26 & 27 september 2026
NDSM Loods, Amsterdam

...

Reuzeweefgetouw

Reuzeweefgetouw

 

Deze installatie biedt aan elke bezoeker de kans om een bijdrage te leveren aan een groot cirkelvormig weefwerk.

Even lekker in de handen te gaan en iets wezenlijks creëren, in verbinding met iedereen die je voorging of navolgt.

 

Het werk wordt volledig opgebouwd uit restmaterialen.

Drop!

In deze workshop leer je van alles over drop, de geschiedenis, de grondstoffen en hoe verschillend de dropcultuur per land is. Na een korte uitleg over zoethout en Zweden, Arabische gom en apothekers, blokdrop en blik, Plinius en Pontefract en nog veel meer gaan we aan de slag.

 

Door middel van korte proeverijen kom je snel van alles te weten en weet je kwaliteiten van drop te onderscheiden. Daarna gaan we met vijzels, stempels, lepels, rollers en pannen aan de slag: we maken met elkaar het zogenaamde dropdeeg en iedereen maakt zijn eigen drop. Kortom: na dit uur weet je veel meer over dit eeuwenoude ambacht.

 

De drop (die je mee naar huis mag nemen) is vegan.

 

Pauline Gingnagel studeerde geschiedenis én scheikunde. De kennis die ze opdeed bij deze bijzondere combinatie gebruikte ze om alles te weten te komen over drop en cacao – de geschiedenis, maar ook de manier waarop vroeger deze producten ambachtelijk werden gemaakt. Jarenlang had zij haar eigen bedrijf op de Zaanse Schans: het Cacao- en DropLab, waar door middel van workshops, proeverijen en rondleidingen mensen van alles over deze fascinerende producten te weten konden komen. Ze doet nu vooral onderzoek naar de geschiedenis van de drop, waarbij haar zoektocht haar brengt naar oude Engelse fabrieken, zoethoutoogsten in Bamberg en boeken uit de 17e eeuw.

Çini, traditioneel Turkse keramische kunst

In de Çini-workshop versier je een vooraf gebakken biscuitbord met de traditionele Turkse tegeltechniek. Tijdens de workshop leer je de traditionele techniek van het tegelschilderen, waarbij Betül je begeleidt om je eigen vaardigheden te ontwikkelen.

 

Voordat je begint met werken op de biscuitproducten, oefen je met traditionele patronen en motieven op papier. Eerst met potlood en daarna met penseel en verf. De patronen worden volgens de traditionele methode doorboord en vervolgens met houtskool overgebracht op het oppervlak van het biscuitbord van 18 cm. Na het tekenen van de contouren worden de patronen ingekleurd.

 

Na afloop van de workshops worden de keramische borden geglazuurd en gebakken, waarna ze aan de deelnemers worden geleverd.

 

Er wordt een tijd/datum afgesproken voor het ophalen van de gebakken borden in Amsterdam. Als de deelnemers de borden willen laten verzenden, zijn de kosten ongeveer €13,-, apart te betalen.

 

Betül Aşlı Bayram is geboren in het hart van de Çini-kunst, in de stad Kutahya. Ze is afgestudeerd aan de Universiteit van Dumplupınar in Keramiek. Haar passie voor Çini groeide tijdens haar studie, waar ze de basisprincipes van deze kunst leerde van Dr. Faruk Kahraman Şahin, een van de meest waardevolle Çini-kunstenaars en experts. Zowel voor als na haar afstuderen bleef ze streven naar het beheersen van de kunst van Çini en werkte ze in verschillende galerijen. Daarnaast werkte ze als grafisch ontwerper voor Kütahya Porselein, het meest gerenommeerde Çini-bedrijf van Turkije. Bovendien is ze lid van de door UNESCO erkende Kütahya Culture and Art Foundation en is ze een erkend Çini-kunstenaar van het Ministerie van Cultuur en Toerisme van de Republiek Turkije. Om les te geven over deze duizenden jaren oude kunst, organiseert ze workshops en cursussen in verschillende landen.

 

Sashiko & Boro

Altijd al iets meer willen weten over de eeuwenoude Japanse reparatietechniek Sashiko en wat voor moois je daar mee kunt maken? Dit is je kans om er zelf mee aan de slag te gaan.

 

Tijdens deze workshop leer je de beginselen van de Sashiko-techniek en daarmee maak je bijvoorbeeld van je eigen jeans (met gaten en/of slijtplekken) een draagbaar en uniek kunstwerk! Heb je hiervoor geen geschikte jeans? Geen probleem, je kunt ook een ready-made patch maken of een collage van stukjes denim en/of andere geweven textiel. Al dan niet zelf meegebracht. Voor naald en draad wordt gezorgd. Na afloop van de workshop heb jij van je eigen jeans een uniek kunststukje gemaakt. Of je eigen ’unieke textile art’, voor jezelf of om cadeau te geven aan iemand die je dierbaar is. Want je hebt het met liefde en aandacht gemaakt.

 

Sashiko is een zeer oude borduurtechniek afkomstig uit het noorden van Japan. Sashiko (spreek uit Sasj-ko) is een rijgsteek en betekent prikje of steekje. Boro verwijst naar vodden, versleten textiel en is een vorm van zichtbaar repareren, waarbij de Sashiko-rijgtechniek wordt toegepast. Sashiko & Boro, perfect imperfect. Je kunt stellen dat er Sashiko kan zijn zonder Boro, maar geen Boro zonder Sashiko.

 

Sashiko is een duurzame manier om versleten denim te repareren en upcyclen. Door de Sashiko techniek te gebruiken voeg je opnieuw waarde toe aan versleten jeans. Door met de hand, steek voor steek, lapjes stof over en onder slijtage plekken te naaien krijgt de textiel altijd een uniek uiterlijk. Er komt geen naaimachine aan te pas, alles gaat met de hand.

 

Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig; interesse en enige handvaardigheid is fijn. Voor garen, naalden en materiaal om mee te oefenen wordt gezorgd, maar breng gerust zelf je eigen jeans of geweven lapjes (geen jersey/tricot) mee. Je kunt ook een collage maken van lapjes denim, katoen of linnen, om in te lijsten of dienend als basis voor een tas of een ander project.

 

Met haar bedrijf Yukkuri Studio richt Helly Coppens zich vooral op het upcyclen van denim, het opnieuw waarde geven aan afgedankte jeans. Voor veel Japanse woorden bestaat er geen regelrechte vertaling. Dat geldt ook voor Yukkuri. Het betekent ongeveer zoiets als: slow speed, without hurry, at ease, restful. Dit sluit naadloos aan bij haar drive om op duurzame wijze te creëren, te werken met textiel, voornamelijk met denim. Yukkuri producten zijn uniek, handgemaakt als een reactie op massa- en overproductie van kleding mondiaal.

 

Helly werkt graag met tastbare materialen, met naald en draad. Het zijn vooral oude ambachtelijke Japanse reparatietechnieken die haar inspireren, waarbij kwaliteit altijd boven kwantiteit gaat. Deze manier van werken is Slow Design, heel rustgevend. Dat is een welkom effect, want de wereld om ons heen is snel en vluchtig. Het is telkens weer een uitdaging om van restmateriaal (leftovers) iets nieuws te maken. Opnieuw waarde geven aan versleten of afgedankte kleding. Jeans repareren en denim hergebruiken in plaats van weggooien en vervangen. En zo verspilling tegen te gaan. Het werken met restmateriaal brengt beperkingen met zich mee. Het zijn juist deze beperkingen die bepalend zijn voor haar ontwerpkeuzes en ervoor zorgen dat haar creativiteit continu wordt uitgedaagd.

 

Weef je eigen kussen

Duik in de wereld van de wever, een wereld van draden, structuren en kleuren en weef je eigen stof voor een kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers klaar. Kies je eigen garens en kleuren en ga aan de slag. Je ervaart hoe het voelt om op een staand weefgetouw te weven en tijdens het weven zie je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd (De workshopprijs is inclusief verzendkosten.)

 

Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen, unica’s en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail.

 

Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.

 

Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

 

Saxofoonreparatie

Karel Goetghebeur is saxofoonhersteller en -bouwer uit België. Hij is de eigenaar van het saxofoonmerk Adolphe Sax & Cie. In 2012, ruim 80 jaar nadat het wereldbekende merk ophield met bestaan, bekwam Karel de rechten op de naam Adolphe Sax en besloot het merk nieuw leven in te blazen.

 

Hij maakt liever geen gewoon blinkende saxofoons, maar unieke instrumenten met een eigen karakter. Momenteel is hij bezig met een recyclage- en vredesproject waarbij hij een limited edition reeks saxofoons maakt uit omgesmolten bomhulzen van WO I en WO II. Deze hulzen werden omgesmolten in Zutphen.

 

In deze introductieworkshop maakt Karel je een stuk wegwijs in het beter onderhouden, diagnosticeren en zelf oplossen van basisproblemen aan jouw instrument. We gaan het hebben over polsters, resonatoren, dempingsmiddelen, en meer! Met een handig gemaakte “leak light” speuren we naar “lekjes” en gaan we na hoe we die kunnen fixen. Na de workshop krijg je een “leak light” mee om zo in de toekomst beter problemen te kunnen vaststellen (en verhelpen!)

 

Tip: breng gerust je eigen saxofoon mee.

 

 

Smeed een sleutelhanger

Kinderworkshop. Ouders/verzorgers zijn te allen tijde verantwoordelijk. Deelname voor eigen risico, geen licht-ontvlambare kleding dragen.

 

Samen met de smid wordt een staaf ijzer in een vuur verwarmd en dit gloeiende ijzer wordt gesmeed tot een sleutelhanger. Dit gebeurt door met een hamer het warme materiaal op een aambeeld te bewerken. Je gaat naar huis met een unieke sleutelhanger.

 

Per 20 minuten kunnen er 2 kinderen smeden, het tijdsvak gaat per uur, dus misschien moet je even op je beurt wachten.

 

Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor de Opleiding Smeden in Andelst en de oprichting van Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.

Houtdraaien: maak een tol

Minimum leeftijd: 12 jaar (kinderen onder begeleiding van ouders/verzorgers).

 

Tollen worden al honderden jaren op de draaibank gedraaid. Vroeger had elke streek zijn eigen model tol. Een tol is heel leuk om te draaien. Een tol is relatief simpel in ontwerp en lukt eigenlijk altijd om in een korte tijd te draaien. Jong en oud vinden het leuk om te tollen. Daarom is het nog steeds populair kinderspeelgoed.

 

1 op 1 workshop.

 

RADIUS, de Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers is opgericht in 1994 en is sindsdien uitgegroeid tot een aantal van ca. 750 leden. De vereniging bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen.

 

Een klein aantal leden beoefent het houtdraaien beroepsmatig, maar de meeste leden zijn actieve hobbyisten. Zij draaien al naar gelang hun opleiding, ervaring en interesse hun gebruiks- en kunstvoorwerpen op verschillend niveau. Verscheidene leden genieten grote faam in binnen- en buitenland en hun creaties zijn dan ook op vooraanstaande exposities te vinden.

 

De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.

 

 

Golden joinery

Een scheur in je favoriete jeans? De zijden blouse van je oma met versleten kraag? Die lekkere trui waar jammer genoeg een gat in zit? Neem ze mee naar de workshop GOLDEN JOINERY!

 

Neem een dierbaar maar kapot kledingstuk mee van jezelf of een geliefde, en samen gaan we deze met ‘goud’ repareren. In plaats van de reparatie te verbergen, wordt het een zichtbaar gouden litteken, dat de imperfectie van het leven viert. Jij voegt eigenhandig waarde toe. Zo ontstaat langzaam een collectie unieke kledingstukken.

 

Het is een gezamenlijk gebaar tegen de wegwerpmentaliteit, een fijne manier om een paar uur met elkaar door te brengen en de wereld een klein beetje mooier te maken. Ervaring met naald en draad is niet nodig. Technieken en materialen worden tijdens de workshop aangeboden. Neem wel een kapot kledingstuk mee!

 

Golden Joinery is gebaseerd op Kintsugi (= golden joinery), een oude Japanse techniek waarbij gebroken aardewerk zichtbaar werd gerepareerd met goud. Painted Series vertaalde dit ambacht naar het repareren van kapotte kleding met goud, op een manier die niet onzichtbaar is, maar juist iets bijzonders toevoegt aan je dierbare item. Afhankelijk van het gat in het meegebrachte kledingstuk werken we met het stoppen, de Japanse Boro techniek, naaldkant, de festonsteek of applicatie.

 

Painted Series is een modecollectief geleid door mode-ontwerper Saskia van Drimmelen en regisseur Margreet Sweerts in wisselende samenwerking met gelijkgestemden. Bekend door scherpe eigentijdse couture waarin handwerktechnieken een ereplaats krijgen, onderzoekt Painted Series nieuwe manieren om mode te ontwikkelen en verspreiden, spelend met de grens tussen mode en performance en het idee van wat een kledingstuk kan zijn. Met wederkerigheid in elke relatie als leidend principe beoogt ze een liefdevolle, niet exploiterende omgang met mens en materiaal. Het ‘nieuwe’ merk Golden Joinery gaat over het zorg dragen voor de kleding die je al hebt. Een groeiende collectie kleding met zichtbare, gouden reparaties verschijnt, zowel offline als online.

 

Maak je eigen duurzame feestslinger

Lijkt het jou leuk om elke (feest)dag je zelfgemaakte slingers op te hangen om het leven te vieren? Slingers die jouw verhaal vertellen of die de herinnering eren aan specifieke personen of gebeurtenissen. Door een slinger te maken met dit dierbare textiel blijven die personen of gebeurtenissen er altijd een beetje bij.

 

Tijdens deze workshops ga je leren hoe je van allerlei soorten textiel vlaggetjes kan maken.

 

Hierbij kom je ook meer te weten over diverse quilt technieken, het vertellen van een verhaal met textiel, werken met patronen, naaien met de hand, netjes afwerken en meer.

 

Aan het eind van de workshop ga je naar huis met het begin van je eigen vlaggenlijn en genoeg materiaal en inspiratie om verder te gaan!

 

NOTE:

Heb je thuis textiel liggen waar je vlaggetjes van wil maken? Neem het dan mee zodat Rianne je op weg kan helpen!

Er is sowieso genoeg genoeg gered textiel aanwezig voor alle deelnemers.

 

 

Met Kick Ass Quilts geeft Rianne een nieuwe dimensie aan het ambacht quilten: namelijk die van het ‘Quilten voor een duurzame toekomst waar iedereen een zinvol en plezierig leven heeft’. Hiervoor wordt de traditie van quilten van hergebruik, samen quilten, creatieve expressie, en verhalen vertellen gecombineerd met moderne technieken, ontwerpen en vraagstukken. We geloven namelijk dat quilten een belangrijke rol heeft om de waarde van textiel en de waarde van het creëren met je eigen handen weer terug te brengen, en daarmee betekenisvolle voorwerpen te maken die lang gekoesterd worden. En dat is weer goed voor de planeet want duurzaamheid gaat voor een groot deel over meer genieten en minder consumptie.

 

Kick Ass Quilts is bezig een moderne duurzame quilt methode te ontwikkelen en verspreiden met als basis het quilt atelier in Almere bij het Upcyclecentrum. Op deze plek wordt particulier afval gescheiden ingezameld om verwerkt te worden. Hier hebben we toegang tot een grote stroom huishoudelijk textiel om mee te werken. Verder werken we ook met textiel dat gedoneerd wordt aan de Restore, circulair ambachtscentrum in Ede, en met donaties.