
Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je echt een stap verder. Na een korte introductie over de papierkunst leer je als deelnemer van een ervaren knipper de basistechnieken van de papierknipkunst. Daarna pas je deze toe om uit silhouetpapier je eigen knipwerk te maken. Je leert hoe je het vervolgens voorzichtig opplakt.
Je gaat naar huis met een ingelijst kunstwerk. Reserveer thuis maar alvast een plek aan de muur!
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Papierknippen is eigenlijk tekenen met een schaar. Met je schaar bevrijd je uit het papier je eigen ontwerp, versieringen en letters. En zo veel knippers, zo veel variaties.
De Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst is de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars. De workshopgevers zijn lid van deze vereniging en zijn speciaal getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk. Papierknipkunst is sinds 2013 bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.


Iedereen heeft wel eens een schaar in een vel papier gezet, maar in deze workshop ga je een stap verder. Na een korte introductie leer je van ervaren knippers de basistechnieken. Daarna pas je deze in een eenvoudige opdracht zelf toe. Na afloop ga je met een of twee geknipte kunstwerkjes naar huis. Succes gegarandeerd.
Al eeuwenlang beleven duizenden mensen wereldwijd plezier aan papierknippen. Het is leuk en ontspannend, en jong en oud maken er de fraaiste kunstwerken mee. Zo veel knippers, zo veel variaties. Dit bijzondere ambacht is niet voor niets opgenomen in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
De workshopgevers zijn leden van De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst, de ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars. Zij zijn speciaal getraind om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.


Tijdens deze workshop leer je van de zeer ervaren draaiers Tanja van Schagen en Anne van Velthoven in een half uur de beginselen van het draaien op een draaischijf. Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Tanja van Schagen werkt sinds 2000 bij Mobach-Keramiek als draaier en ontwerper van steengoedkeramiek. Zij studeerde keramiek en schilderen/grafiek aan de Gerrit Rietveld academie in Amsterdam. Ook heeft zij de opleiding keramiek aan de SBB Midden Holland in Gouda gevolgd. Naast haar werk bij Mobach maakt zij eigen werk. Tanja heeft zich de laatste jaren gespecialiseerd in raku-keramiek, een bijzonder Japanse stooktechniek. Ook geeft zij draailes in haar eigen atelier en bij atelier Werfklei in Utrecht.
Anne van Velthoven heeft haar keramiekstudio in Broedplaats Bogotá in Halfweg. Daar geeft zij draailessen én kinderworkshops en verkoopt ze haar werk. Mocht je interesse hebben in keramiekles of gewoon eens willen kijken? Altijd welkom!

In deze workshop borduur je een stoere vogelkop die je kunt dragen als broche. Echt een vogel met karakter. Je gebruikt veel verschillende materialen zoals kralen, pailletten, stenen en garens. Ook pas je meerdere technieken toe, waardoor het een afwisselende kennismaking met borduren is. Zelfs als je nog nooit geborduurd hebt, kan je meedoen. Het is wel handig dat je van jezelf weet dat je met fijne materialen kan werken.
Het borduursel maken we op vilt. Dat is relatief snel af te werken. Je krijgt naast alle materialen, naald en borduurring een beschrijving met tekst en foto’s mee naar huis, zodat je hem thuis kunt afmaken. Waarna je je zelfgemaakte vogel op je jas of tas kunt spelden.
Borduren bestaat al duizenden jaren. Het is een verzamelnaam voor allerlei technieken om stof met naald en draad te versieren. Het geeft kleur, trekt de aandacht, het verwondert en heeft een unieke uitstraling. Borduren is heel veelzijdig. Je kunt met traditionele materialen werken of juist met ongebruikelijke. Het kan minuscuul klein of heel groot. Je kunt een bestaand ontwerp volgen of iets maken wat recht uit je hart komt.
Eva van den Top is oprichter van Eevees. Na haar opleiding Fashion Design in Rotterdam is zij door de jaren heen geleidelijk teruggekeerd naar het borduurwerk dat ze leerde van haar grootmoeders. Ze houdt ervan om technieken te onderzoeken, om het naadje van de kous te achterhalen en haar eigen draai aan technieken te geven. Materiaalmixen waarin ze net de dissonantie opzoekt, zorgen voor een grote aantrekkingskracht om de grenzen van haar creativiteit steeds te blijven verleggen. In dit ambacht staan focus en oog voor de allerkleinste details centraal. Met haar borduurwerk wil Eva meer aandacht geven aan eerlijk handwerk en bijdragen aan een toekomst waarin eerlijke kleding de norm is.



In deze workshop maak je een armband: een iets gebogen koperen plaatje met emaille cloisonnee, met als bandje een waxveter met schuifknoop. Stap voor stap wordt je door het proces geleid. Eerst strooi je de basislaag emaillepoeder op het koperen plaatje. Dat wordt in de oven op 825 graden op het plaatje gebrand waardoor het poeder glas wordt. Vervolgens breng je dun zilverfolie aan, met daarop zilver cloisonnee-draad dat je in bepaalde vormen hebt gebogen. Daarna ga je opnieuw emaille aanbrengen: nu in natte vorm. Nadat die laag droog is wordt het in de oven gebrand tot één geheel. Soms moet dat nog een tweede keer gebeuren. De armband wordt na elke stap opnieuw in de oven gebrand, komt daar roodgloeiend uit en bij afkoeling komen de uiteindelijke kleuren langzaam tevoorschijn. Dit is echt een magisch moment!
Je gaat naar huis met een uniek armbandje om je pols.
Emailleren is het onder hoge temperatuur smelten van glaspoeder op metaal. Het uiteindelijke resultaat is bestand tegen klimaat- en weersinvloeden. Deze techniek werd al lang voor onze jaartelling toegepast. Afhankelijk van de kleur en samenstelling van het glaspoeder verschilt de temperatuur bij het branden, maar is meestal 750 – 950 graden Celsius. Je kunt emaille aanbrengen op staal, koper, zilver en goud. Er zijn verschillende materialen en technieken die je erbij kunt toepassen. Je kunt heel klein werk maken en heel groot: gebruiksvoorwerpen, sieraden en autonome kunstwerken. Er is altijd enige onvoorspelbaarheid: hoe komt het uit de oven? Zijn de kleuren precies geworden zoals gepland, is niets verschoven, zijn er geen onbedoelde oxides? Daardoor is het emailleren een spannend proces.
Tijdens het festival geven ervaren kunstenaars en docenten de workshops. Zij hebben geëxposeerd in binnen- en buitenland en hebben zich bekwaamd in verschillende technieken. Zij zijn allen lid van de Vereniging van Nederlandse Emailleurs (VNE), in 1983 opgericht met het doel het emailleren als ambacht en kunstuiting te bevorderen. De VNE organiseert jaarlijks een aantal workshops in Amersfoort en tentoonstellingen in een galerie of museum. Tweemaal per jaar is er een algemene ledenvergadering, viermaal per jaar wordt een Nieuwsbrief uitgegeven en ook op andere wijze worden leden op de hoogte gehouden van activiteiten en gebeurtenissen. Leden kunnen bij elkaar in het atelier een kijkje nemen en kennis en vaardigheden uitwisselen.


Deze workshop begint met een klein stukje geschiedenis en een korte uitleg van alle materialen en gereedschappen. Dan kies je een afbeelding om mee aan de slag te gaan. Laat je inspireren door de vele voorbeelden die aanwezig zullen zijn of laat je eigen creativiteit de vrije loop.
Vervolgens kies je de materialen waarmee je gaat werken en met behulp van gereedschappen zoals hamers, kniptangen en tegelsnijders maak je alles op maat. De afmeting van je kunstwerk wordt 15 x 15 cm. Als je ontwerp klaar is, bereid je de lijm en bevestig je elk stukje zorgvuldig op de juiste plek. Mocht er tijd over zijn kan er ook nog gevoegd worden. Lukt dat niet, dan krijg je het voegmiddel samen met je kunstwerk mee naar huis.
Mozaïek is een eeuwenoude kunstvorm waarbij je met de hand kleine stukjes materiaal zoals glas, keramiek, steen, porselein, kralen en schelpen samenbrengt tot een groter geheel. Het draait niet alleen om techniek en precisie, maar ook om planning, inzicht, gevoel en aandacht. Elk stukje mag op jouw manier zijn juiste plek vinden. Door kleur, structuur en vorm ontstaat er een uniek werk dat zowel decoratief als betekenisvol kan zijn. Door gebruik te maken van gerecyclede materialen en lijm van natuurlijke grondstoffen kunnen creativiteit en respect voor de natuur mooi samenkomen.
Voor Renate van R-tistic is creativiteit al van jongs af aan heel belangrijk. Al ruim 20 jaar bouwt Renate decors voor pretparken, dierentuinen, horeca, theater en televisie. Vandaag de dag ligt haar focus steeds meer op het inspireren van de mensen om haar heen en het doorgeven van kennis en technieken waar mozaïek er één van is.


Tijdens deze workshop ga je samen met je (groot)ouder aan de slag met circulair hout en bouw je een klein bankje om mee naar huis te nemen. Onder begeleiding van een ervaren houtbewerker leer je op een speelse en toegankelijke manier werken met basisgereedschap zoals een zaag, hamer, boormachine en schroefmachine. Ervaring is niet nodig: plezier in maken en ontdekken staat centraal.
De workshop draait om samenwerken, creativiteit en het ervaren hoe mooi en waardevol hergebruikte materialen kunnen zijn. Je leert de basis van houtbewerking én hoe resthout een tweede leven krijgt. Aan het einde van de workshop ga je naar huis met nieuwe vaardigheden, inspiratie én een zelfgemaakt meubelstuk.
Per duo koop je 1 ticket.
Bij Buurman Amsterdam draait alles om circulair maken. “In onze werkplaats geven we rest- en afvalhout een tweede leven en laten we mensen ervaren hoe leuk en toegankelijk werken met hout kan zijn. We combineren een circulaire bouwmarkt met educatieve workshops en cursussen, waarin deelnemers leren ontwerpen, bouwen en repareren met hergebruikte materialen. Door lokaal materiaal te redden van de afvalstapel en ermee aan de slag te gaan, maken we hergebruik tastbaar én praktisch. We geloven sterk in leren door te doen: met je handen werken, nieuwe vaardigheden ontdekken en samen iets maken waar je trots op bent. Zo bouwen we stap voor stap aan een wereld waarin hergebruik vanzelfsprekend wordt.”
De workshops bij Buurman Amsterdam worden gegeven door enthousiaste makers en houtliefhebbers met een passie voor circulair werken en kennis delen. Met veel energie begeleiden zij deelnemers stap voor stap in het maakproces en zorgen ze voor een laagdrempelige, veilige en inspirerende sfeer in de werkplaats. Of je nu voor het eerst een boormachine vasthoudt of al vaker hebt geklust: iedereen is welkom. De workshopgevers geloven in leren door te doen en helpen deelnemers om met vertrouwen aan de slag te gaan. Naast technische vaardigheden delen zij ook hun enthousiasme voor hergebruik, creativiteit en duurzaam materiaalgebruik. Zo draait iedere workshop niet alleen om iets maken, maar ook om anders leren kijken naar materialen en mogelijkheden.



In deze interactieve kinderworkshop zet je bioafval zoals koffiedik en caseïne om in biologisch afbreekbare bodemschatten. Je gaat zelf aan de slag met het maken en vormgeven van je eigen bloemzaadbommetje, met behulp van uitsteekvormpjes en een hydraulische pers.
De gemaakte bodemschatten worden vervolgens gedroogd in een droogoven en kunnen aan het einde van de dag mee naar huis worden genomen om in je tuinte planten. Heb je geen tuin, dan kun je ze ergens buiten zaaien of als klein cadeau weggeven.
Via een creatief, hands-on proces leer je over circulariteit, materiaalgebruik en de impact van afval. De workshop combineert duurzaamheid met maken en experimenteren, en stimuleert milieubewust denken, creativiteit en probleemoplossend vermogen.
Let op: je werk moet drogen in de droogoven en kan op het eind van de dag worden opgehaald. Het is fijn als je zelf een bakje meeneemt om je bodemschat in te vervoeren.
From Waste to Wonder biedt verschillende interactieve workshops aan waarin kinderen op een speelse en praktische manier leren anders naar afval en duurzaamheid te kijken. Volgens een begeleid proces gaan ze actief aan de slag gaan met het maken van recepten, het vormen van speelgoed en het herwaarderen van bio-afval als waardevolle grondstof. Zo ontdekken ze de levenscyclus van materialen en leren ze de impact van afval begrijpen. In plaats van passief leren, ligt de nadruk op doen, maken en experimenteren. Dit stimuleert creativiteit, probleemoplossend vermogen en een duurzame mindset. Kinderen worden makers en vernieuwers, trots op hun creaties en meer verbonden met hun omgeving.
Jamie van Duuren is productontwerper met een passie voor duurzaamheid en maatschappelijke impact. Ze is gespecialiseerd in biodesign en alternatieve materialen en onderzoekt milieuvriendelijke oplossingen via hands-on experimenten. Haar doel is om de volgende generatie te inspireren, met creativiteit en milieubewustzijn.


Duo-workshop voor 1 volwassene met 1 kind (1 ticket is geldig voor 1 duo)
In deze duo-workshop voor ouder en kind maak je kennis met de Japanse Shibori techniek. Leer experimenteren met verschillende natuurlijke kleuren en maak vormen en patronen door stof te vouwen, klemmen en te binden.
Tijdens deze verfworkshop ga je aan de slag met natuurlijke verfstoffen om een unieke feestslinger te maken. Jullie experimenteren met plantaardige kleuren zoals indigo, meekrap, uienschillen, kurkuma, reseda en blauwhout. Je leert hoe het natuurlijke verfproces werkt, hoe je met de Shibori-techniek patronen maakt, én hoe je kleuren kunt mengen door stof laag over laag te verven.
Samen maken jullie 20 vlaggetjes, genoeg voor een prachtige, persoonlijke slinger die je mee naar huis kan nemen en die een leven lang meegaat!
Marte Haverkamp is een beeldend kunstenaar die het traditionele ambacht van natuurlijk verven een eigentijdse draai geeft. Ze werkt met verfstoffen uit planten, bloemen en keukenafval om textiel op duurzame wijze te kleuren. Elke kleur is een samenspel tussen materiaal, tijd en aandacht. Het is een proces dat vraagt om geduld, experiment en verbinding met de natuur. Marte laat in haar workshops zien hoe deze eeuwenoude techniek toegankelijk en relevant blijft in de wereld van nu.


Tijdens deze workshop maak je op een ontspannen en toegankelijke manier kennis met fijn reliëf houtsnijwerk. Je werkt in perenhout, een zachte en vriendelijke houtsoort die ideaal is om de eerste stappen in het fijne houtsnijwerk te zetten. Terwijl je jouw eigen sleutelhanger vormgeeft, ontdek je hoe je decoratieve randjes maakt en hoe kleine details het ontwerp tot leven brengen.
In jouw tempo werk je met professionele gereedschappen zoals beitels, mesjes en gutsen en met een duidelijke en persoonlijke uitleg aan een eigen sleutelhanger. Hierdoor kun je op een plezierige manier kennis maken met deze houtsnijtechnieken. Na twee uur ga je naar huis met een prachtige sleutelhanger van jouw eigen hand.
Het Zeeuws Paardenmes is een bijzonder gebruiksvoorwerp in een kunstjasje, dat diepgeworteld is in het boerenleven van Zeeland. Boeren en knechten droegen het in een diepe zijzak van hun mannenpak(klederdracht), altijd klaar voor het moment dat het nodig was. Tijdens het werken met meerdere paarden op het land kon er zomaar iets misgaan en dan moest je snel handelen: met één beweging konden de leidsels worden doorgesneden om mens en dier te beschermen. Maar het mes was meer dan een veiligheidsmiddel. Het schilde appeltjes, kapte bietenloof, peuterde steentjes uit hoeven en sneed touw door, een trouwe metgezel in het dagelijkse leven met rijkelijke versieringen erop die ook weer een eigen verhaal vertellen. Met zijn unieke vormgeving en diverse ambachtelijke technieken die nodig zijn om een handvat voor een paardenmes te maken is het een bijzonder fraai versierd gebruiksvoorwerp en Zeeuws Cultureel Erfgoed.
Janneke Jacobs beoefent met veel liefde het Zeeuwse ambacht van het Paardenmes snijden. In haar atelier werkt zij meerdere ochtenden per week aan deze bijzondere traditie, waar vakmanschap, geduld en cultuurgeschiedenis samenkomen. Voor haar is het maken van Paardenmessen meer dan handwerk, het is een passie die zij graag levend houdt en deelt met anderen.
Bij het maken van een paardenmes handvat komen diverse technieken kijken, zoals reliëf houtsnijwerk, 3D‑vormgeving en het uithollen van het hout. Daardoor is het elke keer weer een nieuwe uitdaging en verveelt het houtsnijden nooit. Janneke geeft diverse cursussen en verzorgt educatieve activiteiten. Zo draagt zij bij aan het behoud van een ambachtelijke traditie die het verdient om doorgegeven te worden met aandacht, enthousiasme en een scherp oog voor detail.

