke Klievink op zaterdag; Annemarie Timmer, Hoi-Shan Mak en Mariet Lohman op zondag. Zij hebben geëxposeerd in binnen- en buitenland en hebben zich bekwaamd in verschillende technieken. Zij zijn allen lid van de Vereniging van Nederlandse Emailleurs (VNE), in 1983 opgericht met het doel het emailleren als kunstuiting te bevorderen. Er zijn momenteel ruim 70 leden en een aantal donateurs. De VNE organiseert jaarlijks een aantal workshops in Amersfoort en een tentoonstelling in een galerie of museum.
Ebru is een oude schildertechniek die al 1500 jaar bestaat. Bij deze techniek schilderen we op water. Tijdens de workshop beoefenen we de ebru kunst op de meest traditionele manier, met water, verf en penselen, precies zoals onze voorouders dat 1500 jaar geleden deden.
Okan Akin is een kunstenaar die geboren en getogen is in Turkije. Hij voltooide zijn kunstopleiding in 1991, met als specialisatie textielontwerp. Hij werkte vijf jaar als leraar op een middelbare beroepsschool in Turkije. In 1997 verhuisde Okan naar Nederland. In 2006 besloot hij zijn atelier, Atelier Okan Akin, te beginnen in Amsterdam, in de kunststad NDSM. Hier werkt hij nog steeds vol enthousiasme en passie als kunstenaar.
“Ik heb traditionele kunsttechnieken geleerd aan een kunstacademie in Turkije. Naast traditionele kunst heb ik ook moderne kunst gestudeerd. Mijn ultieme uitdaging is het toepassen en combineren van algemene kunsttechnieken in mijn hedendaagse werk. Ebru kunst (papier marmeren) is hier een voorbeeld van.”
Geperst brokaat is een laat-gotische decoratietechniek die geweven zijden brokaatstoffen imiteert. Brokaatstoffen, verrijkt met goud- en/of zilverdraden werden nagemaakt met behulp van een reproductietechniek. We vinden ‘geperst brokaat’ als reliëfwerk op gepolychromeerde beelden, panelen en in historische interieurs. In deze masterclass maak je een ‘geperst brokaat’ naar een 15e-eeuws voorbeeld en doorloop je het gehele proces om zelf een vel ‘geperst brokaat’ te vervaardigen dat je mee naar huis kunt nemen.
Door deze historische decoratietechniek stapsgewijs uit te voeren, leer je de productie van ‘geperst brokaat’ in alle finesses. In een gegraveerde mal wordt met behulp van een tinfolie de driedimensionale vorm van een textiele stof gekopieerd. Deze afdruk wordt vervolgens verguld en beschilderd met pigmenten. De uiteindelijke stofuitdrukking wordt bepaald door de textuur van de dekkende of transparante verflaag in een blauwe, rode of groene kleurstelling. De arceringen in het brokaatvel imiteren hierbij de gouden draden van een zijden brokaatstof.
Deze masterclass wordt aangeboden in samenwerking met het atelier Kunstambacht Polychromie van de Academie Beeldende en Audiovisuele Kunsten Anderlecht, waar historische schilder- en decoratietechnieken zoals vergulden en verzilveren met bladmetalen, of technieken als pastiglia, geperst brokaat, sgraffito, ponseringen, edelsteenversieringen onderwezen worden.
Sandy van Wissen (1968) is wekzaam in de culturele erfgoedsector in België. Ze werkt hands-on met conservering, onderzoek en restauratie van gepolychromeerd beeldhouwwerk. Daarnaast is ze deeltijds verbonden als docente Kunstambacht Polychromie, waarbij zowel historische als moderne decoratietechnieken onderwezen worden.
Leer een houten schaaltje draaien op de draaibank, maximaal 20cm in doorsnede. In deze workshop krijg je informatie over technieken en vormgeving.
RADIUS, de Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers is opgericht in 1994 en is sindsdien uitgegroeid tot een aantal van ca. 750 leden. De vereniging bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen.
Een klein aantal leden beoefent het houtdraaien beroepsmatig, maar de meeste leden zijn actieve hobbyisten. Zij draaien al naar gelang hun opleiding, ervaring en interesse hun gebruiks- en kunstvoorwerpen op verschillend niveau. Verscheidene leden genieten grote faam in binnen- en buitenland en hun creaties zijn dan ook op vooraanstaande exposities te vinden.
De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
