
Etsen is een speciale druktechniek, en Rembrandt was in zijn tijd door zijn etsen beroemder dan door zijn schilderijen. Tijdens deze workshop ga je net als Rembrandt je eigen ets maken met de droge naald techniek. Je krast daarvoor met een etsnaald een tekening in een plastic plaat. Daarna wrijf je inkt in de groefjes en druk je de plaat af op een vel papier, in een echte etspers. Je zult ervaren dat je met een paar aanwijzingen een mooie en verrassende afdruk kan maken!
Je gaat naar huis met je eigen prent.
In Museum Rembrandthuis kom je dichter bij de kunstenaar Rembrandt van Rijn. In de huiselijke setting van het museum aan de Jodenbreestraat te Amsterdam leer je de mens achter de kunst kennen en ontdek je Rembrandts vakmanschap. Vanuit Rembrandts kijk op kunst wil het museum je inspireren om je eigen vakmanschap en creativiteit te ontwikkelen, en worden er demonstraties over Rembrandts verf- en etstechniek gehouden. Museum Rembrandthuis heeft wel 250 afdrukken van de ruim 300 etsen die Rembrandt maakte.
De museumdocenten hebben jarenlange ervaring met het geven van etsworkshops in Museum Rembrandthuis. Ze weten alles over Rembrandt en zijn etsen, en weten bij iedereen de kunstenaar naar boven te halen!
Praktische informatie


Tijdens deze 1 uur durende introductie batikworkshop maak je je eigen batik. Een batik maken duurt normaal enkele weken, soms zelfs maanden. De focus ligt daarom op het tekenen met was en verven met een kwast. Hiervoor wordt een canting (waspen) gebruikt waarmee je met hete bijenwas een tekening maakt op katoen. Daarna wordt de verf aangebracht, deze techniek heet op Java colet.
Batik komt oorspronkelijk uit Indonesië, en met name van het eiland Java. Het is een traditionele techniek om stof te decoreren met was en verf, waarbij met was patronen worden aangebracht op de stof om te voorkomen dat die delen kleur opnemen tijdens het verven. Hierdoor ontstaan kleurrijke en complexe ontwerpen.
Je gaat naar huis met je eigen batik en verdere instructies om de was te verwijderen.
Sabine Bolk is een Nederlandse beeldend kunstenaar en batik onderzoeker. Sinds 2009 verdiept zij zich in Javaanse batik. Ze bezocht verschillende plekken voor batik onderzoek waaronder het eiland Java, Madura en Bali, Maleisië, Singapore en verschillende Europese landen. Van 2019 tot december 2021 was Sabine research associate bij het Research Center for Material Culture in Leiden om onderzoek te doen naar batiks in Nederlandse collecties en archieven. In haar huidige onderzoek ligt de focus niet alleen op de maker, maar ook op de drager. In 2023 maakte ze een tentoonstelling voor het Erasmus Huis in Jakarta (ID) genaamd ‘Masa depan Batik I The future of Batik’. In Oktober 2025 zal deze expositie te zien zijn in Nederland.
Praktische informatie

Sabine Bolk. Foto Eliza Bordeaux

Tijdens de workshop leren de deelnemers van de zeer ervaren draaiers Floortje Roetemeijer en Tanja van Schagen in een half uur één op één de beginselen van het draaien op een draaischijf.
Je gaat naar huis met je eigen creatie.
Floortje Roetemeijer volgde de Keramiekopleiding in Gouda. Van 2002 tot 2011 werkte ze bij Mobach-Keramiek, waar ze zich specialiseerde in het draaien en ontwerpen van nieuwe vormen. Sinds 2012 heeft ze haar eigen atelier, Het Serviesfabriekje, waarin ze elk onderdeel van het maakproces zelf uitvoert: het ontwerp, het draaien, glazuren en tot slot het bakken. In het ontwerp is ze altijd op zoek naar vormen die mooi zijn door hun eenvoud, zonder tierelantijnen. Vervolgens kijkt ze naar de functionaliteit, want in de beste ontwerpen komen schoonheid en functionaliteit samen. Ze geeft ook workshops voor groepen en draailes aan kinderen en volwassenen in haar eigen atelier in Driebergen.
Tanja van Schagen werkt sinds 2000 bij Mobach-Keramiek als draaier en ontwerper van steengoedkeramiek. Zij studeerde keramiek en schilderen/grafiek aan de Gerrit-Rietveld academie in Amsterdam. Ook heeft zij de opleiding keramiek aan de SBB Midden Holland in Gouda gevolgd. Naast haar werk bij Mobach maakt zij eigen werk. Tanja heeft zich de laatste jaren gespecialiseerd in raku-keramiek, een bijzonder Japanse stooktechniek. Ook geeft zij draailes in haar eigen atelier en bij atelier Werfklei in Utrecht.
Praktische informatie

Leer een houten schaaltje draaien op de draaibank, maximaal 20cm in doorsnede. In deze workshop krijg je informatie over technieken en vormgeving.
Je gaat naar huis met je eigen houten schaaltje.
Mark neemt dit jaar twee werkbanken mee, zodat twee cursisten tegelijk deze workshop kunnen volgen. Vorig jaar was deze workshop binnen 10 minuten uitverkocht, dus wees er snel bij als je kennis wilt maken met het ambacht houtdraaien.
Houtdraaien op een draaibank is een eeuwenoude techniek. De eerste draaibanken werden aangedreven met een boog (de fiedelbank) of later met de voet (wipdraaibank). Daarna kwamen er draaibanken die door een motor werden aangedreven; de banken werden groter en zwaarder en pasten niet meer in de kleine ruimte. Pas na de tweede wereldoorlog werd de elektrisch aangedreven draaibank wat algemener en kwamen er ook kleinere exemplaren. In deze tijd zie je dat de belangstelling voor het houtdraaien weer toeneemt.
In Nederland (Radius), België (Vlaams Gilde van Houtdraaiers) en meer landen om ons heen zijn er verenigingen opgericht die als doelstelling hebben het houtdraaien als ambacht te bevorderen.
Mark Steltenpool is een veelzijdige Nederlandse houtdraaier, meubelmaker en restaurateur. Zijn passie voor houtbewerking begon als hobby en groeide uit tot een professioneel ambacht. Hij heeft opleidingen gevolgd in meubel maken en meubelrestauratie aan het Hout- en Meubileringscollege in Amsterdam.
De Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers RADIUS bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen. De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Praktische informatie

In deze één-op-één workshop leer je met houtdraaitechnieken zelf een platte, ronde vorm te maken. Er zijn verschillende soorten hout om uit te kiezen.
Je gaat naar huis met de hanger in messing en met een koord, zoals op de foto, om direct te dragen.
Houtdraaien op een draaibank is een eeuwenoude techniek. De eerste draaibanken werden aangedreven met een boog (de fiedelbank) of later met de voet (wipdraaibank). Daarna kwamen er draaibanken die door een motor werden aangedreven; de banken werden groter en zwaarder en pasten niet meer in de kleine ruimte. Pas na de tweede wereldoorlog werd de elektrisch aangedreven draaibank wat algemener en kwamen er ook kleinere exemplaren. In deze tijd zie je dat de belangstelling voor het houtdraaien weer toeneemt.
In Nederland (Radius), België (Vlaams Gilde van Houtdraaiers) en meer landen om ons heen zijn er verenigingen opgericht die als doelstelling hebben het houtdraaien als ambacht te bevorderen.
Gerald Ligthart van de De Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers RADIUS is een Nederlandse houtdraaier die o.m. bekendheid heeft verworven door zijn demonstraties van het draaien van zogenaamde “Chinese bollen”—complexe houten bollen die als een technisch hoogstandje binnen het houtdraaien worden beschouwd.
RADIUS bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen. De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Praktische informatie

In deze workshop bedruk je een zachte en zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. De docenten van Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken en leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen, er is een uitgebreide keuze aan bladeren. Maar wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Welke kleur deze dan afgeeft is een verrassing die het resultaat vaak nog mooier maakt!
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is.
Je gaat naar huis met je eigen zomerse sjaal! Onderdeel van de workshop is het fixeren, wat een uur duurt. Hier hoef je natuurlijk niet bij te zijn, maar houd er wel rekening mee dat je dus niet meteen na de workshop de sjaal kunt meenemen.
Floor de Bruijn runt het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, dat is opgebouwd door Meinie Wardenier en Harm Harms. Docenten uit binnen- en buitenland geven hun kennis en kunde door in het grote en sfeervolle atelier in Oldeberkoop op het gebied van textielambacht en textielkunst. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie; dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Floor samen met haar team de workshops.
Praktische informatie

Laat je creativiteit helemaal de vrije loop in deze workshop, waarin we samen een unieke vaas gaan maken met de ambachtelijke nat-vilttechniek waarin je stap voor stap wordt begeleid. Jij kiest de kleur van de schapenwol, en daarna gaan we de vaas vormgeven. Geen vaas is hetzelfde! Na het drogen kun je hem bijvoorbeeld vullen met droogbloemen of een plantje. Je gaat naar huis met je eigen, unieke handgemaakte vaas, die helemaal naar jouw smaak is.
Vilten is een ambachtelijke techniek waarbij wolvezels worden samengevoegd tot een stevige stof zonder te weven of te breien. Het is een van de oudste textieltechnieken ter wereld. Er zijn twee hoofdvormen van vilten: bij natvilten worden wolvezels, water, zeep en wrijving gebruikt. Door de combinatie van warmte en wrijving gaan de kleine haakjes aan de wolvezels in elkaar grijpen en ontstaat er een compacte stof. Deze techniek wordt vaak gebruikt voor het maken van hoeden, tassen, pantoffels en kunstobjecten. Bij droogvilten wordt gebruik gemaakt van speciale viltnaalden met weerhaakjes. Door steeds met de naald in de wol te prikken, haken de vezels in elkaar. Deze methode is populair voor het maken van kleine figuren of decoraties.
Amber Paans is viltdocent en beeldend kunstenaar, gespecialiseerd in de nat-vilttechniek. Ongeveer 15 jaar geleden maakte zij kennis met het vilten van schapenwol en was op slag verliefd op dit ambacht. Wat begon als een passie, groeide door jaren van zelfstudie en het volgen van inspirerende masterclasses uit tot een eigen viltatelier: Ambrosia Naturals. In haar atelier in Zaandam geeft zij diverse workshops in uiteenlopende vilttechnieken, voor zowel jong als oud. Ook geeft zij met veel plezier les op scholen om dit prachtige ambacht door te geven aan de nieuwe generatie!
Praktische informatie


Altijd al je eigen telefoonhoesje willen ontwerpen? In deze workshop werk je met de nat-vilttechniek en prachtige schapenwol. De tasjes worden via de 3D techniek om een mal heen gemaakt. Je bepaalt zelf de kleuren en het patroon zodat het helemaal bij jouw stijl past. De workshop is geschikt voor beginners en gevorderden, alle stappen worden rustig uitgelegd. Zodra je tasje af is, krijg je er een koord bij zodat je het kan dragen. Hij moet nog wel even drogen, maar daarna kan jij pronken met je eigen, unieke telefoontas!
Vilten is een ambachtelijke techniek waarbij wolvezels worden samengevoegd tot een stevige stof zonder te weven of te breien. Het is een van de oudste textieltechnieken ter wereld. Er zijn twee hoofdvormen van vilten: bij natvilten worden wolvezels, water, zeep en wrijving gebruikt. Door de combinatie van warmte en wrijving gaan de kleine haakjes aan de wolvezels in elkaar grijpen en ontstaat er een compacte stof. Deze techniek wordt vaak gebruikt voor het maken van hoeden, tassen, pantoffels en kunstobjecten. Bij droogvilten wordt gebruik gemaakt van speciale viltnaalden met weerhaakjes. Door steeds met de naald in de wol te prikken, haken de vezels in elkaar. Deze methode is populair voor het maken van kleine figuren of decoraties.
Amber Paans is viltdocent en beeldend kunstenaar, gespecialiseerd in de nat-vilttechniek. Ongeveer 15 jaar geleden maakte zij kennis met het vilten van schapenwol en was op slag verliefd op dit ambacht. Wat begon als een passie, groeide door jaren van zelfstudie en het volgen van inspirerende masterclasses uit tot een eigen viltatelier: Ambrosia Naturals.
In haar atelier in Zaandam geeft zij diverse workshops in uiteenlopende vilttechnieken, voor zowel jong als oud. Ook geeft zij met veel plezier les op scholen om dit prachtige ambacht door te geven aan de nieuwe generatie!
Praktische informatie


In deze gezellige workshop ga je aan de slag met prachtig gekleurde wol, water en zeep. Jij kiest zelf de kleur van je vis, daarna laat je jou creativiteit de vrije loop en maak je er bijvoorbeeld een regenboogvis van! Elke stap wordt rustig uitgelegd, zodat iedereen het goed kan volgen. Aan het eind van de workshop neem je trots je eigen, unieke 3D fantasievis mee naar huis!
Vilten is een ambachtelijke techniek waarbij wolvezels worden samengevoegd tot een stevige stof zonder te weven of te breien. Het is een van de oudste textieltechnieken ter wereld. Er zijn twee hoofdvormen van vilten: bij natvilten worden wolvezels, water, zeep en wrijving gebruikt. Door de combinatie van warmte en wrijving gaan de kleine haakjes aan de wolvezels in elkaar grijpen en ontstaat er een compacte stof. Deze techniek wordt vaak gebruikt voor het maken van hoeden, tassen, pantoffels en kunstobjecten. Bij droogvilten wordt gebruik gemaakt van speciale viltnaalden met weerhaakjes. Door steeds met de naald in de wol te prikken, haken de vezels in elkaar. Deze methode is populair voor het maken van kleine figuren of decoraties.
Amber Paans is viltdocent en beeldend kunstenaar, gespecialiseerd in de nat-vilttechniek. Ongeveer 15 jaar geleden maakte zij kennis met het vilten van schapenwol en was op slag verliefd op dit ambacht. Wat begon als een passie, groeide door jaren van zelfstudie en het volgen van inspirerende masterclasses uit tot een eigen viltatelier: Ambrosia Naturals.
In haar atelier in Zaandam geeft zij diverse workshops in uiteenlopende vilttechnieken, voor zowel jong als oud. Ook geeft zij met veel plezier les op scholen om dit prachtige ambacht door te geven aan de nieuwe generatie!
Praktische informatie


Tijdens deze workshop leer je onder begeleiding van een ervaren vlechter de technieken en materialen kennen die nodig zijn om een stevige en decoratieve schaal te creëren. Je begint met het selecteren van de juiste wilgentenen en leert hoe je deze kunt vlechten in de vorm van een zonnebloem. Stap voor stap word je begeleid in het proces; van het vlechten van de basis tot het afwerken van de details.
Aan het einde van de workshop neem je jouw eigen zonnebloem fruitschaal mee naar huis; klaar om je keuken mee op te fleuren!
Vlechten met wilgentenen (salix, Belgisch rood), is een eeuwenoud ambacht dat de laatste jaren weer in opmars is. Deze techniek maakt gebruik van flexibele wilgentakken om diverse gebruiksvoorwerpen en decoratieve items te creëren. Van manden en schalen tot tuinmeubelen en kunstwerken, de mogelijkheden zijn eindeloos. Het vlechten vereist vaardigheid en geduld, waarbij de wilgentenen zorgvuldig worden geweven om stevige en esthetisch aantrekkelijke structuren te vormen. Creatief vlechten biedt ruimte voor persoonlijke expressie en innovatie, waardoor elk stuk uniek is. De natuurlijke uitstraling en duurzaamheid van wilgentenen maken het een populaire keuze voor zowel functionele als decoratieve toepassingen. Bovendien draagt het werken met natuurlijke materialen bij aan een duurzame levensstijl.
Toon Nabuurs is een gepassioneerde vlechter en actief lid van de Vereniging voor Vlechters Nederland en België. In zijn eigen atelier geeft Toon regelmatig lessen en workshops, waar hij zijn kennis en liefde voor het vlechten deelt. Toon beschikt over een eigen griend, een wilgentenenveld, waar hij de beste materialen voor zijn projecten kweekt. Hij beheerst verschillende vlechttechnieken, waaronder de 1-om-1 techniek en de drieslag, waarmee hij prachtige en duurzame creaties maakt. Zijn werk is een combinatie van vakmanschap en artistieke expressie, en hij streeft ernaar om elke opdracht tot een uniek kunstwerk te maken.
Praktische informatie