
Ontdek de eeuwenoude Japanse Shibori-techniek, waarbij witte stof wordt omgetoverd tot een kleurrijk geheel met prachtige patronen door middel van vouwen, binden, klemmen en naaien. Gebruikmakend van natuurlijke verfbaden gemaakt van avocado, ui, kurkuma en indigo, zul je je eigen unieke ontwerp maken op jouw t-shirt, tas of andere stof. Doe mee en laat je creativiteit de vrije loop!
Neem graag zelf een wit kledingstuk of witte katoenen tas mee.
Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.


Duik in de wereld van de wever, een wereld van draden, structuren en kleuren en weef je eigen stof voor een kussen. Voor iedere deelnemer staat een weefgetouw met trappers klaar. Kies je eigen garens en kleuren en ga aan de slag. Je ervaart hoe het voelt om op een staand weefgetouw te weven en tijdens het weven zie je hoe de stof onder je handen langzaam groeit. Na afloop van de workshop mag je de stof die je hebt geweven op het weefgetouw achterlaten. Wij naaien er een kussentje van en een aantal dagen later krijg je je eigen stof in de vorm van een kussentje thuis gestuurd (De workshopprijs is inclusief verzendkosten.)
Het handweven is een eeuwenoude techniek voor het vervaardigen van stoffen, maar daarnaast vooral een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren. In haar handweverij laat Eva Klee dit oude ambacht herleven. Op een ambachtelijke manier ontstaan hier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige, op maat gemaakte handgeweven stoffen, unica’s en reproducties van stoffen. Doel van ieder stofontwerp is verleidelijke kwaliteit met oog voor het detail.
Al op elfjarige leeftijd nam Eva Klee het Zweedse weefgetouw van haar moeder over. Mede hierdoor voelt het weven voor Eva als een tweede huid. In haar atelier is zij voortdurend op zoek naar nieuwe stofontwerpen, een onuitputtelijk samenspel van patronen, materialen en kleuren. Kleine veranderingen in het weefproces kunnen onverwachte en fascinerende veranderingen tot gevolg hebben. Juist het ‘onderweg ontdekken’ en kritisch ondervragen van technische perfectie voeden haar continue onderzoek. Grote technische vaardigheid in combinatie met creativiteit typeren haar werk.
Eva Klee volgde in Zuid-Duitsland een driejarige opleiding tot handwever. Aansluitend studeerde zij Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.


Karel Goetghebeur is saxofoonhersteller en -bouwer uit België. Hij is de eigenaar van het saxofoonmerk Adolphe Sax & Cie. In 2012, ruim 80 jaar nadat het wereldbekende merk ophield met bestaan, bekwam Karel de rechten op de naam Adolphe Sax en besloot het merk nieuw leven in te blazen.
Hij maakt liever geen gewoon blinkende saxofoons, maar unieke instrumenten met een eigen karakter. Momenteel is hij bezig met een recyclage- en vredesproject waarbij hij een limited edition reeks saxofoons maakt uit omgesmolten bomhulzen van WO I en WO II. Deze hulzen werden omgesmolten in Zutphen.
In deze introductieworkshop maakt Karel je een stuk wegwijs in het beter onderhouden, diagnosticeren en zelf oplossen van basisproblemen aan jouw instrument. We gaan het hebben over polsters, resonatoren, dempingsmiddelen, en meer! Met een handig gemaakte “leak light” speuren we naar “lekjes” en gaan we na hoe we die kunnen fixen. Na de workshop krijg je een “leak light” mee om zo in de toekomst beter problemen te kunnen vaststellen (en verhelpen!)
Tip: breng gerust je eigen saxofoon mee.

Kinderworkshop. Ouders/verzorgers zijn te allen tijde verantwoordelijk. Deelname voor eigen risico, geen licht-ontvlambare kleding dragen.
Samen met de smid wordt een staaf ijzer in een vuur verwarmd en dit gloeiende ijzer wordt gesmeed tot een sleutelhanger. Dit gebeurt door met een hamer het warme materiaal op een aambeeld te bewerken. Je gaat naar huis met een unieke sleutelhanger.
Per 20 minuten kunnen er 2 kinderen smeden, het tijdsvak gaat per uur, dus misschien moet je even op je beurt wachten.
Ooit begonnen als zelfstandige in de metaalbranche deed Cees Pronk in 1999/2000 al onderzoek naar opleidingen op het gebied van smeden in Nederland. Een goede beroepsopleiding bleek echter niet meer te bestaan en dat was de reden voor hem om zelf een opleiding smeden te ontwikkelen. De door hem geschreven eindtermen, goedgekeurd door het ministerie van OCW, zijn het uitgangspunt geweest voor het samenstellen en schrijven van lesmateriaal voor de Opleiding Smeden in Andelst en de oprichting van Mondra Opleidingen. Naast de Opleiding Smeden worden er ook diverse workshops en masterclasses gegeven voor jong en oud, kunstenaars en basisschoolleerlingen. Dit alles vindt plaats in de Smederij Cornelis Pronk, de plek om kennis op te doen over smeedtechnieken.

Minimum leeftijd: 12 jaar (kinderen onder begeleiding van ouders/verzorgers).
Tollen worden al honderden jaren op de draaibank gedraaid. Vroeger had elke streek zijn eigen model tol. Een tol is heel leuk om te draaien. Een tol is relatief simpel in ontwerp en lukt eigenlijk altijd om in een korte tijd te draaien. Jong en oud vinden het leuk om te tollen. Daarom is het nog steeds populair kinderspeelgoed.
1 op 1 workshop.
RADIUS, de Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers is opgericht in 1994 en is sindsdien uitgegroeid tot een aantal van ca. 750 leden. De vereniging bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen.
Een klein aantal leden beoefent het houtdraaien beroepsmatig, maar de meeste leden zijn actieve hobbyisten. Zij draaien al naar gelang hun opleiding, ervaring en interesse hun gebruiks- en kunstvoorwerpen op verschillend niveau. Verscheidene leden genieten grote faam in binnen- en buitenland en hun creaties zijn dan ook op vooraanstaande exposities te vinden.
De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.

Zeilmaken is één van de oudste beroepen van de wereld. Denk hierbij aan de Vikingen die dankzij hun zeilen overal in Europa voet aan wal zetten, of de vissers die de zeilmaker hard nodig hadden: ‘geen zeil, geen visvangst’.
Wat ga je doen? Tijdens deze workshop maak je kennis met de materialen, het gereedschap en technieken die gebruikt worden door een zeilmaker. Denk aan katoen, hennep, bijenwas, het zeilhandje en lijkentouw.
Je gaat naar huis met een zelfgemaakt katoenen tasje waarin je de technieken van het ambacht terugvindt.
Het Zuiderzeemuseum presenteert diverse ambachten, waarvan zeilmaken er één is. Er wordt gewerkt met een leermeester en gezel, net als in vroeger tijden. Deze zijn beiden aanwezig voor het geven van een leuke en leerzame workshop.

Enkhuizen, West-Friesland, Nederland
Leermeesters van het Zuiderzeemuseum
(Foto: Guillaume Groen.)


Een scheur in je favoriete jeans? De zijden blouse van je oma met versleten kraag? Die lekkere trui waar jammer genoeg een gat in zit? Neem ze mee naar de workshop GOLDEN JOINERY!
Neem een dierbaar maar kapot kledingstuk mee van jezelf of een geliefde, en samen gaan we deze met ‘goud’ repareren. In plaats van de reparatie te verbergen, wordt het een zichtbaar gouden litteken, dat de imperfectie van het leven viert. Jij voegt eigenhandig waarde toe. Zo ontstaat langzaam een collectie unieke kledingstukken.
Het is een gezamenlijk gebaar tegen de wegwerpmentaliteit, een fijne manier om een paar uur met elkaar door te brengen en de wereld een klein beetje mooier te maken. Ervaring met naald en draad is niet nodig. Technieken en materialen worden tijdens de workshop aangeboden. Neem wel een kapot kledingstuk mee!
Golden Joinery is gebaseerd op Kintsugi (= golden joinery), een oude Japanse techniek waarbij gebroken aardewerk zichtbaar werd gerepareerd met goud. Painted Series vertaalde dit ambacht naar het repareren van kapotte kleding met goud, op een manier die niet onzichtbaar is, maar juist iets bijzonders toevoegt aan je dierbare item. Afhankelijk van het gat in het meegebrachte kledingstuk werken we met het stoppen, de Japanse Boro techniek, naaldkant, de festonsteek of applicatie.
Painted Series is een modecollectief geleid door mode-ontwerper Saskia van Drimmelen en regisseur Margreet Sweerts in wisselende samenwerking met gelijkgestemden. Bekend door scherpe eigentijdse couture waarin handwerktechnieken een ereplaats krijgen, onderzoekt Painted Series nieuwe manieren om mode te ontwikkelen en verspreiden, spelend met de grens tussen mode en performance en het idee van wat een kledingstuk kan zijn. Met wederkerigheid in elke relatie als leidend principe beoogt ze een liefdevolle, niet exploiterende omgang met mens en materiaal. Het ‘nieuwe’ merk Golden Joinery gaat over het zorg dragen voor de kleding die je al hebt. Een groeiende collectie kleding met zichtbare, gouden reparaties verschijnt, zowel offline als online.


Een traditionele Surinaamse klederdracht is de Kotomisi. Deze kotomisi, dame in koto(rok) en jaki (jasje), is niet compleet als ze geen mooie gesteven en gevouwen angisa (hoofddoek) op haar hoofd draagt. Door middel van vouwtechnieken leer je een prachtige angisa te maken.
De geschiedenis van angisa is een verhaal op zich, het is niet zomaar een hoofdeksel. In deze workshop zie je stap voor stap hoe een angisa tot stand komt. We laten het voorbereidend werk zien, door een naaimachine mee te nemen en een demonstratie te geven hoe de angisa geknipt, gerand, geschulpt en versierd wordt. We kunnen ook laten zien hoe het stijfsel gemaakt en gebruikt wordt en die doek daar ook te drogen laten hangen.
Je wordt aan de hand meegenomen om de vouwtechniek in de vingers te krijgen en als afsluiting mag je een gesteven doek uitkiezen om daarmee een passende angisa vouwen. Het bijzondere is dat we hiervoor slechts onze eigen handen en een paar stevige spelden nodig hebben. Aan het eind ga je met een prachtige “Let them talk” angisa naar huis.
Over de workshopgevers
Patricia is geboren en getogen in Nederland uit Surinaamse ouders. “Ik heb ik altijd de nieuwsgierigheid gehad naar mijn roots. Dat begon met een spreekbeurt over Suriname, via zingen in een Surinaams koor, naar het zelf maken van een koto met angisa. En nu het uitdragen van dit cultureel erfgoed zodat het niet verloren gaat.”
Jane is begin jaren ’70 in Nederland gekomen, en is uit nieuwsgierigheid naar haar roots in de wereld van kotomisi’s terecht gekomen waar ze veel gezien en geleerd heeft. En daarmee in Nederland aan de slag is gegaan. Het begon met hoeden maken die een Surinaamse touch meekregen tot inderdaad de angisa haar waardering geven en haar kennis te delen en zo ook de cultuur uit te dragen.

Lijkt het jou leuk om elke (feest)dag je zelfgemaakte slingers op te hangen om het leven te vieren? Slingers die jouw verhaal vertellen of die de herinnering eren aan specifieke personen of gebeurtenissen. Door een slinger te maken met dit dierbare textiel blijven die personen of gebeurtenissen er altijd een beetje bij.
Tijdens deze workshops ga je leren hoe je van allerlei soorten textiel vlaggetjes kan maken.
Hierbij kom je ook meer te weten over diverse quilt technieken, het vertellen van een verhaal met textiel, werken met patronen, naaien met de hand, netjes afwerken en meer.
Aan het eind van de workshop ga je naar huis met het begin van je eigen vlaggenlijn en genoeg materiaal en inspiratie om verder te gaan!
NOTE:
Heb je thuis textiel liggen waar je vlaggetjes van wil maken? Neem het dan mee zodat Rianne je op weg kan helpen!
Er is sowieso genoeg genoeg gered textiel aanwezig voor alle deelnemers.
Met Kick Ass Quilts geeft Rianne een nieuwe dimensie aan het ambacht quilten: namelijk die van het ‘Quilten voor een duurzame toekomst waar iedereen een zinvol en plezierig leven heeft’. Hiervoor wordt de traditie van quilten van hergebruik, samen quilten, creatieve expressie, en verhalen vertellen gecombineerd met moderne technieken, ontwerpen en vraagstukken. We geloven namelijk dat quilten een belangrijke rol heeft om de waarde van textiel en de waarde van het creëren met je eigen handen weer terug te brengen, en daarmee betekenisvolle voorwerpen te maken die lang gekoesterd worden. En dat is weer goed voor de planeet want duurzaamheid gaat voor een groot deel over meer genieten en minder consumptie.
Kick Ass Quilts is bezig een moderne duurzame quilt methode te ontwikkelen en verspreiden met als basis het quilt atelier in Almere bij het Upcyclecentrum. Op deze plek wordt particulier afval gescheiden ingezameld om verwerkt te worden. Hier hebben we toegang tot een grote stroom huishoudelijk textiel om mee te werken. Verder werken we ook met textiel dat gedoneerd wordt aan de Restore, circulair ambachtscentrum in Ede, en met donaties.


The workshop will be in English or Spanish.
A simple percussion instrument is fun to make and play. Also, it can be a gift to friends and family. In this workshop, you will make four simple percussion instruments: a rain stick, a shaker, a bull roar and a thunder drum. The first two are pretty well known. The last two are less common but have a beautiful sound. The bull roar and the shaker are relatively quick to put together. The rainstick and the thunder drum require a bit more skilla, but Orlando will teach you how to make them successfully. The instruments are suitable for children aged seven and up.
At the end of the workshop, you will have a variety of simple but fully functional percussion instruments that you can play and/or give as presents to friends and family. The difficulty of making them start from very simple to easy to moderately easy.
Orlando Aguilar Velazquez was born and raised in Mexico City. He studied at the National University of Mexico. In 2006 he moved to the Netherlands to study at the Royal Conservatory in The Hague, where he obtained his Master’s degree in percussion. He has performed in North, Central, and South America, Europe and Asia.
Grown in a neighbourhood full of woodworkers and blacksmiths, he began making things as a kid. He has built instruments for various performers, ensembles and orchestras in Mexico, The Netherlands, Germany, other European countries, and the Americas. Currently, Orlando divides his time between performances with various ensembles and as a builder of percussion instruments in his studio in The Hague.