Leer een houten schaaltje draaien op de draaibank, maximaal 20cm in doorsnede. In deze workshop krijg je informatie over technieken en vormgeving.
Mark neemt dit jaar twee werkbanken mee, zodat twee cursisten tegelijk deze workshop kunnen volgen. Vorig jaar was deze workshop binnen 10 minuten uitverkocht, dus wees er snel bij als je kennis wilt maken met het ambacht houtdraaien.
RADIUS, de Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers is opgericht in 1994 en is sindsdien uitgegroeid tot een aantal van ca. 750 leden. De vereniging bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen.
Een klein aantal leden beoefent het houtdraaien beroepsmatig, maar de meeste leden zijn actieve hobbyisten. Zij draaien al naar gelang hun opleiding, ervaring en interesse hun gebruiks- en kunstvoorwerpen op verschillend niveau. Verscheidene leden genieten grote faam in binnen- en buitenland en hun creaties zijn dan ook op vooraanstaande exposities te vinden.
De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Ontdek de eeuwenoude Japanse Shibori-techniek, waarbij witte stof wordt omgetoverd tot een kleurrijk geheel met prachtige patronen door middel van vouwen, binden, klemmen en naaien. Gebruikmakend van natuurlijke verfbaden gemaakt van avocado, ui, kurkuma en indigo, zul je je eigen unieke ontwerp maken op jouw t-shirt. Doe mee en laat je creativiteit de vrije loop!
Neem graag zelf een wit t-shirt mee.
Roua Alhalabi, een Syrische specialist in natuurlijke kleurstoffen, heeft de magie van natuurlijke kleuren geërfd van haar grootmoeder in haar geboortestad. Met een schat aan kennis en expertise heeft ze recepten en technieken ontwikkeld voor verschillende vezels en materialen. Door haar workshops voor kinderen en volwassenen deelt Roua haar passie voor de natuur en de vreugde van het werken met de handen.
Een boekje op traditionele Japanse wijze gebonden.
Voor de omslag van dit boekje wordt Chiyogami papier gebruikt. Chiyogami is gemaakt van de vezels van de moerbeiboom en daarna is het op traditionele wijze in diverse drukgangen gezeefdrukt in prachtige kleuren en designs. Elk vel wordt apart gezeefdrukt.
Bij een Japanse binding zijn de pagina’s altijd dubbelgevouwen en zit de vouw aan de voorzijde. Dit werd vroeger gedaan omdat er erg dun papier werd gebruikt en op deze manier kon de tekst niet doorschijnen.
De liefde voor boeken en boekbinden is Aaldert de Lange met de paplepel ingegoten. Op z’n elfde hielp hij zijn ouders al met de verkoop van boeken in hun antiquariaat. Omdat zijn vader boeken repareerde met Bison kit en daardoor het boek niet meer open wilde is Aaldert gaan leren boekbinden. Naast het geven van workshops en het verkopen van boekbindmateriaal en -gereedschap herstelt hij ook boeken in het Boekbindcentrum in Echten.
Al ruim 20 jaar houdt Tanja Rakic zich bezig met het geven van cursussen en workshops op het gebied van boekbinden. Ook vindt zij het leuk om boekbindgerelateerde evenementen en reizen te organiseren zoals o.a. een workshop in de abdij van Berne en de Boekbindbeurs in Sint-niklaas (B).
Boektotaal is een boekbind- en restauratie-atelier dat gevestigd is in het Boekbindcentrum in Echten (Dr). Boektotaal is gespecialiseerd in het geven van diverse boekbindgerelateerde workshops en cursussen (ook op locatie) en daarnaast verkopen ze alles op het gebied van het handboekbinden, zoals diverse gereedschappen, sierpapier, vouwbenen, boekbinderslijm, linnen voor het bekleden van een boek.
Mijn eigen pindakaassmaak ontwikkelen?
Dat wil ik!
Tijdens deze workshop kun je je eigen proeverij houden. Je maakt je eigen pindakaassmaak en leert ondertussen alles over de lekkerste pindakaas van Nederland! Laat je fantasie de vrije loop en bedenk een heerlijke nieuwe smaak! Wie weet komt jouw smaak als beste uit de test en ontvang je een mooie Pinda Prijs!
Het idee voor een pindakaaswinkel begon aan de keukentafel, waar Michiel de eerste smaken begon te combineren. Al van jongs af aan is deze Bioboer groot pindakaasfan. Toch miste hij variatie in het bestaande aanbod. Na een aantal succesvolle testen besloot de Pindabaas er serieus werk van te maken. Het idee van De Pindakaaswinkel was geboren. En daar zijn wij nog steeds trots op! Aan de Czaar Peterstraat is een pand in gebruik genomen waar met stickers de naam ‘De Pindakaaswinkel’ op het raam is geplakt. Toen de winkel eenmaal in 2016 haar deuren opende, waren de reacties overweldigend! Nu, 6 jaar en 18 winkels verder, zetten wij nog steeds met enthousiasme pindakaas op het voetstuk dat het verdient!
Naast de workshop is er een mini-Pindakaaswinkel op het festival inclusief tastingtafel. Iedereen kan proeven en tijdens het proeven vertellen we over de ambachtelijke manier van bereiden in onze kleine makerij.
Je eigen poster drukken met houten letters? Dat kan!
Filografie is een kunstvorm die is ontstaan in het Midden-Oosten en zich heeft verspreid naar zowel het westen als het verre oosten. Hoewel er niet voldoende informatie beschikbaar is over de oorsprong ervan, is bekend dat het wijdverspreid werd beoefend door veel mensen in het Ottomaanse Rijk. Deze kunstvorm is relatief nieuw in Europa.
Tijdens deze workshop maak je je eigen filografie kunstwerk, met prachtig 3D-effect. Het belangrijkste materiaal van de filografie is 0,30 mm koperdraad en een speciaal gecoate filografie-spijker.
Aan de hand van de lijnen in het patroon hamer je spijkers in het bord en daarna wordt het patroonpapier verwijderd. Je kiest de juiste gekleurde koperdraad en begint te draden tussen de spijkers. Eerst het basisgedeelte, vervolgens wordt een visueel feest gegeven door te draden in overeenstemming met het patroon. Met ongeveer 17 verschillende draadtechnieken kunnen veel patronen worden gemaakt.
Filografie vereist geduld. Het geeft rust aan de ziel en creëert mooie psychologische effecten. Een ander mooi punt is dat er geen patroonbeperking is en dat de patronen in hetzelfde tempo toenemen met de verbeeldingskracht.
Deze workshop wordt gegeven door Kezban Arslan. Zij is geboren in Amsterdam en heeft kunstgeschiedenis en kunsttherapie gestudeerd.
Na zich bezig te hebben gehouden met verschillende kunstvormen, raakte ze in 2016 geïnteresseerd in filografie. Ze ontwikkelde een passie voor deze kunstvorm. In de stad Bursa, Turkije, ontving ze een opleiding van zeer ervaren vakmeesters. In juli 2018 behaalde ze haar certificaat en kreeg ze goedkeuring van haar vakmeesters.
In maart 2020 organiseerde ze haar eerste expositie in Amsterdam, waarin ze in totaal 100 ontwerpen presenteerde. Dit was tevens de eerste filografie-expositie in Nederland.
In december 2021 ontving ze de titels van Filografie Staatskunstenaar en Drager van Cultureel Erfgoed (UNESCO) van het Turkse Ministerie van Cultuur.
In de workshop 17e-eeuwse schildertechnieken maak je kennis met het schilderen van heel realistische schilderijen zoals de oude meesters dat deden. We bestuderen hoe in die tijd een schilderij werd opgebouwd. Corinna zal daar, in het kort, meer over uitleggen. En daarna ga je praktisch aan de slag. Verwacht niet dat je een heel schilderij gaat maken. Daar deden ze in de 17e eeuw ook maanden over, nog steeds, afhankelijk van de grootte en de complexiteit van een schilderij. Wel leer je hoe het wordt opgebouwd en we gaan een onderdeel, de zogenaamde ‘onderschildering’, in de praktijk oefenen. In ieder geval een deel ervan omdat het te veel is om het, in dat korte tijdsbestek, af te krijgen. Het is eigenlijk vrij eenvoudig als je de slag te pakken hebt. Dus iedereen kan meedoen ongeacht je ervaring. Het is een techniek!
In deze workshop ‘ruik’ je dus even aan de 17e-eeuwse techniek, gaan we ermee spelen zodat je werkelijk gaat begrijpen wat de bedoeling is. Je krijgt een beschrijving mee naar huis waar stap voor stap op staat hoe je een onderschildering moet maken. Het is meer een ervaring die je mee naar huis neemt dan iets afgeronds. Natuurlijk mag je je werk na afloop meenemen. We werken in olieverf dus het heeft tijd nodig om te drogen. Is je natte werk niet te vervoeren, dan mag je het later komen ophalen in Atelier Wildschut in de NDSM Loods.
Corinna Wildschut geeft al 30 jaar les in dit mooie vak op vakschool Nimeto in Utrecht en in haar eigen Atelier Wildschut in de NDSM Loods. Het vak is haar door haar moeder, die ook imitatieschilder is, met de paplepel ingegoten. Naast lesgeven oefent ze deze kunst veelvuldig uit in de praktijk, met zeer wisselende opdrachten. Naast decoraties schilderen maakt ze muur- en plafondschilderingen. Ze restaureert ook stucplafonds en ornamenten, spiegellijsten en andere antieke objecten.
Lepelsnijden
Hausgemacht neemt je mee in de wereld van het houtsnijden. Je krijgt de grove basisvorm van een lepel, spatel of botermes. Daar gaan we vervolgens mee aan de slag. Je komt meer te weten over verschillende houtsoorten, het gebruik van de twee basismessen voor houtsnijden en de bijhorende snijtechnieken en het mooi afwerken van je snijwerk.
Je gaat naar huis met een zelfgemaakte lepel, spatel of botermes.
Hausgemacht is een mobiele vrijplaats voor handwerk, ambacht en creatief spel in België. We willen mensen van elke mogelijke pluimage ‘uit het hoofd, in de handen’ krijgen. Omdat we meer dan ooit nood hebben om terug verbinding te vinden met onszelf, natuurlijke materialen en elkaar.
We werken zo veel als mogelijk met reststromen omdat die er zijn en omdat moeder aarde al genoeg te slikken krijgt. We geloven dat het maken van unieke en duurzame spullen met onze handen kan bijdragen aan een betere wereld en blijere mensen.
Volwassenen kunnen in het atelier aan de slag met verschillende ambachtstechnieken zoals houtsnijden, glaswerk, textielbewerking en druktechnieken.
Voor kinderen is er een aanbod basis spelmateriaal van natuurlijke en gerecycleerde materialen. Kinderen worden zo geprikkeld tot creatief spel waarbij ze hun fantasie de vrije loop kunnen laten. In creatieve ateliers maken ze al spelend kennis met upcycling en natuurlijke materialen. Ze vertrekken telkens vanuit handwerk en ambachtstechnieken.
Deze workshop is voor alle leeftijden.
Bladeren kunnen een natuurlijke kleur overbrengen op stof. Bij ecodyeing – ook wel plantendruk genoemd – wordt met bladeren van verschillende planten een patroon op stof gedrukt. Sinds de boeken van India Flint wordt deze verftechniek steeds vaker toegepast. De kunst is dat het blad niet alleen een gekleurde vlek achterlaat, maar dat zelfs de nerf in de afdruk zichtbaar is. Bij Textielinstituut Hawar weten precies hoe je dit kunt bereiken. Docenten Harm en Margriet leren je over de natuurlijke kleurstoffen van de verschillende bladeren en hoe je een mooie scherpe afdruk kunt maken.
In deze workshop bedruk je een zachte en zomerse sjaal van Etamine de Laine met je eigen patroon van verschillende bladeren. Voor de workshop hoef je zelf niets mee te nemen (maar dat mag wel – lees verder!), wij zullen zorgen voor een uitgebreide keus aan bladeren. Onderdeel van de workshop is het fixeren, dit duurt een uur. Hier hoef je natuurlijk niet bij te zijn, maar houdt er wel rekening mee dat je dus niet meteen na de workshop de sjaal kunt meenemen. Wanneer je van experimenteren houdt, kun je ook je eigen plant-, boom- of bloembladeren meenemen. Wij weten niet van elk blad precies welke kleur deze afgeeft, maar uit ervaring weten we dat de verrassing het resultaat vaak nog mooier maakt!
Harm Harms is docent en eigenaar van het familiebedrijf Hawar Textielinstituut, waar docenten uit binnen- en buitenland kennis en kunde doorgeven in de grote en sfeervolle werkplaats. Daarnaast is er een zeer uitgebreide winkel en een inspirerende galerie, dit maakt het een broedplaats waar nieuwe en oude materialen en textieltechnieken worden (her)ontdekt. Tijdens het festival geeft Harm de workshops samen met Floor de Bruijn. Ze was ontwerpster bij Humanoid en geeft bij Hawar les in hergebruik en restyling van kleding en stoffen.
Language: English.
Got a broken piece of clothing? Let’s extend its life by repairing it. We will teach the participants new skills to mend their clothing during the workshop. We test these new skills on a piece of dead stock test fabric supplied by Makers Unite. The participants will be guided step by step and learn how to sew on a button and repair a seam. When the participants are familiar with basic sewing skills, they can repair their personal items and shift the mindset of discarding towards a mindset of repairing.
We want to offer our participants a repair workshop, where they can acquire basic knowledge on how to repair their clothes and also get some clothes repaired in the learning process. Participants can bring their clothes to repair, and in the workshop, they will learn basic repair techniques.
Our repair workshop is a unique experience where the facilitators are newcomers who become part of our community after graduating from our Makers Unite Creative Lab program. They bring creative talents to the host society and the knowledge to make the repair workshop a unique experience.
Santa, one of our facilitators from Latvia, is creative, passionate about art and craft, and loves nature. Samin, our facilitator from Iran, has worked as a Makeup Artist, fashion designer and journalist for over 20 years. He has a keen eye for detail and is ready to transmit his knowledge about embroidery.
“With everything I make, I aim to connect creativity and function. I put lots of positiveness, care and love in everything I do, and I truly wish that through my work, people can feel my good intentions and love and, in turn, share this with others” (Santa).
Makers Unite’s mission is to support newcomers with access to the job market through the collaborative design and production of sustainable products, in the process shifting narratives around migration globally.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
