Raku-stoken is een van oorsprong Japanse stooktechniek waarbij het glazuur van een werkstuk craqueleert. De craquelé wordt door een rookproces zwart ingekleurd.
Het keramieke werkstuk wordt eerst gebakken en vervolgens geglazuurd. Daarna wordt het buiten in een gasoven zeer snel tot een temperatuur gebracht van 950 graden. Het werkstuk wordt uit de oven gehaald en aan de buitenlucht blootgesteld. Door de snelle afkoeling craqueleert het glazuur. Vervolgens wordt het werkstuk in een ton met zaagsel gelegd. Het zaagsel ontbrandt en veroorzaakt rook. De rook trekt in de craquelé. Het samenspel van hout, vuur, water en zuurstof zorgt voor spectaculaire resultaten.
Tijdens deze workshop krijg je uitleg over keramiek in het algemeen. Je leert glazuren op een uitgezocht biscuit gestookt keramisch werk. Je bent bij het raku-stookproces van 45 minuten wat buiten het gebouw plaatsvindt in een gasgestookte oven. Je poetst je werk schoon en de spectaculaire kleuren en craquelé wordt onder je handen zichtbaar. Je werk gaat direct met je mee naar huis.
Jaren geleden raakte Danielle van Assema geïnspireerd door het fascinerende raku-proces, een artistieke vorm die telkens resulteert in unieke creaties. Net zoals het leven zelf, dat ook uniek is in zijn uitkomst. Zelfs zonder ervaring of het geloof dat je niet creatief bent, kun je met deze stookkunst iets bijzonders creëren. ‘Het is een geweldige ervaring voor mij om dit proces te begeleiden. Het werken met vuur brengt spanning en inspiratie met zich mee.’
In deze workshop leer je hoe je van losse wolvezels een draad kunt maken met een spinnewiel. De gewassen wol wordt gekaard met kaardborstels, zodat het gemakkelijker spint. Je gaat naar huis met een leuke draad.
Tineke van der Zweep heeft in Noord-Friesland een ambachtelijke machinale wolspinnerij. “Ik werk al jaren met wol en maak wollen kleding. Ik geef workshops spinnen, breien, haken, weven en naaien. Mijn inspiratie is het wad, zowel voor de ontwerpen als de kleuren. Het is een fantastisch natuurproduct dat vele voordelen heeft, en het is volop te verkrijgen. Het is warm, duurzaam en heeft eindeloos veel mogelijkheden om te verwerken.Het is een prachtproduct waar ik geen genoeg van krijg.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept, of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lagelonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Een eeuwenoude techniek in een modern jasje: tijdens deze workshop maak je een windlicht.
Een windlicht of lamp van wol geeft een prachtig diffuus licht waar je van blijft genieten. Je leert niet alleen de basis van het nat vilten maar je past ook de technieken transparant en driedimensionaal vilten toe. Je werkt met losse wolvezels die je om een mal legt, vervolgens nat maakt met water en zeep. Door wrijving ontstaat er een vaste stof.
Je gaat naar huis met een windlicht inclusief waxinelichtje en houder en een verharder, zodat je er thuis eventueel nog een lamp van kunt maken. Voor deze workshop heb je geen ervaring nodig. We werken met wol van Nederlandse schapen.
WOL IT Viltatelier is gevestigd in Kollum. Hennie Henstra: “Zo’n 15 jaar geleden kwam ik in contact met het nat vilten. Sindsdien is het mijn passie. Na een opleiding gevolgd te hebben aan de Dutch Felt Academy ben ik begonnen met een atelier waar ik met veel plezier workshops geef. Kennis doorgeven en ook weer nieuwe kennis vergaren is fantastisch. De mogelijkheden van vilten zijn oneindig. De vele wolsoorten met hun verschillende eigenschappen en structuren dagen mij nog steeds uit. Welke wolsoort past goed bij welk product? Vilten is jezelf tegenkomen. Je moet vooral in het beginproces rustig werken. En dat in een tijd dat alles snel gaat. Keuzes maken: kleur, vorm, nog iets toevoegen? Vilten is je wereld even kleiner maken en bezig zijn met creëren.”
Deze workshop wordt georganiseerd in samenwerking met stichting Pleed.
“Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lage- lonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
Aan papierknippen beleven wereldwijd duizenden mensen plezier. Het is leuk en ontspannend, waarmee jong en oud fraaie kunstwerken maken. Zo veel knippers, zo veel variaties. De Nederlandse Vereniging voor Papierkunst is dé ontmoetingsplaats van vrijetijdsknippers én beroepskunstenaars.
Papierknippen is bijgeschreven in de Inventaris Immaterieel Erfgoed Nederland.
Iedereen kan met schaar en papier aan de slag. Eerst leer je van ervaren knippers de basistechnieken. Daarna pas je deze zelf toe en ga je uiteindelijk met een of twee geknipte kunstwerkjes naar huis.
De workshopgevers zijn leden van de Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst die speciaal zijn opgeleid om belangstellenden de kneepjes van het vak bij te brengen. De meesten exposeren regelmatig hun werk.
English spoken workshop.
For children between 7-12 years old and an accompanying adult.
The price includes the materials, tools, glaze, and fire service.
This is a fun and exciting opportunity for you and your child to get creative. Join us at a fantastic clay workshop where you can spend an hour and a half creating your beautiful clay mask.
Which character will you make?
In this workshop, you will create the clay mask using hand-building techniques. Each one will make their mask using different shapes and textures and decorate it with colours. Kesem will demonstrate and help throughout the making process.
When the project is finished, you will leave it to get dry. Then, your project will be first baked, dipped in clear glaze, fired again in the kiln, and will be ready for pick up after two weeks from the studio in Amsterdam centre (Nieuwmarkt area).
Prices are per ticket. Each parent/grandparent / other adult caretaker and child (or children) needs a ticket.
This workshop is taught by Kesem Yahav, a ceramic designer and a Creative Coach. She has worked with Clay for the last 20 years and runs her Clay studio Kesemy Design in Amsterdam, making small-batch ceramics collections and working B2B with European shops.
She has been teaching for 20 years. She has taught different clay workshops and hosted many groups for their team-building events and party workshops at her studio in
Amsterdam.
Please arrange a time/date for pickup with Kesem. The address is Kesemy design studio, Korte Koningsstraat 21, 1011 EX Amsterdam. She can also ship the finished masks. Costs are around €13 to be paid separately.
‘Tekenen met de naaimachine, ́ zo noemt Riëtte Sommerdijk haar ambacht. Onder kenners wordt dit ook wel free-motion borduren genoemd. Door een bepaalde instelling van je naaimachine kan de naald vrij bewegen over de stof. Dit ambacht wordt veel gebruikt door quilters. Door deze techniek anders te gebruiken kan je zelf tekenen, met de naald als potlood, op stof. Door de stof te bewegen met je handen onder de naald kan je de prachtigste voorstellingen creëren. Je kan vrij borduren of een bestaande afbeelding als uitgangspunt nemen. Er kunnen diverse transfer-technieken worden gebruikt. Verder kan je nog eindeloos variëren en combineren met andere technieken.
Tijdens de workshop leer je de principes en maak je in een korte tijd een klein getekend borduurwerkje. je werkt met sjablonen die je overneemt op stof met in water oplosbare stift. Neem gerust een eigen lapje stof mee (formaat A4, niet rekbaar.) Of anders gebruik je mijn tweede-leven textiel. Je gaat naar huis met een zelfgemaakte tekening van draad in een borduurring. Ervaring is niet nodig. Je zult jezelf verrassen.
Onder de naam Riëtte geeft VORM werkt Riëtte in een mooi atelier vlakbij het Textielmuseum in Tilburg aan producten die een relatie hebben met textiel. Op verschillende manieren (her)gebruikt ze textiel. Ze laat zich onder andere inspireren door de oude schildermeesters en de natuur. De producten kenmerken zich door verfijning en humor. Daarnaast maakt ze ook gepersonaliseerde vlinders, paneeltjes, troostgeschenken en genaaide portretten in opdracht. Zo nu en dan pakt ze haar oude vak als kostuumontwerper weer op.
Laat je inspireren door de Amsterdamse School-stijl, stap in de schoenen van een echte kunstenaar en creëer je eigen grafische kunstwerk! Tijdens deze workshop ga je experimenteren met kleur, vorm en lijnen, trek je gutsen en inkt uit de kast en laat je de drukpers overuren draaien om een prachtige linosnede te maken.
De kunstenaars van de Amsterdamse School waren echte alleskunners. Naast prachtige architectuur, meubels en gebruiksvoorwerpen, hielden velen zich ook bezig met typografie en grafische vormgeving. Hierbij gebruikten zij vaak druktechnieken om bijvoorbeeld posters of boekomslagen te vormgeven. En dat kun jij nu ook doen!
Jong of oud, iedereen is welkom bij deze workshop. Voor kinderen onder de acht is er speciaal materiaal aanwezig waaraan ze zich niet kunnen snijden. Wel zo veilig!
Deze workshop wordt aangeboden door Museum Het Schip, hét museum over de Amsterdamse School in architectuur, ambachtelijke kunst en volkshuisvesting.
Deze workshop is doorlopend, je koopt een ticket en kunt aanschuiven zodra er een plekje vrij is.
In deze workshop leer je alles over bierstijlen, de geschiedenis, de ingrediënten en het brouwproces en gaan we drie bieren proeven.
Bier gaat 6000 jaar terug. Toen brouwden de Mesopotamiërs een vergelijkbare drank. Via de middeleeuwen, paters en nonnen komen we aan in de 21ste eeuw. We laten zien hoe het brouwproces eruitziet en welke ingrediënten er nodig zijn. Met deze informatie zou je zelfs thuis kunnen starten met brouwen.
We gaan natuurlijk ook proeven! We serveren een drietal bijzondere bieren en leren je deze te beoordelen door te kijken, te ruiken en te proeven. Je komt te weten welke bierstijlen er zijn, welke ingrediënten nodig zijn en welke eventueel zijn toe te voegen.
En als afsluiter doen we een kleine foodpairing. Bier is namelijk perfect om te combineren met eten, misschien wel beter dan wijn.
Edwin Slothouber is bierkeurmeester en bierambassadeur. Hij brouwt sinds 2017 zijn eigen bier. Na meer dan 100 brouwsels en als lid van het Bier Keurmeesters Gilde heeft hij genoeg te vertellen over het maken en proeven van bier.
Clementine van den Burg is gediplomeerd bierambassadeur en is haar hele leven al bezig met het zoeken naar bijzondere smaken in eten en drinken.
Ibrahim komt uit Sudan en is timmerman. Hij is heel vaardig met hout en werkte in Sudan als meubelmaker, met gebruik van gerecycled hout.
In deze workshops kunnen kinderen van alle leeftijden basisvaardigheden leren op het gebied van houtbewerking. Je bouwt een klein bootje van hout en textiel, dat in het water zal blijven drijven.
Je leert van een bamboebuis een fluit met twee gaten te maken. Hoe maak je een mondstuk, vensterbank, passende kurk enzovoort? De fluit is gemakkelijk te bespelen, ook door mensen zonder fluitervaring.
De workshopgevers zijn gezellen van bamboefluitvereniging het Nederlandse Pijpersgilde. De vereniging werkt met het oude gildesysteem, waarin je als leerling intern wordt opgeleid tot gezel. Het examen bestaat uit vier onderdelen: AMV, bouwen, spelen en dirigeren/lesgeven.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
