In deze workshop bedruk je een zachte, zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. De docenten van Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken en leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen, er is een uitgebreide keuze aan bladeren. Maar wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Welke kleur deze dan afgeeft is een verrassing die het resultaat vaak nog mooier maakt!
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is.
Je gaat naar huis met je eigen zomerse sjaal! Onderdeel van de workshop is het fixeren, dat duurt een uur. Je hoeft daar niet op te wachten, maar houd er wel rekening mee dat je de sjaal niet direct na de workshop kunt meenemen.
Floor de Bruijn runt het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, dat is opgebouwd door Meinie Wardenier en Harm Harms. Docenten uit binnen- en buitenland geven hun kennis en kunde door in het grote en sfeervolle atelier in Oldeberkoop op het gebied van textielambacht en textielkunst. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie; dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Floor samen met haar team de workshops.
Tijdens deze workshop voor jong en oud ga je aan de slag met het maken en binden van een boekje op Japanse wijze. Deze bindwijze werd gebruikt voor het beroemde Amsterdamse School kunst- en architectuurtijdschrift ‘Wendingen’. Hierin deelden kunstenaars hun ideeën, hun inspiratie en hun werk.
Je begint met het selecteren van papier: welke kleuren passen mooi bij elkaar, en welke papiersoort gebruik je als kaft? Daarna begint het vouwen en binden. Met behulp van een vouwbeen, naald en draad en een instructie over het binden zet je een boekje in elkaar. En mocht je nog tijd over hebben, laat je dan door de Amsterdamse School kunstenaars inspireren en personaliseer je boekje.
Je gaat naar huis met je eigen boekje.
De kunstenaars van de Amsterdamse School blonken uit in ambachten. In een reactie op de industrialisatie, ruim 100 jaar geleden, grepen zij terug op het volledig met de hand maken van kunstobjecten, vaak van natuurlijke materialen. Dit gebeurde in allerlei disciplines: zo waren er beeldhouwers aangesloten bij de stroming, maar ook keramiek- en glas in lood kunstenaars, houtsnijders, boekbinders en veel grafici. Het totaalproduct was belangrijk, wat vaak inhield dat meerdere kunstenaars uit verschillende disciplines samen werkten aan bijvoorbeeld een gebouw of interieur.
Museum Het Schip bevindt zich in een fantasievol volkswoningbouwcomplex in Amsterdam West, dat is ontworpen door architect Michel de Klerk. Dit expressionistische woonblok is in 1919 gebouwd voor woningcorporatie Eigen Haard. Door de vorm is het gebouw in de volksmond Het Schip gaan heten. Het behoort tot de top van de Amsterdamse School, een stroming in de bouw en sierkunst die zich over heel Nederland verspreidde en die nauw verweven is met de opkomst van goede volkshuisvesting door woningbouwcorporaties.
In deze workshop maak je kennis met traditionele Japanse restauratietechnieken, de geschiedenis van Kintsugi en het belangrijkste materiaal: Urushi, een Japanse lak. Leer hoe je gebroken kommen kunt herstellen en ze kunt decoreren met goud, terwijl je de schoonheid van imperfectie herontdekt.
Elke deelnemer ontvangt een Kintsugi-kom en tijdens de drie uur durende workshop volg je het proces stap voor stap: lijmen, schoonmaken, vullen, verven en tot slot met goudpoeder bestrooien om je unieke creatie te voltooien. Aan het einde van de workshop nemen de deelnemers hun eigen Kintsugi-aardewerk mee naar huis in een speciaal ontworpen doosje waarin de verf kan drogen.
Kintsugi is een traditionele Japanse restauratietechniek die gebroken keramiek nieuw leven inblaast. Door Urushi, het natuurlijke sap van de Urushi-boom te gebruiken en de herstelde breuken te versieren met goud, zilver of vermiljoen, wordt elk stuk een prachtig kunstwerk.
Kintsugi is meer dan een ambacht; het is een filosofie die geworteld is in acceptatie en veerkracht. Door de littekens te benadrukken in plaats van ze te verbergen, leert deze eeuwenoude methode ons om gebreken en imperfecties te omarmen.
Yuki Tessler geeft workshops en cursussen in kintsugi in Nederland, Frankrijk, Denemarken en België. Oorspronkelijk afkomstig uit Saitama, Japan, begon haar reis als lichtontwerper in Tokio, waar ze tien jaar heeft gewerkt. Haar diepe fascinatie voor traditionele Japanse kunst en cultuur heeft haar werk altijd gevormd. De theatertechniek gaf haar praktische inzichten in Japans vakmanschap en de lange traditie ervan. Tijdens een studie filosofie, met specialisatie Boeddhisme, heeft ze de concepten van wabi-sabi en zen onderzocht die de Japanse culturele mentaliteit onderbouwen. De Kintsugi en Urushi-kunst, die hier onderdeel van zijn stellen haar in staat om imperfectie te omarmen. Het delen van de Kintsugi-filosofie door middel van workshops is een manier geworden om culturele uitwisseling te bevorderen en het Japanse kunstenaarschap te vieren.
Tijdens deze workshop maak je een echt zilveren ring met afwerking naar keuze. Je maakt kennis met alle stappen van plaatje tot ring: meten, optekenen, zagen, vijlen, schuren, buigen, solderen en afwerken. Je bewerkt het materiaal naar eigen inzicht: een textuur met hamers of een patroon met verschillende slagstempels. Er zijn diverse voorbeelden aanwezig om keuze uit te maken. Je gaat naar huis met je eigen ring.
Sacha Ofman is edelsmid sinds 1999. Zij volgde de opleiding aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.
Ze ontwerpt en maakt op ambachtelijke wijze unieke sieraden in geheel eigen stijl; van organische vormen tot draagbare kunststukken. Oude knopen uit grootmoeders knopendoos transformeert zij tot sierraden, alsof het edelstenen zijn. Zeven jaar geleden begon zij met lesgeven bij kunsthuis Fluxus in Zaandam, spelenderwijs leren en plezier in het proces staan hierbij voorop.
Van afval design maken! Leer hoe je je eigen riem kan maken van een afgekeurde brandweerslang. Door goed naar een materiaal te kijken kun je de onbenutte schoonheden ontdekken. Met deze blik ga je zelf aan de slag. Als eerste kies je jouw slang uit een van de vele kleuren rood. Twee aan twee snijd je met riemsnijders het materiaal tot een strook. Vervolgens neem je de patronen over en maak je met een spindel gaten en bevestig je de gesp. Tot slot maak je hem op jouw maat.
Je gaat naar huis met je eigen riem.
Ilse Evers van Eversom heeft jarenlang theaterdecors gemaakt. Ze kijkt daardoor naar wat mogelijk is in plaats van wat de bedoeling is. Met een grote liefde voor ambacht combineert ze verschillende materialen en gereedschappen om uiteindelijk tot een heel nieuw beeld te komen. Deze onderzoekende houding heeft geleid tot het diverse assortiment van Eversom. Eversom transformeert afgekeurde brandweerslangen tot krachtig en duurzaam design. Van exclusieve tassen tot monumentale kleden, van eigenzinnige cadeaus tot intrigerende room dividers.
Om het materiaal te kunnen verwerken zijn technieken en gereedschappen van leer, textiel- en houtbewerking gecombineerd en doorontwikkeld. Ze maakt gebruik van oude technieken als stoelenmatten en weven op eigen moderne wijze. De patronen voor haar tassen versterken de eigenschappen van de slangen en passen precies bij de betreffende maat brandslang. Juist het onderzoeken van dit specifieke materiaal maakt het ontwerpen met circulaire materialen voor Ilse zo boeiend.
Ilse Evers, foto: Evy Hachman
Leer een houten schaaltje draaien op de draaibank van maximaal 20cm in doorsnede. In deze workshop krijg je informatie over diverse technieken en vormgeving. Je gaat naar huis met je eigen houten schaaltje.
Mark neemt twee werkbanken mee, zodat twee cursisten tegelijk deze workshop kunnen volgen. Vorig jaar was deze workshop binnen 10 minuten uitverkocht, dus wees er snel bij als je kennis wilt maken met het ambacht houtdraaien.
Houtdraaien op een draaibank is een eeuwenoude techniek. De eerste draaibanken werden aangedreven met een boog (de fiedelbank) of later met de voet (wipdraaibank). Daarna kwamen er draaibanken die door een motor werden aangedreven; de banken werden groter en zwaarder en pasten niet meer in de kleine ruimte. Pas na de tweede wereldoorlog werd de elektrisch aangedreven draaibank wat algemener en kwamen er ook kleinere exemplaren. In deze tijd zie je dat de belangstelling voor het houtdraaien weer toeneemt.
In Nederland (Radius), België (Vlaams Gilde van Houtdraaiers) en meer landen om ons heen zijn er verenigingen opgericht die als doelstelling hebben het houtdraaien als ambacht te bevorderen.
Mark Steltenpool is een veelzijdige Nederlandse houtdraaier, meubelmaker en restaurateur. Zijn passie voor houtbewerking begon als hobby en groeide uit tot een professioneel ambacht. Hij heeft opleidingen gevolgd in meubel maken en meubelrestauratie aan het Hout- en Meubileringscollege in Amsterdam.
De Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers RADIUS bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen. De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
In deze één-op-één workshop leer je met houtdraaitechnieken zelf een platte, ronde vorm te maken. Er zijn verschillende soorten hout om uit te kiezen.
Je gaat naar huis met de hanger in messing en met een koord, zoals op de foto en kunt de ketting direct dragen.
Houtdraaien op een draaibank is een eeuwenoude techniek. De eerste draaibanken werden aangedreven met een boog (de fiedelbank) of later met de voet (wipdraaibank). Daarna kwamen er draaibanken die door een motor werden aangedreven; de banken werden groter en zwaarder en pasten niet meer in de kleine ruimte. Pas na de Tweede Wereldoorlog werd de elektrisch aangedreven draaibank wat algemener en kwamen er ook kleinere exemplaren. In deze tijd zie je dat de belangstelling voor het houtdraaien weer toeneemt.
In Nederland (Radius), België (Vlaams Gilde van Houtdraaiers) en meer landen om ons heen zijn er verenigingen opgericht die als doelstelling hebben het houtdraaien als ambacht te bevorderen.
Gerald Ligthart van de De Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers RADIUS is een Nederlandse houtdraaier die o.m. bekendheid heeft verworven door zijn demonstraties van het draaien van zogenaamde “Chinese bollen”—complexe houten bollen die als een technisch hoogstandje binnen het houtdraaien worden beschouwd.
RADIUS bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen. De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Tijdens deze workshop kies je uit twee ontwerpen; een ginkgo blad of een grafische slinger. Je gaat aan de slag met het door jou gekozen glas, een glassnijder, glasslijper, koperfolie en natuurlijk soldeer en een soldeerbout. Je hebt geen ervaring met glas nodig om deel te kunnen nemen. Je wordt stap voor stap meegenomen in het maakproces!
Je gaat naar huis met een glas in lood raamhanger.
Bij de Tiffany-techniek worden op maat gesneden stukken glas na het slijpen gefolied met koperfolie. Het glas-in-lood-werk leg je vervolgens als een puzzel in elkaar. Hierna worden de koperfolielijnen aan elkaar gesoldeerd. In tegenstelling tot het gangbare glas in lood kan je hierdoor organischer en dynamischer werk maken.
Nanouck van Iersel ontwerpt, maakt, restaureert en repareert glas in lood. Alle ontwerpen worden met de hand en met handgereedschap gemaakt waardoor er bijna eindeloze mogelijkheden zijn in kleur, vorm, structuur en het creëren van een mooi lijnenspel.
Duurzaamheid staat bovenaan vandaar dat Nanouck alleen met gered glas werkt, met uitzondering op het restauratie werk.
Tijdens haar eerste opleiding tot interieur adviseur aan het Hout- en Meubilering College kwam ze in aanraking met licht en het belang daarvan voor mensen. Na deze opleiding vervolgde zij haar studie aan de kunstacademie Willem de Kooning. Door haar ervaringen met kleur, licht en ontwerpen en de wens om dit op een ambachtelijke manier te kunnen combineren, kwam zij in aanraking met glas in lood. “Het geeft sfeer aan een omgeving en maakt een gevoel los bij je: En zeg toch eerlijk wie kijkt er niet graag naar zonlicht dat met gekleurd glas speelt.”
Het glas voor deze workshop is gesponsord door Silent Art Glas in Lood groothandel.
Deelname op eigen risico. Draag geen licht-ontvlambare kleding!
Na een uitleg over de geschiedenis van de klaproos ga je zelf een bloem uit koper drijven. Met behulp van een hamer worden de koperen bloembladeren op het aambeeld bewerkt tot sierlijke bloemblaadjes. Vervolgens worden de bladeren in vorm gedreven op een uitgeholde kunststof schijf. De messing steel wordt voorzien van schroefdraad, zodat de bladeren aan de steel kunnen worden bevestigd.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.
Smederij Cornelis Pronk is per 1 januari 2024 overgegaan in de handen van dochter Lotte Pronk. Het bedrijf blijft dus in de familie.
Deelname op eigen risico. Draag geen licht-ontvlambare kleding!
Na een uitgebreide uitleg en voorbeeldtekeningen ga je onder begeleiding van de smid zelf smeden. Je verwarmt een aangereikte strip in het vuur en smeedt dit met hamer op het aambeeld uit tot een eigen zeepaardje.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.
Smederij Cornelis Pronk is per 1 januari 2024 overgegaan in de handen van dochter Lotte Pronk. Het bedrijf blijft dus in de familie.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
