Onder begeleiding van Aaldert de Lange maak je een boekje dat op traditionele Japanse wijze wordt gebonden. Voor de omslag van dit boekje wordt Chiyogami papier gebruikt.
Chiyogami is gemaakt van de vezels van de moerbeiboom waarna het op traditionele wijze in diverse drukgangen gezeefdrukt wordt in prachtige kleuren en designs; elk vel wordt apart gezeefdrukt.
Het woord Chiyogami beschrijft de grafische, repetitieve ontwerpen die tijdens de Japanse Edo-periode op papier werden toegepast. Oorspronkelijk werden deze patronen gedrukt met blockprint, voor gebruik bij het maken van papieren poppen en kleine accessoires. In de twintigste eeuw werden deze patronen ook voor zeefdrukken gebruikt.
Je gaat naar huis met een bijzonder handgemaakt boekje.
Bij Boektotaal in Echten kan je terecht voor boekbind-aankopen, workshops, cursussen en voor het laten repareren en/of inbinden van boeken.
Praktische informatie
Waarom deze workshop zo leuk is:
Kortom, dit is een 100% vegan workshop die je niet wilt missen!
“Bij BobaQtea zijn wij altijd op zoek naar nieuwe recepten en creatieve ideeën. Popping parels zijn zo bijzonder en geven een unieke smaak en mondbeleving. We vroegen ons af hoe ze werden gemaakt en of we ze zelf konden maken. We delen graag onze kennis en passie voor bubble tea in deze workshop.”
Tijdens de weefworkshop voor volwassenen maak je een hoes voor een plantenpot. Deze workshop is ideaal voor plantenliefhebbers!
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Julia Woch (1996, Polen) is een kunstenaar en wever gevestigd in Amsterdam. Ze heeft een achtergrond in architectuur (bachelor aan de Cracow University of Technology, Master Interior Architecture Research aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam), waarbij haar focus lag op artistieke en architectonische illustratie.
Julia doet onderzoek naar en experimenteert met strategieën voor feministische ruimtecreatie en gemeenschapsvorming. Julia’s grootste ambitie is om kunst en ambacht te beoefenen door de disciplines weven en ruimtelijke ordening te combineren. Zij geeft daarbij weefworkshops aan zowel kinderen als volwassenen.
Praktische informatie
Tijdens de weefworkshop voor kinderen van 6 tot 12 jaar maak je kennis met een eenvoudig weefprincipe; weven op houten weefraampjes in de vorm van dieren.
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Julia Woch (1996, Polen) is een kunstenaar en wever gevestigd in Amsterdam. Ze heeft een achtergrond in architectuur (bachelor aan de Cracow University of Technology, Master Interior Architecture Research aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam), waarbij haar focus lag op artistieke en architectonische illustratie.
Julia doet onderzoek naar en experimenteert met strategieën voor feministische ruimtecreatie en gemeenschapsvorming. Julia’s grootste ambitie is om kunst en ambacht te beoefenen door de disciplines weven en ruimtelijke ordening te combineren. Zij geeft daarbij weefworkshops aan zowel kinderen als volwassenen.
Praktische informatie
Breien zorgt voor een gevoel van rust, creativiteit en gezelligheid. Het is de perfecte mindfulness-oefening.
Ontdek hoe gemakkelijk, leuk en verslavend breien is door enkele basisprincipes te leren. Leer hoe je opzet, de breisteek gebruikt en afkant, terwijl je een stijlvolle haarband maakt in een kleur garen naar keuze. Garen en breinaalden worden verstrekt, samen met een stopnaald en het breipatroon, die je allemaal mee naar huis kunt nemen om verder te breien!
Alice O’Connell is een Engelse breilerares die 12 jaar geleden van Londen naar Amsterdam is verhuisd. Alice geeft al sinds 2005 les aan mensen van over de hele wereld, kort nadat ze zelf verslaafd raakte aan breien. Op haar website biedt ze (online) beginnerslessen aan. Naast het lesgeven runt Alice haar breilabels Wool & Water en Wool & Whiskers.
Praktische informatie
Tijdens de kinderworkshop Maak je eigen Surinaamse feestdoek! maak je je eigen gekleurde schouderdoek die inheemse kinderen in Suriname dragen tijdens speciale feesten.
Wat ga je doen?
Kom samen ontdekken, maken en vieren! Neem een stukje Surinaamse magie mee naar huis en help dit bijzondere erfgoed levend te houden. Kleurplezier gegarandeerd!
Voor de ouders: Tijdens deze creatieve workshop ontdekken kinderen spelenderwijs het rijke culturele erfgoed van Surinaamse inheemse volkeren. Je kind maakt niet alleen een prachtig aandenken, maar leert ook over belangrijke tradities uit het Amazonegebied.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed.
Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Praktische informatie
• De voertaal is Nederlands
• Prijs is inclusief materialen en btw
Leer tijdens de workshop De verloren kunst van Surinaamse hangmatten onder deskundige begeleiding van Carla & Martha Sabajo zelf je eigen mini-hangmat maken op een weefraam.
Duik in de bijna vergeten wereld van traditioneel hangmat maken; een eeuwenoud Lokono-ambacht uit Suriname. Deze unieke techniek, gedragen door slechts enkele inheemse meesters, staat op het punt van verdwijnen.
Ervaar hoe deze ingenieuze creatie tot stand komt, stap voor stap, knoop voor knoop. Dit is meer dan een creatieve ervaring – dit is jouw kans om een verdwijnende traditie te helpen bewaren!
Er zijn nog weinig inheemse cultuurdragers die het traditionele ambacht van het hangmat maken beheersen en kunnen overdragen. Deze techniek komt specifiek uit Suriname en wordt uitgevoerd door de Lokono, één van de inheemse volken van dit gebied. Voor de vervaardiging van een hangmat wordt als grondstof palmvezel of katoen gebruikt. Dit wordt verwerkt vanaf de vezel of katoenplant, ontpitten en schoonmaken, garenvorming en spinnen, weven en knopen. Een originele hangmat is een efficiënte uitvinding om overal mee naar toe te nemen, is heel duurzaam en milieuvriendelijk. Dit stamt uit de tijd dat de inheemse volken nomadisch leefden en van plek naar plek verhuisden, waarbij zij weinig huisraad met zich mee brachten.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed.
Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Praktische informatie
• De voertaal is Nederlands
• Prijs is inclusief materialen en btw
Tijdens deze workshop laat het Wereldmuseum je kennismaken met de techniek van de Chinese snijkunst. Je leert meer over geschiedenis en herkomst van dit ambacht. Kunstenaar Hoi-Shan Mak leert je de basistechnieken; je start met knippen en snijdt vervolgens een ontwerp uit rood papier.
Je gaat naar huis met je eigen creaties.
Het oudste stukje papier is meer dan 2000 jaar oud en gevonden in een Chinees graf. Papierknipkunst is net zo oud als de uitvinding van het papier. Patronen worden uit één vel papier gesneden of geknipt. Vroeger knipten mensen allerlei motieven met een bepaalde boodschap om het huis te versieren, omdat de meeste mensen niet konden lezen. Later worden vooral gelukssymbolen gemaakt.
Made in China is vanaf 17 oktober te zien in Wereldmuseum Amsterdam. Het Wereldmuseum neemt China als casestudy voor een nieuwe blik op makerschap. De tentoonstelling toont met een mix van objecten, kunst, mode, foto’s en video’s de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is; ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ bij hedendaagse kunstenaars en ontwerpers zoals Cao Fei, Susan Fang, Jing He, Ma Ke en Yang Yongliang worden onderzocht.
Praktische informatie
Tijdens deze workshop kies je uit twee ontwerpen; een ginkgo blad of een grafische slinger. Je gaat aan de slag met het door jou gekozen glas, een glassnijder, glasslijper, koperfolie en natuurlijk soldeer en een soldeerbout. Je hebt geen ervaring met glas nodig om deel te kunnen nemen. Je wordt stap voor stap meegenomen in het maakproces!
Je gaat naar huis met een glas in lood raamhanger.
Bij de Tiffany techniek worden op maat gesneden stukken na het slijpen gefolied met koperfolie. Het glas in lood werk leg je vervolgens als een puzzel in elkaar. Hierna worden de koperfolie lijnen aan elkaar gesoldeerd. In tegenstelling tot het gangbare glas in lood kan je hierdoor organischer en dynamischer werk maken.
Nanouck van Iersel ontwerpt, maakt, restaureert en repareert glas in lood. Alle ontwerpen worden met de hand en met handgereedschap gemaakt waardoor er bijna eindeloze mogelijkheden zijn in kleur, vorm, structuur en het creëren van een mooi lijnenspel.
Duurzaamheid staat bovenaan vandaar dat Nanouck alleen met gered glas werkt, met uitzondering op het restauratie werk.
Tijdens haar eerste opleiding tot interieur adviseur aan het Hout- en Meubilering College kwam ze in aanraking met licht en het belang daarvan voor mensen. Na deze opleiding vervolgde zij haar studie aan de kunstacademie Willem de Kooning. Door haar ervaringen met kleur, licht en ontwerpen en de wens om dit op een ambachtelijke manier te kunnen combineren, kwam zij in aanraking met glas in lood. “Het geeft sfeer aan een omgeving en maakt een gevoel los bij je: En zeg toch eerlijk wie kijkt er niet graag naar zonlicht dat met gekleurd glas speelt.”
Praktische informatie
Het glas voor deze workshop is gesponsord door Silent Art Glas in Lood groothandel.
Voorbeeld van een slinger
Ontdek het hele proces van touwmaken. Je leert over het belang van touw in de Noorse geschiedenis. Tijdens de workshop gebruiken we een oude techniek waar eenvoudig gereedschap voor nodig is. Je kunt het gereedschap gemakkelijk zelf thuis maken met verschillende materialen. De deelnemers werken samen aan één touw, dat ook in stukken gedeeld kan worden om mee naar huis te nemen. De vezels die we gebruiken, zijn afkomstig van de lindeboom. We gaan daadwerkelijk touwen maken op dezelfde manier als de Vikingen dat in de middeleeuwen deden.
Je neemt een stuk zelfgemaakt touw mee naar huis.
Noors touwmaken is een traditioneel ambacht met diepe historische wortels in Noorwegen, met name in de kust- en zeevaartgemeenschappen. Touw was essentieel voor de visserij, het zeilen en de landbouw.
Ingunn Undrum is een 47-jarige touwslager uit Noorwegen. Ze heeft veel ervaring met het maken van touwen van verschillende materialen zoals hennep, bast van de lindeboom, manilla, huid en paardenstaart. Dit omvat ook het hele proces van het voorbereiden van de vezels, het spinnen van garen, het draaien van de strengen en het sluiten van het afgewerkte touw. Ingunn begon in 1998 als leerling en werkte drie jaar samen met haar meester totdat ze haar eindexamen haalde. Sindsdien heeft ze 24 jaar als touwslager gewerkt en duizenden meters touw gemaakt. Haar klanten zijn voornamelijk eigenaren van traditionele houten zeilboten in Noorwegen. Momenteel is ze ook docent kunstnijverheid op een lokale school.
Praktische informatie
Photo: Lars A. Oma/Hardanger fartøyvernsenter.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
