Start ticketverkoop 1 september 2024 om 10:00 uur.
Entreeticket
€ 10 aan de deur
€ 7,50 voorverkoop online
Genoemde prijzen zijn inclusief: btw, servicekosten en € 1,50 vermakelijkheidsretributie voor de gemeente Amsterdam.
Kinderen tot 13 jaar gratis toegang (mét entreeticket < 13 jaar).
Gratis entreeticket met je Stadspas (alleen aan de deur op vertoon van je Stadspas, niet online te reserveren).
Let op: iedereen die het festival bezoekt heeft een entreeticket nodig, ook als je een workshop of masterclass gaat volgen.
Görkem Şen is een kunstenaar, uitvinder, componist, multi-instrumentalist, geluidstechnicus en geluidsontwerper. In zijn zoektocht naar de essentie van muziek heeft hij, na een grondige kennis van de elementen van traditionele en elektronische muziek, het instrument genaamd de ‘yaybahar’ gecreëerd, dat complexe geluiden kan produceren in een volledig akoestische vorm.
Şen’s verlangen om nieuwe technieken en ongebruikelijke geluiden in zijn muziek te verkennen is een fundamenteel onderdeel van zijn kunst. Hij staat bekend om zijn onderzoekende en innovatieve benaderingen, gericht op het verleggen van de grenzen van muzikale expressie. Met zijn uitvinding, de ‘spring family’ van instrumenten, creëert hij geheel nieuwe geluidstexturen en melodische structuren die verder gaan dan traditionele muzikale vormen. Şen’s benadering van muziek heeft andere kunstenaars aangemoedigd om nieuwe vormen van muzikale expressie te zoeken en hun eigen unieke muziekinstrumenten te creëren.
Zijn uitvinding is wereldwijd zowel vanuit muzikaal perspectief als door de lens van fysieke principes bestudeerd, en wordt onderwezen aan de meest gerespecteerde universiteiten.
Hij heeft meer dan 40 soloconcerten gegeven in Europa, Amerika en Azië.
Unieke expositie tijdens Ambacht in Beeld!
Honderdduizend bomen en een bos van draad is een project waarin textielkunstenaar Sara Vrugt een bos heeft geborduurd. Dit kunstwerk van honderd vierkante meter kwam tot stand in 2020/21 in een openbaar pop-up atelier. Daar werden door meer dan duizend deelnemers natuurverhalen verteld en borduursteken gezet; samen lieten zij een collectief woud ontstaan van draad op doek.
Hiermee is een kunstwerk gerealiseerd dat mensen opnieuw laat beleven wat de natuur voor hen betekent. Parallel hieraan is middels crowdfunding een daadwerkelijk bos geplant van honderdduizend levende bomen, zowel in Nederland als in de tropen.
Nadat het werk op verschillende plekken heeft gestaan, wordt het in 2025 buiten geplaatst, in de tuinen van Museum Belvédère in Heerenveen. Met een ceremonie wordt het werk naar een laatste “levensfase” begeleid. Het doek kan onderdeel worden van de natuur; de stof zal vergaan en de ontkiemende zaden, verwerkt in de zoom, zullen de geborduurde bomen na verloop van tijd vervangen. Zo blijft de spiraalvorm bestaan, maar dan met levende natuur als materiaal.
Het creëren van verbindingen tussen mensen en het stimuleren van creativiteit zijn belangrijke drijfveren in alle projecten van Sara. Maar daar is een zwaarwegend thema bijgekomen: de natuur. Haar doel was om middels een kunstproject mensen te betrekken bij haar missie om meer bomen te planten én bewustzijn te creëren over onze onlosmakelijke eenheid met het ecosysteem; interbeing.
Boeddhistische monnik Thich Nhat Hanh zei: “Dezelfde levenskracht die door jou stroomt, stroomt door mij en door alle andere levende wezens. We zijn allemaal verbonden in een complex web, dit is ‘interbeing’. Wanneer we de natuur, dieren of andere mensen schaden, doen we onszelf schade toe, niet in figuurlijke zin, maar in letterlijke zin.”
Ontbossing, verlies van biodiversiteit, hittestress – in het Antropoceen is de mens verantwoordelijk voor deze enorme crises. Sara: “Diep van binnen voelen we allemaal dat de natuur essentieel voor ons is. Maar we handelen hier onvoldoende naar. Ik voel me soms zo wanhopig over de arrogantie van de mens en de toekomst van nieuwe generaties. De grote systemen moeten veranderen en het lijkt alsof je daar als individu geen grip op hebt. Toch maak je elke dag keuzes van belang, met je vork en je portemonnee. Ik dwing mezelf om optimistisch te blijven. Met dit werk wil ik het bewustzijn vergroten. Ik geloof dat als je werkelijk beseft dat de Aarde in feite je moeder is, je beter voor haar zult zorgen. Het is misschien een druppel op een gloeiende plaat, maar vele druppels water samen zullen uiteindelijk niet verdampen. Het planten van de honderdduizend bomen heeft niet alleen als doel om meer bos te creëren, maar bovenal om te laten zien dat zelf actie ondernemen binnen handbereik ligt.”
Neem een kijkje bij het ontdeklaboratorium waar je met een microscoop naar de inscriptie/gravure en de onzuiverheden in een geslepen diamant kan speuren. Aan de hand van een hardheidsschaal van Mohs inclusief ruwe diamant leer je van de diamantexpert meer over de grondstof diamant en neem je een duik in de wereld van het diamantslijpen.
Draag je zilveren of gouden sieraden? Je kunt ze bij de goudsmidstand van GASSAN Diamonds gratis laten schoonmaken, zodat ze fonkelen als nooit tevoren.
Meer dan 120 miljoen mensen zijn over de hele wereld gedwongen ontheemd, verdreven uit hun huizen door oorlog, vervolging of rampen. Onder deze grote groep mensen bevinden zich geweldige ambachtslieden die het talent, de cultuur en het erfgoed bezitten om objecten van ware schoonheid te creëren.
MADE51 is een wereldwijd merk, een initiatief dat tot leven is gebracht door UNHCR, het VN-vluchtelingenagentschap, dat deze ambachtslieden verbindt met sociale ondernemingen. Door gebruik te maken van Fair Trade-principes ondersteunen ze het ontwerp, de ontwikkeling en de marketing van de unieke producten die de MADE51-collectie vormen. Via MADE51 krijgen degenen die gedwongen zijn te vluchten de kans om een inkomen te verdienen terwijl ze midden in de ontheemding zitten. Voor consumenten zijn deze stukken meer dan prachtige voorbeelden van vakmanschap en erfgoed, ze zijn uitingen van hoop.
Tijdens het festival is er een expositie en een verkoopstand met producten die door gevluchte ambachtslieden zijn gemaakt.
Neem plaats in de mini-bioscoop bij galerie NDSM Fuse in de NDSM Loods en laaf je aan prachtige documentaires over ambachtelijk meesterschap, doorlopend vertoond.
Onderstaande films worden doorlopend vertoond.
Sporen van de toekomst + Q&A
23 minuten
Een film van Suzanne van Leendert
Sporen van de toekomst is een documentair portret van de Utrechtse fotograaf Herman van Doorn, die al meer dan 40 jaar fotografeert. De film volgt Herman in Venetië waar hij oude ambachten en traditionele werkplaatsen documenteert die aan het verdwijnen zijn. Redenen zijn het massatoerisme en de goedkope ‘replica’s’ van de traditionele Venetiaanse producten. Door middel van zijn foto’s laat Herman ons afvragen waar we als maatschappij, en individueel, mee bezig zijn. De documentaire speelt zich deels af in Venetië en deels in Utrecht.
Er zijn op beide dagen speciale vertoningen met inleiding en Q&A met filmmaker Suzanne van Leendert en fotograaf Herman van Doorn, om 12:00 uur en 16:00 uur.
Krachtig specialistisch vakmanschap in beeld
Fragmenten van ± 5 minuten
Expertisepunt Specialistisch Vakmanschap van de SBB.
Hoe houden we kleinschalig vakonderwijs in stand? Tijdens het festival vertonen we diverse korte films. Kijk mee bij de opleidingen én erkende leerbedrijven van pianotechniek, lijsten maken, rietdekken, natuursteen bewerken, uurwerktechniek en orthopedische schoentechniek.
Uit ander hout gesneden
12 minuten
Een film van Jon Earle
Ambachtelijk Timmerman John van Schijndel uit Vlijmen voerde een volledige restauratie uit op een zwaar gehavende monumentale deur. Deze film laten zien hoe deze 110 jaar oud deur helemaal gerestaureerd werd in zijn atelier, op een ambachtelijke manier. Tijdens de film verkondigt Van Schijndel zijn mening dat ambachtelijke vaardigheden naar een ander niveau gebracht moeten worden, in plaats van onze culturele vaardigheden en ons erfgoed te verliezen.
Venetiaanse ambachten
Films van Lars Hegndahl
Mario Berta Battiloro – Bladgoud, 7 minuten
Gabriele Gmeiner – Schoenmaker, 9 minuten
Marco Franzato – Glaskunstenaar, 7 minuten
Paolo Brandolisio – Houtbewerken, 11 minuten
Simona Lacovazzi – Glaskralen, 4 minuten
XHOSA Documentaire – KABRA
14 minuten
Een film van Onitcha Toppin en Giorgio Toppin
KABRA is een documentaire over Surinaams traditioneel ambachtelijk textielvakmanschap. In deze documentaire reist Giorgio Toppin, de creatief directeur van het herenmodemerk XHOSA, terug naar zijn voorouderland Suriname, waar hij opnieuw aansluiting vindt bij deze technieken en tradities.
Ontdek het kaha di òrgel tijdens de presentatie van Marfensel Osepa. Leer meer over de geschiedenis, speeltechnieken en stijlen van dit fascinerende instrument dat een belangrijke rol heeft in de muzikale cultuur van Aruba, Bonaire en Curaçao.
Kaha di òrgel is een muziekinstrument dat het midden houdt tussen een cilinderpiano en een orgel. Het bestaat uit een houten (klank)kast met daarin een draaiende cilinder waarop muziekstukken staan en een zwengel, waarmee de cilinder in beweging wordt gebracht.
Kaha di òrgel is bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland van het KIEN.
In samenwerking met stichting SPLIKA. SPLIKA heeft als missie de cultuur van Aruba, Bonaire, Curaçao te omarmen, hun identiteit te beschermen en de verbinding met hun essentie te versterken. Stichting SPLIKA viert de authenticiteit van haar mensen, haar taal en haar tradities.
Expositie fotograaf Herman van Doorn:
“In 2016 begon ik met het “Venezia Quotidiana” project, het documenteren van het dagelijks leven op straat in Venetië. Allengs ontstond de wens om áchter de deuren te komen om Venetië te leren kennen en ontwikkelde zich in de daaropvolgende jaren het “Venezia Artigiana” project. Dit project leidde tot onderzoek en documentatie van ‘restanten’ van ambachtelijke activiteit in Venetië.
Er is een ogenschijnlijke tegenstrijdigheid in de opvatting van veel Venetianen over het massatoerisme. Oorspronkelijk waren de ambachten nodig voor de inwoners zelf, voor de scheepsbouw, de huizenbouw en zoals bij het glas voor een groot deel voor de export. Naarmate er minder inwoners overbleven was er minder behoefte aan ambachtelijk werk voor bijvoorbeeld onderhoud. Wat leidde tot een behoefte om de ambachtelijke producten aan toeristen te verkopen. Hetgeen weer tot gevolg heeft dat deze producten door bedrijven en masse gekopieerd en geproduceerd gaan worden. Uiteraard in een kwalitatief inferieure vorm. Maar dat interesseert de meeste toeristen niet. Vandaar de tweespalt, enerzijds heeft de stad de economische voordelen van het toerisme nodig en zorgt dit voor een zekere mate van welvaart, terwijl de overvloed aan toeristen de stad alleen maar beschadigt. De strijd tegen deze overvloed die door Venetiaanse burgers wordt gevoerd kan als voorbeeld dienen voor de pogingen van Venetiaanse ambachtslieden om te kunnen voortbestaan.
Dat kunnen we zien in de strijd tegen de monsterlijke cruiseschepen die tot voor kort dwars door de stad konden varen. Er worden vele pogingen ondernomen om middels festiviteiten aandacht te vragen voor het aloude kantwerk, de traditionele glasblazerij, de traditionele maskermakers en de visserij. Alle beroepen, die worden beoefend door handwerkslieden. De bekendste voorbeelden zijn de glasindustrie op Murano, en de verschillende methoden van kantwerk, met naald en draad of met klossen, respectievelijk op Burano en Pellestrina.
De bouw van gondels en alles wat daarmee samenhangt. Het werk op de werven, de smid, de gieterij, de weverij voor de stoffen, de meubelmaker, de houtsnijder, de vergulder, de stoffeerder. Het dragen van maskers was vanaf de middeleeuwen gemeengoed in Venetië. Vandaar dat ook dit metier een belangrijke plaats inneemt in de geschiedenis en het nog steeds voort bestaat, zij het dat het met de hand maken van maskers nog slechts door een tiental mannen en vrouwen wordt uitgeoefend. Het gros van de maskers die men wandelend door de stad tegenkomt zijn massaal vervaardigd in Oost-Europese en Aziatische landen en van waardeloos materiaal.
Voor mij en gelukkig voor iedereen die dit festival bezoekt en ambachten een warm hart toedraagt, kunnen ambachten zeker levensvatbaar zijn. Na decennia van miskenning zien we de laatste jaren een opleving van de waardering voor het echte handwerk.
Mijn project beoogt van de Venetiaanse ambachtslieden een portret te maken dat duidelijk maakt dat zij een onmisbaar onderdeel zijn van de Venetiaanse cultuur. Door deze manier van fotograferen wil ik laten zien dat zij een unieke eenheid vormen met de ruimte waar hun werk plaatsvindt. Een portret in drie lagen, van de ruimte, de ambachtsman of -vrouw en deze in combinatie met de ruimte.”
Expositie bij galerie NDSM Fuse in de NDSM Loods.
Sporen van de toekomst is een documentair portret van fotograaf Herman van Doorn, die al meer dan 40 jaar fotografeert. Herman specialiseerde zich in architectuurfotografie, maar richt zich de laatste jaren steeds meer op eigen werk waarin hij zijn idealen laat spreken. Dat doet hij ook in Venetië waar hij oude ambachten en traditionele werkplaatsen documenteert die aan het verdwijnen zijn.
Redenen voor het verdwijnen van de werkplaatsen zijn het massatoerisme en de goedkope ‘replica’s’ van de traditionele Venetiaanse producten. Door middel van zijn foto’s laat Herman ons afvragen waar we als maatschappij, en individueel, mee bezig zijn. De documentaire speelt zich deels af in Venetië en deels in Utrecht.
Sporen van de toekomst werd gemaakt door documentairemaker Suzanne van Leendert (U & Eye Media Productions)
Tijdens het festival is er een expositie van Hermen van Doorn met zijn foto’s van ambachtslieden in Venetië. Een aantal van de geportretteerde ambachtslieden geeft tijdens het festival masterclasses, waaronder maskermaker Marilisa del Cason en glasblazer Chiara Lee Taiarol.
Op beide dagen verzorgen Suzanne en Herman een inleiding en Q&A om 12 uur en om 16 uur.
Beeld: Album Soundtrack of the Plastic Age – Rogier De Nijs
Met zijn album ‘Soundtrack of the Plastic Age’ verzet drummer Rogier De Nijs zich tegen de wegwerpmaatschappij en in het bijzonder plastic afval. Hij verbaast zich over het gemak waarmee plastic voor eenmalig gebruik wordt gefabriceerd, verkocht en het vervolgens belandt op een vuilnisbelt of in de oceaan. Zijn doel is te bewijzen dat iets wat zijn functie lijkt te hebben verloren weer van waarde kan zijn.
Van plastic afval bouwt hij percussie-instrumenten en componeert hiermee eigentijdse muziek. In deze interactieve presentatie tijdens het Ambacht in Beeld Festival laat De Nijs je zien en horen hoe hij dat doet. Zijn statement is ‘BEAT Plastic Waste’.
Het album ‘Soundtrack of the Plastic Age’ verschijnt op 4 september 2023.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
