Aan Japanse houtbewerking ligt een eigen filosofie ten grondslag. Tijdens deze workshop ervaar je die typische Japanse manier van houtbewerken. Het belangrijkste verschil met de ons bekende Westerse techniek, is het naar zichzelf toewerken met handgereedschappen, de zogenoemde “trekbeweging”.
Je kunt in deze workshop een Japanse trekschaaf en trekzaag uitproberen. Daarbij ga je praktisch aan de slag en maak je een echte Japanse houtverbinding.
Het Ambachtshuis Brabant is een toonaangevende onderwijsorganisatie op het gebied van praktijkopleidingen middels een eigentijds leermeester-gezelmodel. Hun deuren staan open voor alle (jong-)volwassenen die graag met hoofd, hart en handen willen werken, ongeacht hun opleiding, achtergrond of kwaliteiten. Iedereen kan terecht om de passie voor ambachten te ontdekken en verder te ontwikkelen. Deelnemers worden geschoold op vakinhoud waarbij de echte technieken van een vak overdragen worden. Ambachtsmensen worden weer gewaardeerd en staan volop in de belangstelling! Het Ambachtshuis Brabant streeft naar eerlijke producten en ervaringen met een verhaal en via hun opleidingen proberen zij hierin een steentje bij te dragen.
Workshopgever Peter Pothoven heeft een grote voorliefde voor Japan en Japanse houtbewerking. Bij zijn houtprojecten maakt hij gebruik van Japans gereedschap, met grote nauwkeurigheid en oog voor detail. Hij vervaardigt voornamelijk bonsai tafeltjes, kistjes voor waardevolle spullen en vitrines voor dierbare dingen. Zijn bedrijf heet dan ook Kanzen; een Japans woord dat staat voor “perfectie” en “compleetheid”.
Peter geeft bij Het Ambachtshuis Brabant basiscursussen fijn houtbewerken/ambachtelijk meubelmaken en natuurlijk met extra passie de workshops Japans houtbewerken.
Praktische informatie
Neem je oude lievelingstrui, versleten spijkerbroek of oma’s sjaaltje mee en maak er tijdens deze verstel-workshop een uniek en persoonlijk kledingstuk van.
De studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van ROC van Amsterdam/Flevoland zijn experts in het toepassen van verstel- en hersteltechnieken.
Voor de tentoonstelling Oceanista in Het Scheepvaartmuseum maakten zij prachtige ontwerpen, waarin deze technieken zichtbaar zijn toegepast. Tijdens het Ambacht in beeld Festival geven deze studenten zelf workshops in verschillende technieken, zoals stoppen, haken en appliqueren. Deze leer je uitvoeren en toepassen om je eigen kleding en textiel een tweede modeleven te geven.
Oceanista
Van Chanel tot Jean Paul Gaultier en van streetwear tot haute couture: de invloeden van de zee en het leven op het water zijn in vele garderobes terug te vinden.
Vanaf 10 oktober 2025 is in Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam de tijdelijke tentoonstelling Oceanista te zien: een veelzijdige en prikkelende modetentoonstelling die het maritieme verleden, het modebeeld van nu en de duurzame toekomst van kleding op meeslepende wijze met elkaar verbindt.
Oceanista neemt bezoekers mee langs maritiem geïnspireerde ontwerpen van internationale grootheden als Chanel, Maison Margiela, Versace, Jean Paul Gaultier, Thom Browne, Balmain, Off-White/Virgil Abloh en Moncler, én van Nederlandse ontwerpers die naam maken met duurzame en uitgesproken ontwerpen. Denk aan Iris van Herpen, Duran Lantink, Botter, Martan, Camiel Fortgens, Niño Divino (Darwin Winklaar) en Yousra Razine Mahrah.
De tentoonstelling toont in negen uiteenlopende thema’s hoe de maritieme wereld haar stempel drukt op mode in materialen, silhouetten en prints en laat zien hoe ontwerpers deze invloeden gebruiken om onderwerpen als duurzaamheid, erfgoed en identiteit voor het voetlicht te brengen. Daarbij biedt Oceanista ruimte aan een breder maatschappelijk gesprek: over wat duurzame mode eigenlijk is, en hoe we onze behoefte aan expressie kunnen verenigen met een schonere planeet.
Bijzonder binnen de tentoonstelling is het Oceanista Atelier, ontwikkeld in samenwerking met studenten van de opleiding Basismedewerker Fashion van het ROC Amsterdam. Hier ligt de focus op slow fashion: het ontwerpen van tijdloze, herstelbare kleding met een minimale ecologische voetafdruk. Studenten tonen eigen ontwerpen en geven tutorials over traditionele handwerktechnieken. Bezoekers kunnen zelf hun eigen duurzame kledingstuk schetsen.
Praktische informatie
Tijdens deze inspirerende sessie ga je aan de slag met het maken van een klein, kleurrijk schilderij. Je leert hoe je vormen kunt herkennen in abstracte achtergronden en ontdekt de magie van verschillende technieken.
We werken met acrylverf, potloden en inkt, zodat je jouw eigen unieke stijl kunt ontwikkelen. Of je nu een beginner bent of al wat ervaring hebt, laat je creativiteit de vrije loop en kom samen met ons schilderen!
Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een prachtig zelfgemaakt schilderij dat je fantasie prikkelt en een speciaal plekje in je huis verdient.
Beeldend kunstenaar Kinga Wieczorek groeide op in Zbąszyń, Polen. In 2008 studeerde zij cum laude af aan het Lyceum voor Beeldende Kunsten in Zielona Góra, met specialisaties in visuele reclame, kunstschilderen en kunstgeschiedenis. Van 2009 tot 2016 werkte zij samen met Galerie Pretekst in Krakau, en haar werk werd gebruikt voor de Poolse film “The Art of Loving.” Kinga richt zich op het schilderen van portretten, voornamelijk met olieverf. Ze experimenteert ook graag met acryl en structuurpasta, vooral bij het creëren van landschappen.
Haar stijl is geïnspireerd door magisch realisme en realisme, waarbij de verbinding tussen natuur en mens centraal staat. Kinga richt zich op kunstliefhebbers en particuliere klanten en biedt een breed scala aan workshops en lessen aan in verschillende technieken zoals tekenen, werken met inkt, pastelkrijt, houtskool, acryl- en olieverf. Kinga gelooft dat schilderen een waardevolle investering is in je eigen welzijn. Door eerst realistisch te leren tekenen en schilderen, kunnen studenten hun eigen unieke stijl ontwikkelen.
Inmiddels woont en werkt Kinga in Zaandam, waar zij haar eigen atelier heeft. Naast haar kunstenaarschap geeft zij les en is zij vice-voorzitter van Stichting Tengel.
Praktische informatie
Tijdens deze inspirerende sessie ga je aan de slag met het maken van een klein, kleurrijk schilderij. Je leert hoe je vormen kunt herkennen in abstracte achtergronden en ontdekt de magie van verschillende technieken.
We werken met acrylverf, potloden en inkt, zodat je jouw eigen unieke stijl kunt ontwikkelen. Of je nu een beginner bent of al wat ervaring hebt, laat je creativiteit de vrije loop en kom samen met ons schilderen!
Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een prachtig zelfgemaakt schilderij dat je fantasie prikkelt en een speciaal plekje in je huis verdient.
Deze workshop wordt ook aangeboden voor mensen vanaf 13 jaar. Kijk hier voor de tijden.
Beeldend kunstenaar Kinga Wieczorek groeide op in Zbąszyń, Polen. In 2008 studeerde zij cum laude af aan het Lyceum voor Beeldende Kunsten in Zielona Góra, met specialisaties in visuele reclame, kunstschilderen en kunstgeschiedenis. Van 2009 tot 2016 werkte zij samen met Galerie Pretekst in Krakau, en haar werk werd gebruikt voor de Poolse film “The Art of Loving.” Kinga richt zich op het schilderen van portretten, voornamelijk met olieverf. Ze experimenteert ook graag met acryl en structuurpasta, vooral bij het creëren van landschappen.
Haar stijl is geïnspireerd door magisch realisme en realisme, waarbij de verbinding tussen natuur en mens centraal staat. Kinga richt zich op kunstliefhebbers en particuliere klanten en biedt een breed scala aan workshops en lessen aan in verschillende technieken zoals tekenen, werken met inkt, pastelkrijt, houtskool, acryl- en olieverf. Kinga gelooft dat schilderen een waardevolle investering is in je eigen welzijn. Door eerst realistisch te leren tekenen en schilderen, kunnen studenten hun eigen unieke stijl ontwikkelen.
Inmiddels woont en werkt Kinga in Zaandam, waar zij haar eigen atelier heeft. Naast haar kunstenaarschap geeft zij les en is zij vice-voorzitter van Stichting Tengel.
Praktische informatie
Tijdens deze workshop leer je hoe je verschillende soorten fineer combineert om prachtige, unieke patronen te creëren. Het dunne hout wordt nauwkeurig gesneden en samengevoegd in een door jezelf ontworpen compositie, waarna het wordt verlijmd en afgewerkt.
Aan het eind van de workshop ga je naar huis met een zelfgemaakte, decoratieve onderzetter die zowel functioneel als stijlvol is.
Marquetterie is een oude houtsnijkunst waarbij heel dun hout wordt uitgesneden, samengevoegd en verlijmd op kernhout. Door gebruik te maken van verschillende houtsoorten met hun natuurlijke kleuren ontstaat er al snel een unieke afbeelding.
Dit verfijnde werk vereist groot vakmanschap en precisie; elke stuk fineer moet perfect passen om een naadloos geheel te vormen. Het resultaat is een uniek en decoratief oppervlak dat de natuurlijke schoonheid en variëteit van hout benadrukt. Deze techniek wordt toegepast in meubels, kunstwerken en interieurelementen, en biedt een bijzondere combinatie van visuele verfijning en ambachtelijke vaardigheid.
De Beemsterschool voor Meubelmaken is een school die zich richt op zowel professionele meubelmakers als hobbyisten. Gelegen in de schilderachtige Beemsterpolder, biedt de school een inspirerende setting voor iedereen die de kunst van het houtbewerken wil leren. De Beemsterschool staat bekend om haar praktijkgerichte benadering, waarbij deelnemers vanaf de eerste dag met hun handen aan de slag gaan. Ervaren docenten begeleiden hen bij het ontwikkelen van zowel ambachtelijke als moderne technieken. De school biedt diverse cursussen en workshops. Met een sterke focus op kwalitiet en duurzaamheud, streeft de Beemsterschool ernaar om vakmensen en hobbyisten op te leiden die in staat zijn om hoogwaardige, ambachtelijke meubelstukken te creëren.
Het Japans Kumiko is een verfijnd houtbewerkingsambacht dat wordt toegepast voor het maken van sjoji (kamerschermen). Deze traditionele techniek vereist grote precisie en vakmanschap. Elk stukje hout wordt nauwkeurig gesneden en op maat gemaakt om in het patroon te passen, wat resulteert in een naadloze en stevige constructie. Hierbij wordt geen gebruik gemaakt van lijm of spijkers. De patronen variëren van eenvoudig tot uiterst complex en hebben vaak symbolische betekenissen. Kumiko combineert functionele stevigheid met elegantie en reflecteert de Japanse waardering voor vakmanschap, eenvoud en harmonie met de natuur.
Tijdens de workshop leer je de basistechnieken van het zagen en snijden van houtstrips, waarbij nauwkeurigheid van groot belang is.
Je maakt je eigen Kumiko-paneeltje, eventueel afgewerkt met rijstpapier. Perfect als decoratief kunstwerk, onderzetter of raamhanger voor thuis.
De Beemsterschool voor Meubelmaken is een school die zich richt op zowel professionele meubelmakers als hobbyisten. Gelegen in de schilderachtige Beemsterpolder, biedt de school een inspirerende setting voor iedereen die de kunst van het houtbewerken wil leren. De Beemsterschool staat bekend om haar praktijkgerichte benadering, waarbij deelnemers vanaf de eerste dag met hun handen aan de slag gaan. Ervaren docenten begeleiden hen bij het ontwikkelen van zowel ambachtelijke als moderne technieken. De school biedt diverse cursussen en workshops. Met een sterke focus op kwalitiet en duurzaamheud, streeft de Beemsterschool ernaar om vakmensen en hobbyisten op te leiden die in staat zijn om hoogwaardige, ambachtelijke meubelstukken te creëren.
Wil jij ook bijdragen aan een positieve en prikkelende wereld? Neem je eigen kledingstuk mee en versier deze met een applicatie naar keuze in inspirerende kleuren, en gebruik materialen als kralen en pailletten om het helemaal naar jouw eigen smaak te maken.
De applicaties hebben afbeeldingen over vreugde, liefde of maatschappelijke zaken zoals racisme waarmee jij een positieve boodschap kan uitdragen naar de buitenwereld.
Je gaat naar huis met je eigen versierde kledingstuk.
Bas Kosters werkt als kunstenaar en designer altijd vanuit bevlogenheid en compassie. Vanuit engagement creëert hij werelden bevolkt door vele uitbundige, alarmerende en tedere figuren. Daadkracht en enthousiasme zijn twee belangrijke termen die van toepassing zijn op al zijn verschillende bezigheden. Met een voorliefde voor textiel en papier probeert hij maatschappelijke en persoonlijke zaken die hij van belang vindt te vieren en uit te dragen. Hij verwerkt daarbij gerecyclede textiel op speelse wijze tot nieuwe speelse kunstwerken en kledingstukken die duidelijk herkenbaar zijn.
Met humor en teksten omringd, toont hij emoties die anders misschien moeilijk te accepteren zijn. Een fascinatie voor figuren en karakters, maar ook voor erotiek leidt tot een soms schurende realiteit waarin vele percepties strijden om de aandacht. Zijn verhalen komen tot uiting in wandkleden, poppen, decors, glasobjecten, tekeningen, schilderingen en keramiek.
Welkom in de wereld van Bas Kosters.
Praktische informatie
Portret door Marc Deurloo
Leer in twee uur tijd de basis van het filigrein ambacht. Tijdens deze workshop buigen we een elegant bloempatroon van zilver filigreindraad met behulp van een speciaal ontworpen gereedschap. Vervolgens maak je kennis met de moderne PUK-lastechniek; een moderne en precieze manier om het draadwerk te verbinden en soldeer je met een vlam op een speciale manier.
Je gaat naar huis met een zelfgemaakt zilveren filigreinpatroon én nieuwe waardering voor dit eeuwenoude vak. De workshop is geschikt voor zowel beginners als gevorderden met interesse in fijn metaalwerk.
Filigrein is een specialisatie van het edelsmid ambacht waarbij uiterst dun metaaldraad wordt gevormd tot sierlijke patronen. De techniek bestaat al duizenden jaren en komt voor in vele culturen, van het Midden-Oosten, Azië tot Europa. Filigrein wordt vaak gebruikt in sieraden en decoratieve objecten en staat bekend om zijn delicate, kantachtige uitstraling. Dit ambacht vereist geduld, precisie en een goed oog voor detail. Ondanks onze rijke geschiedenis met filigreinstreeksieraden die een prominente plek hadden in onze klederdrachten, dreigt filigrein in de vergetelheid te raken in Nederland. Gelukkig werken moderne makers aan het behoud én de innovatie van dit bijzondere ambacht.
Eva van Kempen is edelsmid en de initiatiefnemer van The Filigree Embassy – een online kennisplatform dat filigrein toegankelijk wil maken voor nieuwe generaties makers en dragers. Samen met Ming Design Studio ontwikkelde ze Tool-RF (Reproducing Filigree): een tandwiel gereedschap dat het buigen van filigreindraad vergemakkelijkt. Zo wordt het ambacht toegankelijker, zelfs voor wie minder ervaring heeft of efficiënter wil werken. Tool-RF helpt de techniek levend te houden én biedt mogelijkheden voor nieuwe toepassingen in design, mode en kunst. Eva’s missie is filigrein behouden, vernieuwen en delen met de wereld.
Praktische informatie
Eva van Kempen. Foto Fan Liao
In de workshop 17e-eeuwse schildertechnieken maak je kennis met het schilderen van heel realistische schilderijen zoals de oude meesters dat deden.
We bestuderen hoe in die tijd een schilderij werd opgebouwd. Corinna Wildschut zal daar, in het kort, meer over uitleggen. En daarna ga je praktisch aan de slag. Verwacht niet dat je een heel schilderij gaat maken. Daar deden ze in de 17e eeuw ook maanden over, nog steeds, afhankelijk van de grootte en de complexiteit van een schilderij. Wel leer je hoe het wordt opgebouwd en we gaan een onderdeel, de zogenaamde ‘onderschildering’, in de praktijk oefenen. In ieder geval een deel ervan omdat het te veel is om het, in dat korte tijdsbestek, af te krijgen. Het is eigenlijk vrij eenvoudig als je de slag te pakken hebt. Dus iedereen kan meedoen ongeacht je ervaring. Het is een techniek!
In deze workshop ‘ruik’ je dus even aan de 17e-eeuwse techniek, gaan we ermee spelen zodat je werkelijk gaat begrijpen wat de bedoeling is. Je krijgt een beschrijving mee naar huis waar stap voor stap op staat hoe je een onderschildering moet maken. Het is meer een ervaring die je mee naar huis neemt dan iets afgeronds. Natuurlijk mag je je werk na afloop meenemen. We werken in olieverf dus het heeft tijd nodig om te drogen. Is je natte werk niet te vervoeren, dan mag je het later komen ophalen in Atelier Wildschut in de NDSM Loods.
Corinna Wildschut geeft al 30 jaar les in dit mooie vak op vakschool Nimeto in Utrecht en in haar eigen Atelier Wildschut in de NDSM Loods. Het vak is haar door haar moeder, die ook imitatieschilder is, met de paplepel ingegoten. Naast lesgeven oefent ze deze kunst veelvuldig uit in de praktijk, met zeer wisselende opdrachten. Naast decoraties schilderen maakt ze muur- en plafondschilderingen. Ze restaureert ook stucplafonds en ornamenten, spiegellijsten en andere antieke objecten.
Praktische informatie
Tijdens deze workshop leer je hoe je met kleurrijke papieren repen een uniek geweven omslag maakt. Vervolgens bind je daarin twee katernen met een eenvoudige, decoratieve binding. Onder leiding van Tanja Rakic ontdek je de kunst van het papierweven, geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse papierkunstenaar Helen Hiebert.
Je gaat naar huis met een bijzonder handgemaakt boekje.
Bij Boektotaal in Echten kan je terecht voor boekbind-aankopen, workshops, cursussen en voor het laten repareren en/of inbinden van boeken.
Praktische informatie
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
