Duik in de wereld van de draden en kleuren en weef in deze workshop je eigen stof voor een eenvoudig kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers en een kleurrijke schering klaar. Kies je eigen garens van katoen en ga aan de slag. Tijdens het weven ervaar je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd.
Minimum leeftijd 10 jaar.
‘In mijn weverij wil ik u meenemen in mijn eigen verwondering en enthousiasme voor deze eeuwenoude techniek. Ik wil u meenemen in het weefproces en laten zien welke rijkdom er in dit ambacht schuilt.’
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail. Daarnaast verkoopt Eva haar eigen collectie handgeweven producten: theedoeken, servetten, gordijnen, tafelkleden, tafellopers, sjaals, plaids, kussens en nog veel meer.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
Met een enorme veelzijdigheid van kralen en schelpjes leer je tijdens deze workshop op eenvoudige wijze om een Afrikaans sieraad te maken. Ada, de workshopgeefster, komt oorspronkelijk uit Mali en leert je sieraden maken, zoals zij dat vroeger thuis ook leerde.
Met touw, raffia en garen kun je enkelbandjes, oorbellen, armbanden en kettingen maken.
Het gereedschap is simpel, schaar, naald, aansteker en kleine tangetjes. Je mag zelf kiezen wat je wilt maken, hoe je wilt vlechten en welke kleuren en soorten kralen je wilt gebruiken.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Kralen worden in West-en Centraal Afrika meestal geregen aan katoen, plantenvezels of raffiadraad. Soms ook aan draad van een pees. Tegenwoordig wordt steeds meer gebruik gemaakt van moderne materialen zoals plastic garen.
Soms hebben kralen ook een symbolische waarde. Kraalwerk kan inzicht geven in de cultuur en status van een gemeenschap.
Stichting African Center is een onafhankelijke sociaal-culturele organisatie opgericht door mensen uit Afrika en Nederland. Oogmerk van de Stichting is het onder de aandacht brengen en verspreiden van de Afrikaanse cultuur, om zo de onderlinge verstandhouding te bevorderen en een culturele uitwisseling te stimuleren.
Het African Center probeert een zo breed mogelijk scala van activiteiten te coördineren en treedt als bemiddelaar op voor individuen en organisaties die zich eveneens met Afrika
bezighouden of er meer van willen weten.
Ook ondersteunt Stichting African Center kleinschalige projecten in Afrika.
Lepelsnijden
Hausgemacht neemt je mee in de wereld van het houtsnijden. Je krijgt de grove basisvorm van een lepel, spatel of botermes. Daar gaan we vervolgens mee aan de slag. Je komt meer te weten over verschillende houtsoorten, het gebruik van de twee basismessen voor houtsnijden en de bijhorende snijtechnieken en het mooi afwerken van je snijwerk.
Je gaat naar huis met een zelfgemaakte lepel, spatel of botermes.
Minimum leeftijd 12 jaar.
Hausgemacht is een mobiele vrijplaats voor handwerk, ambacht en creatief spel in België. We willen mensen van elke mogelijke pluimage ‘uit het hoofd, in de handen’ krijgen. Omdat we meer dan ooit nood hebben om terug verbinding te vinden met onszelf, natuurlijke materialen en elkaar.
We werken zo veel als mogelijk met reststromen omdat die er zijn en omdat moeder aarde al genoeg te slikken krijgt. We geloven dat het maken van unieke en duurzame spullen met onze handen kan bijdragen aan een betere wereld en blijere mensen.
Volwassenen kunnen in het atelier aan de slag met verschillende ambachtstechnieken zoals houtsnijden, glaswerk, textielbewerking en druktechnieken.
Voor kinderen is er een aanbod basis spelmateriaal van natuurlijke en gerecycleerde materialen. Kinderen worden zo geprikkeld tot creatief spel waarbij ze hun fantasie de vrije loop kunnen laten. In creatieve ateliers maken ze al spelend kennis met upcycling en natuurlijke materialen. Ze vertrekken telkens vanuit handwerk en ambachtstechnieken.
Leer de eerste letters van het Arabische alfabet kalligraferen met speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt.
Het Arabische schrift neemt in de islamitische wereld een bijzondere plaats in. De voornaamste reden hiervoor is omdat de Koran geopenbaard en geschreven is in de Arabische taal. Arabische kalligrafie is een kunst die wordt beoefend door iedereen, niet alleen door moslims. Het wordt gebruikt ter decoratie van moskeeën, muren, gebouwen etc. Eeuwenlang hebben duizenden kalligrafie-meesters zich met deze schrijfkunst beziggehouden, waardoor deze kunst uiteindelijk de mooiste en de meest uitstekende vorm kreeg. Het Rumi Kunst Instituut biedt de workshop Arabische kalligrafie aan volgens het traditionele kalligrafie-onderwijs. Dit is zowel theoretisch als praktisch. Zo kan je de nobele kunst leren kennen en zelf uitproberen.
In deze workshop begin je met het oefenen van de eerste letters van het Arabische alfabet, zowel door over te trekken als zelf te kalligraferen. Hierbij gebruik je speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt. De meester laat ook individueel zien hoe je de letters kalligrafeert en je krijgt feedback nadat je hebt geoefend. Ter herinnering aan deze workshop kun je alles wat je hebt gekalligrafeerd mee naar huis nemen. Verder krijg je als een extraatje aan het einde van de workshop je naam in het Arabisch gekalligrafeerd op speciaal papier.
De workshopgever Dr. Mehmet Refii Kileci is in 1962 geboren in Istanbul. Al op jonge leeftijd ontwikkelde zich bij hem een nieuwsgierigheid naar de traditionele Turkse en Islamitische kunsten. Zijn hart ging uit naar de ebru-kunst (ook wel bekend als de kunst van het papier marmeren) en Arabische kalligrafie. Hij houdt zich al meer dan 40 jaar bezig met deze kunstvormen. Tussen 1975 en 1982 heeft hij zijn meest uitgebreide opleiding in de schriftkunst gehad, dat werd verzorgd door de grootmeester Hattat Hamid Aytaç (1893-1982). Een zeer befaamde kalligrafie- en schriftkunstenaar die tot de grotere van de vorige eeuw behoort. In het kader van “een hart hebben voor datgene wat je doet” heeft hij op eigen initiatief het Rumi Kunst Instituut opgericht. Sinds 2008 geeft hij o.a. Arabische kalligrafiecursussen in zijn atelier. Deze cursussen beperken zich niet tot de grenzen van Nederland, maar strekken veel verder naar verschillende landen in Europa en Amerika.
Minimum leeftijd is 12 jaar.
In deze workshop leer je zowel de dubbele breitechniek als het spelen met het gemengd breien met twee kleuren garen. Deze techniek, Double Marlisle genaamd, geeft je nieuwe inspiratie en mogelijkheden.
Dubbel breien, dubbel warm: het breien met een dubbele draad lijkt een uiterst simpele oplossing om een warmer object te breien. Maar wat gebeurt er als je die dubbele draad uiteen haalt om er een dubbel breisel van te maken? Je kiest twee tinten 100% Nederlandse wol. Je leert breien met een rondbreinaald, in het rond of heen en weer. Beide mogelijkheden vragen om verschillende oplossingen. Je leert breien met beide handen, zowel een draad op de linkerhand als op de rechterhand. Je leert verschillende manieren van opzetten en afkanten.
Tijdens de workshop maak je een start voor een klein werkstuk. Wij gaan ervan uit dat het een bron wordt om het breien als ambacht weer een extra dimensie te geven, letterlijk en figuurlijk. Je gaat naar huis met een rondbreinaald en een hand-out van een nieuwe breitechniek die je op veel manieren kunt toepassen. En van eigen hand een originele warme haarband, die je komende winter hard nodig kunt hebben.
Breien is het verwerken van een doorlopende draad door middel van lussen op twee of meer gladde naalden tot een veelzijdige flexibele stof. De basis is simpel, afwisseling van rechte en averechte steken geeft al patronen. Breien is echter sinds de komst van fast fashion een vrijwel vergeten ambacht. Ondanks dat rondbreinaalden het breien sneller en minder belastend voor armen en schouders maakt.
Lokale wol is nu dankzij goedkoop synthetisch breigaren een vergeten materiaal. De wol van ca. 800.000 Nederlandse schapen is tegenwoordig afval. Maar toch: de warmte en soepelheid van wol is niet te evenaren, duurzaam, milieuvriendelijk en jaarlijks is er nieuwe aanvoer. Als de verwarming toch een paar graden lager moet, is een wollen trui het beste alternatief.
Breien met meer kleuren maakt het breiwerk niet alleen interessanter, maar ook warmer. En dan blijkt er meer mogelijk te zijn dan Noorse, Fair-Isle, Baltische of Peruaanse motieven te breien.
Minimum leeftijd 10 jaar.
Hadewych van der Werf is een ervaren brei-docent en expert in Noorse en Fair Isle breitechnieken, ze houdt van dubbel breien. Ze heeft zowel tijdens de Shetland Woolweek als in Noorwegen diverse workshops gegeven. Gieneke Arnolli is een fervent kleurenbreier, fan van het eerste uur van Kaffe Fassett. Ze heeft in 2015 de grote tentoonstelling ‘Breien!’ in het Fries Museum in Leeuwarden voortgebracht. “M’n handen gebruiken om te breien is zoveel bevredigender dan vele uren aan een beeldscherm te zitten en met lege handen achter te blijven.”
Gieneke is mede-initiatiefnemer van Stichting Pleed. “Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lagelonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
We gaan in deze workshop een t-shirt verven met verschillende planten waar verf van gemaakt is. Je leert je je shirt afbinden met touwtjes (tie-dye) en Shibori waardoor je prachtige patronen kunt toveren. We vertellen je hoe je thuis je eigen verfbad kunt maken met planten uit je omgeving, maar ook uit de keuken zoals uienschillen, avocadoschillen en-pitten en granaatappelschillen.
Het is tegenwoordig bijna niet meer voor te stellen dat je bijna alle kleuren om (natuurlijke) stoffen mee te verven gewoon uit de natuur of een bloemperk kan halen. Je kunt verven met bloemen, wortels, takken, boomschors, paddenstoelen, sepia’s (inktvisjes) en zelfs met luizen (karmijnrood, werd vroeger gebruikt voor het kleuren van de roze koek).
Dan denk je misschien meteen ‘Ik neem rode bietjes, die geven veel kleur af, zelfs je plas wordt er rood van!’, maar dit is eigenlijk geen goeie verfstof omdat hij heel snel verbleekt, gewoon door het daglicht.
Toch zijn er veel planten en bomen waar de kleur wel goed van blijft, maar die een tint geven die je niet had verwacht. Prachtige rode dahlia’s blijken opeens een geel T-shirt op te leveren, best gek toch? Dat komt door het gele hart van de bloem een veel sterkere kleur afgeeft dan de rode blaadjes. Heel spannend allemaal!
Natuurlijk ga je naar huis met je eigen kunstwerkje dat je niet aan de muur hangt, maar lekker kunt dragen.
Minimum leeftijd: 8 jaar. Workshopprijs is inclusief T-shirt.
Nienke is eigenlijk Grimeur van beroep maar houdt zich al geruime tijd bezig met het verven met natuurlijke kleurstoffen. Indigo heeft haar voorliefde. Ze heeft haar ervaring opgedaan in Boven-Suriname waarmee ze met de Maronvrouwen verfde en borduurde en met blockprints werkte.
Diverse jaren exposeerde ze in de toren van Monnickendam waar jaarlijks een werk en expositieruimte besckikbaar is. Ze is zich nu steeds meer aan het focussen op dit ambacht en geeft ook cursussen in Amsterdam Zuid-Oost in de verftuin ‘Gift of Colours,’ initiatief van Claudy Jongstra en Bloei&Groei.
Regina Rorije komt uit de theaterwereld en is kostuumontwerper. Zij is in Coronatijd begonnen met verven met planten en met roesttechnieken om tweedehandskleding in een nieuw jasje te steken. Haar werk is de zien in de expostore van FUSE, de expositieruimte van NDSM Kunstenaars
Beeldend kunstenares Larisa Bilous leert hoe je deze traditionele Oekraïense gelukspopjes van stof maakt.
Deze lappenpop Motanka is gemaakt van restjes stof en behoort tot het oudste speelgoed ter wereld. Poppen worden niet alleen als speelgoed beschouwd, maar ook als goede vrienden. Ze zien eruit als mensen. Door met poppen te spelen, leren kinderen communiceren, fantaseren, creëren, vriendelijkheid en zorgzaamheid tonen. Een lappenpop is een uniek stukje menselijke creativiteit!
Alles wat ik je zal vertellen en laten zien, vereist geen speciale voorbereiding, alleen een beetje geduld en veel interesse en een verlangen om iets moois met je eigen handen te doen.
Aan het begin van de twintigste eeuw waren zelfgemaakte stoffen poppen vaak te vinden in Slavische dorpen. Ze werden uit lapjes van oude kleren gedraaid, en daar komt hun naam “Motanka” vandaan, wat letterlijk “een gedraaide pop” betekent. Moeders maakten deze poppen vooral als speelgoed voor hun jonge dochters; meisjes zelf maakten ze ook als verjaardagsgeschenk voor hun vriendinnen. Daarnaast hadden de poppen een symbolisch betekenis van vruchtbaarheid. Daarom werd Motanka vaak als cadeau gegeven op een bruiloft, verwijzend naar de toekomstige gezinsuitbreiding.
Ook waren er poppen die als “talisman” of “helper” werden beschouwd: ze hadden een beschermende functie en maakten deel uit van de leefwereld van het gezin, als een familielid. Daarom wendde men zich tot ze in de moeilijke momenten van het leven, praatte met ze, deelde zijn zorgen met ze, maar vreugde werd ook niet vergeten. De pop heeft geen gezicht: ze moet op niemand lijken om geen schade toe te brengen aan die persoon. Het kruis op het gezicht van de pop (een symbool van de zon) heeft een magische functie.
Larisa Bilous heeft een klassieke kunstopleiding genoten bij de Kunstacademie te Odessa in de Oekraïne, met als specialisatie industrieel ontwerpen. Na deze opleiding richtte zij zich voornamelijk op de decoratieve kunst en heeft diverse projecten uitgevoerd voor scholen en bedrijven. Ze heeft specifieke ervaring met lesgeven aan kinderen en volwassenen over traditionele Slavische decoratieve kunst. Zij geeft lezingen en demonstraties over volksklederdracht en speelgoed, alsmede de geschiedenis van de materiële cultuur en tradities van Rusland en de Oekraïne. Ze wordt geassisteerd door Vadym Avkhymovych (Oekraïne).
Minimumleeftijd 6 jaar (jonge kinderen samen met een volwassene)
Floortje Roetemeijer en Tanja van Schagen geven de workshop ‘Leer draaien op een pottenbakkersschijf’. Beiden zijn zeer ervaren draaiers.
In deze workshop leren de deelnemers in een half uur één op één de beginselen van het draaien op een draaischijf.
Floortje Roetemeijer maakt handgedraaid servies in haar atelier Het Serviesfabriekje. Zij volgde de Keramiekopleiding in Gouda. Van 2002 tot 2011 werkte ze bij Mobach-Keramiek, waar ze zich specialiseerde in het draaien en ontwerpen van nieuwe vormen.
Sinds 2012 heeft ze haar eigen atelier Het Serviesfabriekje, waarin ze elk onderdeel van het maakproces zelf uitvoert: het ontwerp, het draaien, glazuren en tot slot het bakken. In het ontwerp is ze altijd op zoek naar vormen die mooi zijn door hun eenvoud, zonder tierelantijnen. Vervolgens kijkt ze naar de functionaliteit, want in de beste ontwerpen komen schoonheid en functionaliteit samen. Ze geeft ook draailes aan kinderen en volwassenen in haar eigen atelier in Driebergen.
Tanja van Schagen werkt sinds 2000 bij Mobach-Keramiek als draaier en ontwerper van steengoedkeramiek. Zij studeerde keramiek en schilderen/grafiek aan de Gerrit-Rietveld academie in Amsterdam. Ook heeft zij de opleiding keramiek aan de SBB Midden Holland in Gouda gevolgd.
Naast haar werk bij Mobach maakt zij eigen werk. Tanja heeft zich de laatste jaren gespecialiseerd in raku-keramiek, een bijzonder Japanse stooktechniek. Ook geeft zij draailes in haar eigen atelier en bij atelier Werfklei in Utrecht.
Minimum leeftijd: 8 jaar
Koop (vanaf 1 september) snel je ticket, vorig jaar was deze workshop helemaal uitverkocht!
Bij het maken van sieraden kun je gebruik maken van vele technieken om een sieraad net wat specialer te maken. In deze workshop ga je de techniek van koudverbindingen gebruiken om juist die materialen te kunnen gebruiken die je niet met warmte kunt bevestigen.
Je maakt door middel van klinkverbindingen en smeden de kleurrijkste sieraden, zoals een ring of oorbellen. Hiervoor maken we gebruik van hergebruikte materialen zoals leuke gekleurde blikjes, kroonkurken, elektriciteitsdraad, speelgoedfiches, plastic, etc. Neem desnoods wat eigen materiaal mee die je hopelijk ook gelijk kunt verwerken.
Minimumleeftijd 10 jaar (onder begeleiding van een volwassene) en 14 jaar (zelfstandig).
Workshopgever Atelien: “Het beroep goudsmid is zeer veelzijdig. Je maakt een ontwerp en vervolgens meet, zaag, vijl, vorm, soldeer en polijst je diverse soorten edele en non-ferro metalen om zo sieraden te maken zoals ringen, armbanden, oorbellen, hangers en colliers. Dat je van plat plaatmateriaal een driedimensionaal werk creëert is een beetje magisch. Als goudsmid zijnde maak je ook geregeld je eigen gereedschappen of past bestaande gereedschappen aan voor specifieke doeleinden. Je bent niet alleen erg vindingrijk met je gereedschappen maar zeker ook met de wensen van klanten, waardoor het zelfs kan voorkomen dat je onconventionele technieken en materialen toepast in de vervaardiging van een sieraad.
Ik werk nu al een tijd als zelfstandig goudsmid en dat bevalt mij goed. In dit vak raak je niet uitgeleerd en kan je telkens weer in één of andere vorm je creativiteit kwijt. De ideale combinatie! Ik heb een minimalistische en geometrische stijl in mijn ontwerpen en het proces van bedenken hoe ik zo efficiënt mogelijk tot een bepaald resultaat kan komen is een leuke uitdaging.
Ik geef al meer dan vijf jaar les aan mensen die alle facetten van het ambacht goudsmeden in de vingers willen krijgen. Ik vind het fijn om mijn kennis door te kunnen geven en mensen te enthousiasmeren om zelf sieraden te maken, er is al een overvloed aan ‘standaard’, dus laten we nou allemaal eens een stukje ‘anders’ zien.”
In deze workshop leer je hoe je van losse wolvezels een draad kunt maken met een spinnewiel. De gewassen wol wordt gekaard met kaardborstels, zodat het gemakkelijker spint. Je gaat weer naar huis met een leuke draad.
Voor alle leeftijden.
Tineke van der Zweep heeft in Noord-Friesland een ambachtelijke machinale wolspinnerij. “Al jaren werk ik met wol en geef workshops spinnen en wollen kleding maken zoals breien, haken, weven en naaien. Mijn inspiratie is het Wad, zowel voor de ontwerpen als de kleuren. Sinds de modeacademie ben ik al werkzaam met wol. Het is een fantastisch natuurproduct dat vele voordelen geeft en er is volop wol te verkrijgen. Het is warm, duurzaam en heeft eindeloos mogelijkheden om te verwerken, een prachtproduct waar ik geen genoeg van kan krijgen.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lage- lonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
