Wist je dat vlechten een eeuwenoude kunstvorm is? Inheemse volken, die heel dicht bij de natuur leven, hebben geleerd om van natuurlijke vezels prachtige en sterke voorwerpen te maken. Denk aan tassen, manden en kookgerei – allemaal gevlochten met de hand!
Een mooi voorbeeld is de cassavepers of ‘matapi’ van het Lokono volk uit Suriname. Deze wordt gevlochten uit warimbo, een sterke stengel, en heeft de vorm van een slang met bijzondere patronen. Inheemse vlechters versieren hun werk graag met geometrische figuren van dieren uit hun omgeving, zoals een anaconda, jaguar of zwaluw.
Tijdens deze workshop leer jij de basis van dit ambacht! Stap voor stap ontdek je hoe je papier door elkaar vlecht, en aan het einde heb je je eigen boekenlegger gemaakt – perfect voor je favoriete boek of je agenda.
Vlechten is puur handwerk, en dat is iets bijzonders. Het geeft je rust om met je handen bezig te zijn, en als je iets zelf hebt gemaakt, ben je er extra trots op!
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed. Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Wist je dat een schelp ooit het huisje was van een zeedier, zoals een slak of een mossel? Het dier maakte zijn schelp laagje voor laagje, jarenlang, helemaal zelf. Sommige schelpen die je op het strand vindt, kunnen wel tientallen jaren oud zijn – en hebben dan al die tijd een hele reis door de zee gemaakt voordat ze bij jou terechtkwamen.
Net zoals een schelp een lange geschiedenis heeft, heb jij dat ook! Jouw familie, je voorouders, hebben ook al een lange weg afgelegd voordat jij er was.
Bij deze workshop ga je aan de slag met een grote, mooie schelp die helemaal van jou wordt! Je beschildert hem op jouw eigen manier, met kleuren en versieringen die passen bij jouw familie en geschiedenis.
We vertellen je eerst meer over waarom het zo belangrijk is om te weten waar je vandaan komt, en hoe je dat kunt verbinden met je voorouders. Met die gedachte in je hoofd ga je je schelp versieren – helemaal zoals jij dat wilt.
Verf, kwasten en alle decoratiematerialen zijn aanwezig, jij hoeft alleen je creativiteit mee te nemen.
Aan het einde krijg je een doosje mee om je schelp veilig naar huis te brengen. Zet hem op een plekje thuis, op je kast of een altaartje. Elke keer als je ernaar kijkt, kun je even stilstaan bij je voorouders en waar jij vandaan komt.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed. Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Het Japans Kumiko is een verfijnd houtbewerkingsambacht dat wordt toegepast voor het maken van sjoji (kamerschermen). Deze traditionele techniek vereist grote precisie en vakmanschap. Elk stukje hout wordt nauwkeurig gesneden en op maat gemaakt om in het patroon te passen, wat resulteert in een naadloze en stevige constructie. Hierbij wordt geen gebruik gemaakt van lijm of spijkers. De patronen variëren van eenvoudig tot uiterst complex en hebben vaak symbolische betekenissen. Kumiko combineert functionele stevigheid met elegantie en reflecteert de Japanse waardering voor vakmanschap, eenvoud en harmonie met de natuur.
Tijdens de workshop leer je de basistechnieken van het zagen en snijden van hou strips, waarbij nauwkeurigheid van groot belang is. Je maakt je eigen Kumiko-paneeltje, eventueel afgewerkt met rijstpapier. Perfect als decoratief kunstwerk, onderzetter of raamhanger voor thuis.
De Beemster School voor Meubelmaken is een school die zich richt op zowel professionele meubelmakers als hobbyisten. Gelegen in het Beemster Unesco werelderfgoed, biedt de school een inspirerende setting voor iedereen die de kunst van het houtbewerken wil leren. De School voor meubelmaken staat bekend om haar praktijkgerichte benadering, waarbij deelnemers vanaf de eerste dag met hun handen aan de slag gaan. Ervaren docenten begeleiden hen bij het ontwikkelen van zowel ambachtelijke als moderne technieken. De school biedt diverse cursussen en workshops. Met een sterke focus op kwaliteit en duurzaamheid, streeft de School voor Meubelmaken ernaar om vakmensen en hobbyisten op te leiden die in staat zijn om hoogwaardige en ambachtelijke meubelstukken te creëren.
Tijdens deze workshop leer je hoe je verschillende soorten fineer combineert om prachtige, unieke patronen te creëren. Het dunne hout wordt nauwkeurig gesneden en samengevoegd in een door jezelf ontworpen compositie, waarna het wordt verlijmd en afgewerkt. Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een zelfgemaakte, decoratieve onderzetter die zowel functioneel als stijlvol is.
Marqueterie is een houtsnijkunst waarbij heel dun hout wordt uitgesneden, samengevoegd en verlijmd op kernhout. Door gebruik te maken van verschillende houtsoorten met hun natuurlijke kleuren ontstaat er al snel een unieke afbeelding. Dit verfijnde werk vereist groot vakmanschap en precisie; elke stuk fineer moet perfect passen om een naadloos geheel te vormen. Het resultaat is een uniek en decoratief oppervlak dat de natuurlijke schoonheid en variëteit van hout benadrukt. Deze techniek wordt toegepast in meubels, kunstwerken en interieurelementen, en biedt een bijzondere combinatie van visuele verfijning en ambachtelijke vaardigheid.
De Beemster School voor Meubelmaken is een school die zich richt op zowel professionele meubelmakers als hobbyisten. Gelegen in het Beemster Unesco werelderfgoed, biedt de school een inspirerende setting voor iedereen die de kunst van het houtbewerken wil leren. De School voor meubelmaken staat bekend om haar praktijkgerichte benadering, waarbij deelnemers vanaf de eerste dag met hun handen aan de slag gaan. Ervaren docenten begeleiden hen bij het ontwikkelen van zowel ambachtelijke als moderne technieken. De school biedt diverse cursussen en workshops. Met een sterke focus op kwaliteit en duurzaamheid, streeft de School voor Meubelmaken ernaar om vakmensen en hobbyisten op te leiden die in staat zijn om hoogwaardige en ambachtelijke meubelstukken te creëren.
Tijdens deze hands-on ouder-kind workshop maak je samen twee zeepblokken met behulp van een smelt-en-giet techniek en volledig naar eigen smaak samengesteld met een keuze uit kleuren, geuren en natuurlijke botanicals zoals lavendelbloemetjes en rozenblaadjes.
Er wordt gewerkt met met hoogwaardige shea- en glycerinezeepbases, samen met professionele zeepmaak-materialen en gereedschappen die veilig en eenvoudig in gebruik zijn.
Je leert de basisprincipes van zeepformulering, waaronder het smelten, mengen, parfumeren, kleuren en vormgeven van zepen. De nadruk ligt op experimenteren, zintuiglijke beleving en creatieve expressie.
Aan het einde van de workshop gaat elk duo naar huis met twee handgemaakte zepen, mooi verpakt, en met de kennis om thuis zelf zeep te blijven maken.
Duo workshop; je koopt 1 ticket per duo.
Farah van Sparkling Mosaic is huidverzorgingsdocent, workshopontwikkelaar en ondernemer met een grote passie voor handgemaakte, natuurlijke zelfzorg. Haar missie is om mensen te helpen hun eigen huidverzorging te maken tegen lage kosten, met natuurlijke ingrediënten en zonder onnodige chemicaliën; met slechts 5 à 6 ingrediënten in plaats van de 30+ die vaak in industriële producten te vinden zijn. Wat begon als een stage in Parijs en experimenten thuis, groeide uit tot een volwaardige praktijk waarin ze huidverzorging eenvoudig, duurzaam en toegankelijk maakt voor iedereen.
Tijdens de workshop ‘De verloren kunst van Surinaamse hangmatten’ leer je onder begeleiding van Carla & Martha Sabajo je eigen mini-hangmat maken op een weefraam.
Duik in de bijna vergeten wereld van traditioneel hangmat maken; een eeuwenoud Lokono-ambacht uit Suriname. Deze unieke techniek, gedragen door slechts enkele inheemse meesters, staat op het punt van verdwijnen. Ervaar hoe deze ingenieuze creatie tot stand komt: stap voor stap en knoop voor knoop. Dit is meer dan een creatieve ervaring – dit is jouw kans om een verdwijnende traditie te helpen bewaren!
Er zijn nog weinig inheemse cultuurdragers die het traditionele ambacht van het hangmat maken beheersen en kunnen overdragen. Deze techniek komt specifiek uit Suriname en wordt uitgevoerd door de Lokono, één van de inheemse volken van dit gebied. Voor de vervaardiging van een hangmat wordt als grondstof palmvezel of katoen gebruikt. Dit wordt verwerkt vanaf de vezel of katoenplant, ontpitten en schoonmaken, garenvorming en spinnen, weven en knopen. Een originele hangmat is een efficiënte uitvinding om overal mee naar toe te nemen, is heel duurzaam en milieuvriendelijk. Dit stamt uit de tijd dat de inheemse volken nomadisch leefden en van plek naar plek verhuisden, waarbij zij weinig huisraad met zich mee brachten.
Carla, Martha Sabajo en Marilyn van Rijn, geboren in Suriname, zijn trotse cultuurdragers uit de Lokono gemeenschap. Als leden van Stichting Wasjikwa wijden zij hun tijd aan het behoud en doorgeven van inheems cultureel erfgoed. Hun drijfveer komt voort uit een diepe verbondenheid met hun wortels. Ze geloven dat ambachtelijke technieken nooit los kunnen staan van de verhalen, waarden en spiritualiteit die ermee verweven zijn. Voor Carla, Martha en Marilyn gaat het overdragen van inheemse vaardigheden veel verder dan alleen het aanleren van technieken; het gaat om het delen van een hele levenswijze.
Tijdens hun workshops creëren zij een warme gemeenschapssfeer waar deelnemers niet alleen vaardigheden leren, maar ook persoonlijke verhalen horen over het belang van gemeenschap.
Ontdek hoe je met een alledaags materiaal iets bijzonders kunt maken. Tijdens deze workshop ontwerp en druk je een serie unieke kaarten met zelfgesneden aardappelstempels. Een eenvoudige, creatieve techniek die laat zien dat je niet veel nodig hebt om mooie resultaten te bereiken. Je leert hoe je vormen uit een aardappel snijdt, hoe je deze als stempel gebruikt en hoe je met kleur, patroon en compositie een eigen ontwerp maakt. We werken met aardappelen, acrylverf en papier, waarbij creatief hergebruik en duurzaam materiaalgebruik centraal staan.
De workshop is geschikt voor alle leeftijden en niveaus. Aan het einde ga je naar huis met een set handgedrukte kaarten én inspiratie om ook thuis met eenvoudige materialen duurzaam en creatief aan de slag te gaan.
Lisa Dröes is een illustrator & typograaf. Ze studeerde Illustratie aan de HKU en specialiseerde zich vervolgens in typografie aan de University of Reading in het Verenigd Koninkrijk. Naast haar werk als illustrator en grafisch ontwerper houdt ze zich bezig met het handmatig drukken van kaarten in kleine oplages. Vanuit haar atelier in de NDSM-loods in Amsterdam werkt ze aan projecten waarin typografie, druktechniek en beeldend onderzoek samenkomen. Met een 140 jaar oude drukpers brengt ze hedendaagse ontwerpen op ambachtelijke wijze tot leven. Wat haar werkwijze kenmerkt, is een voortdurende nieuwsgierigheid naar materialen. Ze experimenteert met wat gedrukt kan worden en hoe alledaagse of hergebruikte materialen ingezet kunnen worden in het maakproces.
In deze workshop maak je kennis met het manuele steenkappen. De basis van dit ambacht begint bij het correct kappen van een plat vlak. Je leert aftekenen, meten en werken met hamer en beitel. Naast de praktijk krijg je ook informatie over steensoorten, steenbewerking en de hedendaagse ontwikkeling van het vak. Er is geen voorkennis vereist. Je leert een vaardigheid, je neemt geen afgewerkt product mee naar huis.
Steenkappen is een techniek waarmee je vlakke stenen, bollen, mouluurwerk en geometrische vormen kunt maken. Vanaf het moment dat het technisch plan niet meer aan de orde is en je puur met vorm, volumes, licht en schaduw werkt, spreken we van beeldhouwen.
Sébastien Vermeulen is zelfstandig beeldhouwer, steenkapper, portrettist, bronsgieter en kunstenaar. Hij maakt beelden in marmer, brons en terra-cotta. Hij geeft ‘Sculpturale vormgeving’ aan Vrije Academie Gent en doet restauraties aan onroerend erfgoed, architectuur en kunstpatrimonium. In 2024 was hij laureaat van het Fonds SofinaBoël voor Opleiding en Talent. Hierdoor ging hij in 2025 anderhalve maand de menselijke figuur bestuderen in Studio Della Statua in Firenze en leerde hij de mise-au-points techniek in L’ Atelier De Sculpture (Soignies). Zijn beeld ‘Gabrielle’ (2025, marmer) is geselecteerd voor de tentoonstelling FACE 2026, georganiseerd door de Society of Portrait Sculptors in Londen.
In deze workshop ga je net als Rembrandt je eigen ets maken met de droge-naaldtechniek. Je krast met een etsnaald een tekening in een plastic plaat, wrijft inkt in de groefjes en drukt de plaat af op een vel papier, op een echte etspers. Met een paar aanwijzingen maak je een mooie en verrassende afdruk die je mee naar huis mag nemen!
In Museum Rembrandthuis kom je dichter bij Rembrandt. In de huiselijke setting van het museum aan de Jodenbreestraat te Amsterdam leer je de mens achter de kunst kennen en ontdek je Rembrandts vakmanschap.
Vanuit Rembrandts kijk op kunst, willen we je inspireren om je eigen vakmanschap en creativiteit te ontwikkelen. Het museum heeft wel 250 afdrukken van de ruim 300 etsen die Rembrandt maakte en we houden demonstraties over Rembrandts verf- en etstechniek. In huis én op locatie (zoals scholen, buurthuizen, hotels en verzorgingstehuizen) verzorgen we workshops met de droge naald techniek, een eenvoudige vorm van etsen die Rembrandt ook toepaste.
Onze museumdocenten hebben jarenlange ervaring met het geven van etsworkshops in Museum Rembrandthuis. Ze weten alles over Rembrandt en zijn etsen, en weten bij iedereen de kunstenaar naar boven te halen!
Het vervilten van wol is een oude techniek die in de loop van de jaren nieuwe vormen heeft gekregen. In de workshop leer je de eerste stappen in het vervilten van wol met behulp van de opbouwtechniek. Je werkt met de natvilttechniek die bestaat uit het werken met wol, water en zeep. Als je deze techniek door hebt, kun je elk dier maken. Na het maken van de basisvorm, lijf en kop, worden de armen en benen verbonden. Dan begint het echte werk; het vervilten van de wol. Als de kikker voldoende vervilt is, worden de ogen erop geprikt met de viltnaald. Tijdens deze workshop maak je één kikker.
Jolanda Smit ontdekte 20 jaar geleden het vilten. Vanaf dat moment werd dat het materiaal waar ze alleen nog maar mee wilde werken. De mogelijkheden zijn eindeloos en er is alleen maar wol, water, zeep nodig om de mooiste vormen te maken. Vanuit De Vrolijke Kikker geeft ze workshops en verkoopt ze haar eigen werk. De dieren die ze creëert zijn meestal gemaakt van het wol van Tiroler bergschapen, soms van merinowol. Ze hebben hun eigen karakter, maar zijn allemaal vrolijk.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
