Leer de eerste letters van het Arabische alfabet kalligraferen met speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt.
Het Arabische schrift neemt in de islamitische wereld een bijzondere plaats in. De voornaamste reden hiervoor is omdat de Koran geopenbaard en geschreven is in de Arabische taal. Arabische kalligrafie is een kunst die wordt beoefend door iedereen, niet alleen door moslims. Het wordt gebruikt ter decoratie van moskeeën, muren, gebouwen etc. Eeuwenlang hebben duizenden kalligrafie-meesters zich met deze schrijfkunst beziggehouden, waardoor deze kunst uiteindelijk de mooiste en de meest uitstekende vorm kreeg. Het Rumi Kunst Instituut biedt de workshop Arabische kalligrafie aan volgens het traditionele kalligrafie-onderwijs. Dit is zowel theoretisch als praktisch. Zo kan je de nobele kunst leren kennen en zelf uitproberen.
In deze workshop begin je met het oefenen van de eerste letters van het Arabische alfabet, zowel door over te trekken als zelf te kalligraferen. Hierbij gebruik je speciale kalligrafiematerialen, zoals een bamboe,- riet- of metalen pen en speciaal papier en inkt. De meester laat ook individueel zien hoe je de letters kalligrafeert en je krijgt feedback nadat je hebt geoefend. Ter herinnering aan deze workshop kun je alles wat je hebt gekalligrafeerd mee naar huis nemen. Verder krijg je als een extraatje aan het einde van de workshop je naam in het Arabisch gekalligrafeerd op speciaal papier.
De workshopgever Dr. Mehmet Refii Kileci is in 1962 geboren in Istanbul. Al op jonge leeftijd ontwikkelde zich bij hem een nieuwsgierigheid naar de traditionele Turkse en Islamitische kunsten. Zijn hart ging uit naar de ebru-kunst (ook wel bekend als de kunst van het papier marmeren) en Arabische kalligrafie. Hij houdt zich al meer dan 40 jaar bezig met deze kunstvormen. Tussen 1975 en 1982 heeft hij zijn meest uitgebreide opleiding in de schriftkunst gehad, dat werd verzorgd door de grootmeester Hattat Hamid Aytaç (1893-1982). Een zeer befaamde kalligrafie- en schriftkunstenaar die tot de grotere van de vorige eeuw behoort. In het kader van “een hart hebben voor datgene wat je doet” heeft hij op eigen initiatief het Rumi Kunst Instituut opgericht. Sinds 2008 geeft hij o.a. Arabische kalligrafiecursussen in zijn atelier. Deze cursussen beperken zich niet tot de grenzen van Nederland, maar strekken veel verder naar verschillende landen in Europa en Amerika.
Minimum leeftijd is 12 jaar.
In deze workshop leer je zowel de dubbele breitechniek als het spelen met het gemengd breien met twee kleuren garen. Deze techniek, Double Marlisle genaamd, geeft je nieuwe inspiratie en mogelijkheden.
Dubbel breien, dubbel warm: het breien met een dubbele draad lijkt een uiterst simpele oplossing om een warmer object te breien. Maar wat gebeurt er als je die dubbele draad uiteen haalt om er een dubbel breisel van te maken? Je kiest twee tinten 100% Nederlandse wol. Je leert breien met een rondbreinaald, in het rond of heen en weer. Beide mogelijkheden vragen om verschillende oplossingen. Je leert breien met beide handen, zowel een draad op de linkerhand als op de rechterhand. Je leert verschillende manieren van opzetten en afkanten.
Tijdens de workshop maak je een start voor een klein werkstuk. Wij gaan ervan uit dat het een bron wordt om het breien als ambacht weer een extra dimensie te geven, letterlijk en figuurlijk. Je gaat naar huis met een rondbreinaald en een hand-out van een nieuwe breitechniek die je op veel manieren kunt toepassen. En van eigen hand een originele warme haarband, die je komende winter hard nodig kunt hebben.
Breien is het verwerken van een doorlopende draad door middel van lussen op twee of meer gladde naalden tot een veelzijdige flexibele stof. De basis is simpel, afwisseling van rechte en averechte steken geeft al patronen. Breien is echter sinds de komst van fast fashion een vrijwel vergeten ambacht. Ondanks dat rondbreinaalden het breien sneller en minder belastend voor armen en schouders maakt.
Lokale wol is nu dankzij goedkoop synthetisch breigaren een vergeten materiaal. De wol van ca. 800.000 Nederlandse schapen is tegenwoordig afval. Maar toch: de warmte en soepelheid van wol is niet te evenaren, duurzaam, milieuvriendelijk en jaarlijks is er nieuwe aanvoer. Als de verwarming toch een paar graden lager moet, is een wollen trui het beste alternatief.
Breien met meer kleuren maakt het breiwerk niet alleen interessanter, maar ook warmer. En dan blijkt er meer mogelijk te zijn dan Noorse, Fair-Isle, Baltische of Peruaanse motieven te breien.
Minimum leeftijd 10 jaar.
Hadewych van der Werf is een ervaren brei-docent en expert in Noorse en Fair Isle breitechnieken, ze houdt van dubbel breien. Ze heeft zowel tijdens de Shetland Woolweek als in Noorwegen diverse workshops gegeven. Gieneke Arnolli is een fervent kleurenbreier, fan van het eerste uur van Kaffe Fassett. Ze heeft in 2015 de grote tentoonstelling ‘Breien!’ in het Fries Museum in Leeuwarden voortgebracht. “M’n handen gebruiken om te breien is zoveel bevredigender dan vele uren aan een beeldscherm te zitten en met lege handen achter te blijven.”
Gieneke is mede-initiatiefnemer van Stichting Pleed. “Wol is een prachtig natuurlijk materiaal dat ons al eeuwen warm houdt. Toch wordt de meeste wol van de 800.000 Nederlandse schapen als afval verscheept of eindigt zelfs in de verbrandingsoven. Tegelijkertijd kopen we massaal goedkope kleding van vervuilende kunstvezels uit lagelonenlanden. Community-initiatief Pleed onderzoekt hoe wol opnieuw van waarde gemaakt kan worden.”
We gaan in deze workshop een t-shirt verven met verschillende planten waar verf van gemaakt is. Je leert je je shirt afbinden met touwtjes (tie-dye) en Shibori waardoor je prachtige patronen kunt toveren. We vertellen je hoe je thuis je eigen verfbad kunt maken met planten uit je omgeving, maar ook uit de keuken zoals uienschillen, avocadoschillen en-pitten en granaatappelschillen.
Het is tegenwoordig bijna niet meer voor te stellen dat je bijna alle kleuren om (natuurlijke) stoffen mee te verven gewoon uit de natuur of een bloemperk kan halen. Je kunt verven met bloemen, wortels, takken, boomschors, paddenstoelen, sepia’s (inktvisjes) en zelfs met luizen (karmijnrood, werd vroeger gebruikt voor het kleuren van de roze koek).
Dan denk je misschien meteen ‘Ik neem rode bietjes, die geven veel kleur af, zelfs je plas wordt er rood van!’, maar dit is eigenlijk geen goeie verfstof omdat hij heel snel verbleekt, gewoon door het daglicht.
Toch zijn er veel planten en bomen waar de kleur wel goed van blijft, maar die een tint geven die je niet had verwacht. Prachtige rode dahlia’s blijken opeens een geel T-shirt op te leveren, best gek toch? Dat komt door het gele hart van de bloem een veel sterkere kleur afgeeft dan de rode blaadjes. Heel spannend allemaal!
Natuurlijk ga je naar huis met je eigen kunstwerkje dat je niet aan de muur hangt, maar lekker kunt dragen.
Minimum leeftijd: 8 jaar. Workshopprijs is inclusief T-shirt.
Nienke is eigenlijk Grimeur van beroep maar houdt zich al geruime tijd bezig met het verven met natuurlijke kleurstoffen. Indigo heeft haar voorliefde. Ze heeft haar ervaring opgedaan in Boven-Suriname waarmee ze met de Maronvrouwen verfde en borduurde en met blockprints werkte.
Diverse jaren exposeerde ze in de toren van Monnickendam waar jaarlijks een werk en expositieruimte besckikbaar is. Ze is zich nu steeds meer aan het focussen op dit ambacht en geeft ook cursussen in Amsterdam Zuid-Oost in de verftuin ‘Gift of Colours,’ initiatief van Claudy Jongstra en Bloei&Groei.
Regina Rorije komt uit de theaterwereld en is kostuumontwerper. Zij is in Coronatijd begonnen met verven met planten en met roesttechnieken om tweedehandskleding in een nieuw jasje te steken. Haar werk is de zien in de expostore van FUSE, de expositieruimte van NDSM Kunstenaars
Betül Aşlı Bayram begeleidt de deelnemers aan deze workshop in de kunst van het beschilderen van keramische objecten (kleigrond) met prachtige motieven en kleuren. Zo komt de eeuwenoude traditionele keramiek schilderkunst Çini tot leven.
Het beschilderen van Turks Çini porselein vereist veel inspanning en geduld. De gewenste resultaten zijn pas na meerdere processen zichtbaar. Çini wordt beschermd door UNESCO en staat nog steeds hoog in het vaandel bij de Turkse culturele expressie. Het is een rustgevende, creatieve workshop, maar tegelijk ook verrassend, want het resultaat na afbakken kan verrassend uitpakken.
Deze workshop is voor beginners en gevorderden. Tijdens de workshop wordt ingegaan op het voorbereiden van de keramische biscuits en het tekenen en beschilderen van motieven.
Het glazuren en afbakken van de beschilderde keramische objecten kan na de workshop worden uitgevoerd door de workshopgever. Verzendkosten zijn niet bij de prijs inbegrepen.
Betulstudio is opgericht door Betül Aşlı Bayram. Ze is geboren in de Turkse stad Kutahya, in het hart van de Çini-kunst. Ze is afgestudeerd in keramiek aan de Dumplupınar Üniversity. Daar leerde ze de grondbeginselen van Çini van Dr. Faruk Kahraman Şahin. Ze werkte voor verschillende galeries en als grafisch ontwerper voor Kütahya Porselein, het meest gerenommeerde Çini-goederenbedrijf van Turkije. Betül is lid van de door UNESCO geaccrediteerde stichting Kütahya Culture and Art.
De minimumleeftijd is 12 jaar.
Maak een handgestikte luxe sleutelhanger van Italiaans vachettaleer en kom alles te weten over de techniek van handstikken (saddle stitching).
Tijdens deze workshop maak je kennis met de basistechnieken van het met de hand stikken van leer op professioneel niveau, het zogenoemde saddle stitching. Dit is een ambachtelijke techniek die oorspronkelijk uit de zadelmakerswereld komt. Het levert een prachtig luxe stiksel op met een kenmerkende schuine steek. Het stiksel is duurzamer dan van een naaimachine: het is steviger, slijt minder snel en kan altijd gerepareerd worden.
Je leert het snijden en lijmen van leer, gaten voorslaan met een leervork, de techniek en valkuilen van saddle stitching, en het mooi afwerken van snijranden met edge beveling en burnishing. Eventueel kun je je eigen initialen in het leer stempelen.
Aan het eind van de workshop ga je trots naar huis met jouw unieke leren sleutelhanger!
Kurashi design is opgericht in 2019 door Ilona Prins. Zij is specialist in met de hand gestikte (kleine) lederwaren. Het atelier is gevestigd in het historische centrum van Kampen. Ze geeft regelmatig workshops omdat ze het belangrijk vindt het ambacht door te geven. Ilona heeft de techniek van het handstikken zelf geleerd. In de loop der jaren heeft ze haar techniek steeds verder verfijnd en op een hoog niveau gebracht door het volgen van trainingen van een meester in dit ambacht. Ook volgde ze de opleiding Vakbekwaam Tassenmaker bij Het Leerlokaal in Arnhem om alle ins en outs van het maken van tassen en klein lederwaren te leren.
Minimum leeftijd is 16 jaar.
Beeldend kunstenares Larisa Bilous leert hoe je deze traditionele Oekraïense gelukspopjes van stof maakt.
Deze lappenpop Motanka is gemaakt van restjes stof en behoort tot het oudste speelgoed ter wereld. Poppen worden niet alleen als speelgoed beschouwd, maar ook als goede vrienden. Ze zien eruit als mensen. Door met poppen te spelen, leren kinderen communiceren, fantaseren, creëren, vriendelijkheid en zorgzaamheid tonen. Een lappenpop is een uniek stukje menselijke creativiteit!
Alles wat ik je zal vertellen en laten zien, vereist geen speciale voorbereiding, alleen een beetje geduld en veel interesse en een verlangen om iets moois met je eigen handen te doen.
Aan het begin van de twintigste eeuw waren zelfgemaakte stoffen poppen vaak te vinden in Slavische dorpen. Ze werden uit lapjes van oude kleren gedraaid, en daar komt hun naam “Motanka” vandaan, wat letterlijk “een gedraaide pop” betekent. Moeders maakten deze poppen vooral als speelgoed voor hun jonge dochters; meisjes zelf maakten ze ook als verjaardagsgeschenk voor hun vriendinnen. Daarnaast hadden de poppen een symbolisch betekenis van vruchtbaarheid. Daarom werd Motanka vaak als cadeau gegeven op een bruiloft, verwijzend naar de toekomstige gezinsuitbreiding.
Ook waren er poppen die als “talisman” of “helper” werden beschouwd: ze hadden een beschermende functie en maakten deel uit van de leefwereld van het gezin, als een familielid. Daarom wendde men zich tot ze in de moeilijke momenten van het leven, praatte met ze, deelde zijn zorgen met ze, maar vreugde werd ook niet vergeten. De pop heeft geen gezicht: ze moet op niemand lijken om geen schade toe te brengen aan die persoon. Het kruis op het gezicht van de pop (een symbool van de zon) heeft een magische functie.
Larisa Bilous heeft een klassieke kunstopleiding genoten bij de Kunstacademie te Odessa in de Oekraïne, met als specialisatie industrieel ontwerpen. Na deze opleiding richtte zij zich voornamelijk op de decoratieve kunst en heeft diverse projecten uitgevoerd voor scholen en bedrijven. Ze heeft specifieke ervaring met lesgeven aan kinderen en volwassenen over traditionele Slavische decoratieve kunst. Zij geeft lezingen en demonstraties over volksklederdracht en speelgoed, alsmede de geschiedenis van de materiële cultuur en tradities van Rusland en de Oekraïne. Ze wordt geassisteerd door Vadym Avkhymovych (Oekraïne).
Minimumleeftijd 6 jaar (jonge kinderen samen met een volwassene)
Leer een houten schaaltje draaien op de draaibank, maximaal 20cm in doorsnede. In deze workshop krijg je informatie over technieken en vormgeving.
1 op 1 workshop
Minimum leeftijd 16 jaar
RADIUS, de Nederlandse Vereniging van Houtdraaiers is opgericht in 1994 en is sindsdien uitgegroeid tot een aantal van ca. 750 leden. De vereniging bestaat uit 16 actieve regionale afdelingen.
Een klein aantal leden beoefent het houtdraaien beroepsmatig, maar de meeste leden zijn actieve hobbyisten. Zij draaien al naar gelang hun opleiding, ervaring en interesse hun gebruiks- en kunstvoorwerpen op verschillend niveau. Verscheidene leden genieten grote faam in binnen- en buitenland en hun creaties zijn dan ook op vooraanstaande exposities te vinden.
De vereniging geeft een full-colour kwartaalblad uit, genaamd AktieRadius en houdt jaarlijks een houtdraaidag op een centrale plek in Nederland. Deze dag staat in het kader van demonstraties, lezingen, voorlichting en verkoop van houtdraaibenodigdheden door diverse leveranciers.
Floortje Roetemeijer en Tanja van Schagen geven de workshop ‘Leer draaien op een pottenbakkersschijf’. Beiden zijn zeer ervaren draaiers.
In deze workshop leren de deelnemers in een half uur één op één de beginselen van het draaien op een draaischijf.
Floortje Roetemeijer maakt handgedraaid servies in haar atelier Het Serviesfabriekje. Zij volgde de Keramiekopleiding in Gouda. Van 2002 tot 2011 werkte ze bij Mobach-Keramiek, waar ze zich specialiseerde in het draaien en ontwerpen van nieuwe vormen.
Sinds 2012 heeft ze haar eigen atelier Het Serviesfabriekje, waarin ze elk onderdeel van het maakproces zelf uitvoert: het ontwerp, het draaien, glazuren en tot slot het bakken. In het ontwerp is ze altijd op zoek naar vormen die mooi zijn door hun eenvoud, zonder tierelantijnen. Vervolgens kijkt ze naar de functionaliteit, want in de beste ontwerpen komen schoonheid en functionaliteit samen. Ze geeft ook draailes aan kinderen en volwassenen in haar eigen atelier in Driebergen.
Tanja van Schagen werkt sinds 2000 bij Mobach-Keramiek als draaier en ontwerper van steengoedkeramiek. Zij studeerde keramiek en schilderen/grafiek aan de Gerrit-Rietveld academie in Amsterdam. Ook heeft zij de opleiding keramiek aan de SBB Midden Holland in Gouda gevolgd.
Naast haar werk bij Mobach maakt zij eigen werk. Tanja heeft zich de laatste jaren gespecialiseerd in raku-keramiek, een bijzonder Japanse stooktechniek. Ook geeft zij draailes in haar eigen atelier en bij atelier Werfklei in Utrecht.
Minimum leeftijd: 8 jaar
Koop (vanaf 1 september) snel je ticket, vorig jaar was deze workshop helemaal uitverkocht!
Tijdens deze workshop leer je opnieuw waarde te geven aan materiaal dat vaak wordt weggegooid.
Rubber van kapotte fietsbanden staat in de hoofdrol, maar ook restjes leer, plastic en andere upcycle-materialen zijn aanwezig. Om de verschillende onderdelen van jouw sieraad te verbinden, is er ook metaaldraad of basisonderdelen beschikbaar.
Je experimenteert met verschillende technieken, zoals knippen, knopen, rollen, draaien en meer om het materiaal te bewerken, en maakt naar eigen ontwerp bijvoorbeeld een sierlijke armband, een stoere halsketting of wat er maar onder jouw handen ontstaat.
Atelier Zoet & Zagen geeft lessen beeldende vorming en maakt accessoires met een voorliefde voor Upcycling.
Workshop voor volwassenen (en tieners vanaf 14 jaar).
Ben je tussen de 7 en 13 jaar? Volg dan deze workshop.
Stoelenmatten is een eeuwenoud beroep. Al 6000 jaar voor Christus zijn in de piramides van Egypte resten gevonden van gevlochten (gematte) zittingen. De zittingen werden gemat met taaie grassoorten die in de eigen streek het best voorhanden was. Hier in Nederland werd en wordt nog steeds gewerkt met voornamelijk biezen. Later kwamen daar stoelriet, pitriet en rotan bij, voornamelijk voor de wat luxere stoelen.
In deze workshop leer je de basisbeginselen van het matten van zittingen met o.a. biezen en stoelriet. We werken met speciale frames die voor dit doel uitermate geschikt zijn. Als je de techniek van het biezen en werken met stoelriet eenmaal onder de knie hebt, kun je thuis zelfstandig verder aan de slag.
Minimum leeftijd: 18 jaar.
De workshops worden gegeven door één van de weinige stoelenmatters in Nederland die van hun hobby hun beroep hebben gemaakt. Corrie Stuijts begeleidt de deelnemers met hun werk met stoelriet en haar man, Rien Stuijts, houdt zich bezig met het biezen van zittingen en springt waar nodig bij.
Festivaladres:
NDSM Loods
NDSM-Plein 85
1033 WC Amsterdam
Postadres:
Stichting Ambacht in Beeld
Kalf 158
1509 AH Zaandam
